Ripley et Sugar prouvent que le film noir est de retour – mais il y a un piège

Le film noir a quasiment disparu des écrans de cinéma, mais grâce à Ripley et Sugar, le genre est de retour, mais sous une forme très différente.

Typique. Vous attendez des décennies pour un film noir époustouflant ; puis deux arrivent en même temps, et avec une particularité qui les distingue de ce qui les a précédés.

Les années 1940 et 1950 ont été l’apogée du genre, avec des films de cette époque remplis de détectives cyniques portant des fedoras pointus enquêtant sur des crimes sordides impliquant des femmes fatales mortelles.

Il y a eu une résurgence des décennies plus tard grâce aux néo-noirs des années 1990, à travers des films comme The Grifters, One False Move, The Last Seduction, Devil in a Blue Dress, Bound et LA Confidential.

Mais le paysage cinématographique est désormais très différent ; celui où les films de super-héros, les longs métrages d’animation et les superproductions de science-fiction dominent les multiplexes, laissant peu de place aux thrillers à petit budget pour recevoir une sortie en salles.

Mais le film noir est revenu cette semaine, uniquement sous forme télévisée, avec le lancement de Ripley sur Netflix et le lancement de Sugar sur Apple TV. Les deux émissions battent actuellement le drapeau du genre d’une manière qui ne pourrait pas être plus différente. Même si nous entrons dans les détails maintenant, alors méfiez-vous des SPOILERS à venir…

Ripley passe du drame policier au film noir

Andrew Scott dans le rôle du maître manipulateur Tom Ripley.

Ripley est une adaptation en huit parties du roman de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley. Vous avez probablement vu les adaptations ensoleillées de 1960 et 1999, mais le nouveau Ripley – écrit et réalisé par Steven Zaillian – est tourné en noir et blanc impeccable et est aussi froid et inébranlable que le personnage en son centre. Ce choix stylistique s’inspire clairement de l’expressionnisme français, à l’instar des films noirs du passé.

Andrew Scott joue Tom Ripley, et dans les premiers épisodes, il est vraiment une femme fatale masculine (nous l’appellerions un butch fatale, mais cette description ne correspond pas vraiment à la performance). Le riche playboy Dickie Greenleaf tombe sous son charme au début de la procédure, avec de sombres répercussions lors du troisième épisode scintillant.

Ensuite, la série bascule à mi-chemin, et une émission principalement consacrée aux crimes de Tom Ripley se transforme en une procédure policière, alors que nous voyons la police italienne enquêter sur ces crimes.

L’inspecteur de police Pietro Ravini (Maurizio Lombardi) est le détective endurci chargé de l’affaire, et c’est un cynique classique du film noir, à peine capable de cacher son mépris pour les touristes américains qu’il interroge lors de sa recherche de Dickie. Seulement pour que la blague soit sur Ravini dans les dernières scènes de la série ; un rebondissement qui signifie aussi que pour Tom Ripley, le crime paie, comme c’est si souvent le cas dans les meilleurs films noirs.

Sugar s’est penché sur le genre dès le début

Colin Farrell dans le rôle du détective privé John Sugar.

La série Apple Sugar s’appuie encore plus fortement sur le genre. Colin Farrell incarne le personnage principal – l’improbable John Sugar – un détective privé qui débute également en noir et blanc, bien qu’il s’agisse d’une série contemporaine.

Sugar retrouve des personnes disparues pour ceux qui apprécient la discrétion, et cette séquence d’ouverture incolore – qui se déroule à Tokyo – indique que nous ne sommes pas seulement dans un pays étranger, mais aussi au milieu d’un retour à une autre époque.

Lorsque Sugar est de retour à Los Angeles, la série ajoute de la couleur au mélange, mais les clins d’œil au film noir deviennent encore plus prononcés. Au début de l’épisode 1, Sugar reçoit l’arme que John Ford brandissait dans The Big Heat. Tandis que des scènes de films comme Gilda et Kiss Me Deadly clignotent à l’écran. Une vanité qui se poursuit dans l’épisode 2 via des plans de Dead Reckoning et Knock on Any Door. Tout cela rappelle la parodie de Steve Martin Dead Men Don’t Wear Plaid, bien qu’ici le ton soit mortellement sérieux.

Sugar propose également des voix off et des flashbacks, deux ingrédients clés du film noir. Lorsque John circule en ville – devant de vieilles maisons, dans sa vieille voiture – nous revenons au noir et blanc, suggérant que cela pourrait vraiment être une époque différente.

Ce sont des décisions créatives très spécifiques prises par le showrunner Mark Protosevich et le réalisateur Fernando Meirelles. La série étant décrite comme « un changement de genre » par Apple, il se peut qu’il se passe bien plus que ce que l’on pourrait croire dans celle-ci. Nous garderons donc un œil sur la mesure dans laquelle Sugar reste lié à ses influences cinématographiques au fur et à mesure que la série progresse.

Mais dans l’état actuel des choses, Sugar est une série télévisée divertissante qui, comme Ripley, offre des sensations fortes de film noir qui font tellement défaut sur les écrans de cinéma de nos jours.

Sugar et Ripley sont maintenant disponibles, tandis que vous pouvez vous diriger ici pour plus d’options de streaming ce mois-ci.