Revue Ripley : Andrew Scott est captivant en tant que tueur talentueux

Ripley est une nouvelle série Netflix qui met en vedette Andrew Scott dans le rôle du talentueux tueur et escroc, et bien que le rythme soit lent sur huit épisodes, la patience est récompensée dans une série qui est à la fois un thriller tordu et une riche étude de personnages.

Tom Ripley a fait ses débuts dans le roman policier de Patricia Highsmith en 1955, The Talented Mr. Ripley, le premier des cinq livres qu’elle a écrits sur un personnage qui a intrigué et terrifié les lecteurs dans une égale mesure.

Ce premier conte – qui sert en quelque sorte d’histoire d’origine au personnage – a été adapté à plusieurs reprises. D’abord sur celluloïd avec le film français Plein Soleil de 1960, avec Alain Delon en tête. Et le plus célèbre dans la version américaine de 1999, où Matt Damon joue de manière si mémorable le personnage principal face à Jude Law et Gwyneth Paltrow.

Maintenant, Netflix se lance dans l’acte Ripley, via une mini-série à la fois écrite et réalisée par le scribe de Schindler’s List Steven Zaillian, avec la star de All of Us Strangers, Andrew Scott, offrant une performance centrale effrayante dans le rôle du tueur que vous ne voyez pas venir.

De quoi parle Ripley ?

L’émission colle étroitement à l’histoire et à la structure du matériel source, débutant à New York, où Tom Ripley est occupé à escroquer des marques grâce à une arnaque impliquant des chèques douteux et une fausse agence de recouvrement. Mais le temps presse et Tom mène une existence solitaire et isolée.

Cela change lorsqu’un détective privé – travaillant pour le compte de la riche famille Greenleaf – arrive avec une folle opportunité. Les Greenleafs s’inquiètent pour leur fils Dickie, qui navigue et boit à travers l’Italie, tout en évitant toute responsabilité.

Croyant que Tom est l’ami de Dickie, ils lui font une offre qu’il ne peut refuser : se rendre dans la ville italienne d’Atrani, sur la côte amalfitaine, et ramener leur garçon. En échange, les Greenleafs paient les déplacements, les dépenses et même un salaire. Cela signifie qu’à la fin de l’épisode 1, Tom convainc Dickie (Johnny Flynn) qu’ils sont plus que de simples connaissances qui se sont rencontrées lors d’une fête des années auparavant, puis ont emménagé rapidement dans son appartement. Et lui voler son plus beau stylo.

La petite amie de Dickie, Marjorie Sherwood (Dakota Fanning) se méfie immédiatement de leur intrus sournois. Tout comme leur ami Freddie Miles (Eliot Sumner), qui sent vite le rat. Mais le pauvre, doux et innocent Dickie ne voit pas la menace, ni ne ressent aucun danger, et cette nature confiante est finalement sa chute.

Qui est le talentueux Tom Ripley ?

Ripley est un thriller époustouflant pendant les deux premiers épisodes de la série. Puis, au fur et à mesure que les débats progressent, la série approfondit la psyché de Tom. Le personnage est au centre de chaque scène, encourageant ainsi le public à voir les événements à travers ses yeux et sa vision troublante du monde.

Ripley existe également dans l’ombre tout au long des huit épisodes et passe beaucoup de temps à regarder avec envie – ou avec méfiance – à travers les portes et les fenêtres, observant une existence quotidienne qui reste fermement hors de sa portée.

Ripley n’est pas à l’aise dans sa peau et semble aimer faire ressentir cet inconfort à son entourage. Il est également un maître manipulateur, capable de plier ces mêmes gens à sa volonté, puis de s’en débarrasser lorsqu’ils s’approchent de la vérité, ou d’apercevoir le vrai Tom Ripley, faisant du personnage à la fois un protagoniste fascinant et un antagoniste profondément alarmant.

Celui qui prend vie de manière captivante par Andrew Scott. L’acteur irlandais est devenu célèbre en incarnant le méchant littéraire Moriarty dans Sherlock. Mais ici, il maîtrise l’histrionique, offrant une performance discrète qui parvient à être à la fois charmante et effrayante, souvent dans la même scène. Et parfois au cours d’une seule phrase. Vous n’aimerez pas Tom Ripley. Mais également, vous ne pourrez pas le quitter des yeux.

Un rythme majestueux qui pourrait frustrer

Scott livre une performance envoûtante, son Ripley lent, délibéré et intentionnel – des mots qui pourraient être utilisés pour décrire le spectacle lui-même. La première moitié de la série concerne les crimes de Ripley, tandis que la seconde moitié tourne autour de l’enquête sur ces méfaits. Les deux prennent leur temps.

Il y a de longues conversations et interrogatoires. Plusieurs scènes de personnages montant des marches sans fin, puis les descendant. Et même une séquence entière consacrée à un homme changeant une ampoule.

Ce rythme majestueux fait certainement monter la tension, notamment lorsque le filet se rapproche de Ripley. Parfois, le manque de vitesse semble être le sujet de la série ; une étude minutieuse de l’horrible acte de tuer, suivie par la tâche pratique – et longue – de nettoyage du gâchis qui en résulte.

Mais ce rythme risque également de mettre à l’épreuve la patience de ceux qui regardent, notamment lors de l’épisode 3, où se produit un événement majeur, et de l’épisode 5, où tout se passe un peu en week-end chez Bernie. Les deux volets sont magnifiquement tournés, l’un de jour sous un soleil de plomb, l’autre de nuit, dans des scènes remplies d’une bonne dose d’expressionnisme allemand. Mais ces épisodes clés semblent également s’éterniser inutilement.

Est-ce que Ripley est bon ?

Tom Ripley est un monstre, et les scénarios de Steven Zaillian nous mettent habilement à la place de ce monstre. Et pire encore, dans sa tête. Mais c’est un hommage à l’écriture et à la réalisation de Zaillian – ainsi qu’à l’éclat de la création de Highsmith et à la performance de Scott – que huit heures avec ce monstre sont supportables, parfois divertissantes et parfois même agréables.

La série chevauche plusieurs genres tout au long de son parcours, du thriller psychologique susmentionné qui se transforme en procédure policière, à une bonne dose de film noir, et même des scènes qui se jouent comme un récit de voyage italien. Naples et Venise sont filmées en noir et blanc, aussi froid que le protagoniste de la série. Bien qu’il n’y ait qu’une seule touche de couleur – à la fin de l’épisode 5 – qui s’avère être un plan final vraiment inspiré.

La musique et la mode font également de Ripley un régal pour les oreilles et les yeux. La partition est utilisée avec parcimonie, le silence étant la clé du récit tout au long du spectacle, mais le spectacle est également agrémenté d’une belle musique américaine et italienne de l’époque. Tandis que les costumes soignés, les manteaux élégants et les magnifiques tenues de plage sont tout simplement à tomber par terre.

Note Ripley : 4/5

Si vous pouvez faire face à un spectacle qui se déroule à la vitesse d’un escargot, Ripley est une étude convaincante du personnage d’un très mauvais homme.