« Squid Game » a été produit comme une émission de téléréalité et sortira sur Netflix sous le titre « Squid Game : The Challenge ».
Dès sa sortie en 2021, le K-drama « Squid Game » est véritablement devenu un succès mondial. Tout le monde dans le monde portait des survêtements verts, jouait au jeu « Feu rouge, feu vert » et mangeait des bonbons Dalgona. De plus, la série coréenne originale est entrée dans l’histoire en participant et en remportant six prix aux PrimeTime Emmy Awards, le premier pour un K-Drama.
Inspirée du « Squid Game », une émission de téléréalité dotée d’un prix de 4,56 millions de dollars a été créée, à laquelle 456 participants ont concouru. Recrutés dans le monde entier, des participants de plus de 21 ans parlant anglais ont participé à des jeux tels que « Red Light, Green Light » et à la coupe de bonbons Dalgona sur un gigantesque décor identique au « Squid Game » original.
Intitulé « Squid Game : The Challenge », la version télé-réalité a depuis publié un aperçu étonnant, où l’ensemble de « Squid Game » a été fidèlement reproduit.
Le premier jeu, « Feu rouge, feu vert », s’est déroulé dans un vaste espace, où les participants devaient atteindre la ligne d’arrivée sous peine d’être éliminés. La progression du jeu, la façon dont les éliminations étaient affichées et même le guidage via les haut-parleurs étaient identiques à « Squid Game ». Il est intéressant de noter qu’une fois éliminés, les participants tombaient comme s’ils avaient été touchés, créant un effet dramatique avec un effet sonore spécial et un souffle d’air.
Tout au long de ce jeu, les mouvements subtils des participants étaient surveillés grâce à un système vidéo automatique sophistiqué. Pour éviter toute controverse sur les jeux et les défis présentés dans cette émission, des avocats qualifiés ont été choisis comme juges.
Le logement où ils logeaient était identique au décor de « Squid Game ». Les participants ont réagi avec choc, acclamations et frissons, tout comme les téléspectateurs. Contrairement à la tirelire CGI de l’original, la tirelire de la série a été produite dans la vraie vie. Dans le dernier épisode, la tirelire transparente remplie d’argent suspendue au plafond pesait plus de 800 kg, provoquant des émotions intenses tant chez les joueurs que chez les téléspectateurs.
Les récits des personnages, comme dans le drame, ont également émergé des 456 participants, à mesure que des histoires individuelles ont été révélées au travers d’entretiens.
Les tâches et la progression du jeu dans l’hébergement transmettaient les messages centraux de « Squid Game » : la moralité, l’humanité, la confiance, l’alliance et la trahison flagrante des personnes. Bien qu’il ne s’agisse que d’un jeu, l’émission de téléréalité a créé un intense sentiment d’immersion, les participants tremblant et pleurant au simple fait d’être nominés pour l’élimination.
Dans l’ensemble, cette version étrangère de « Squid Game » s’est avérée plus agréable que prévu, la rendant convaincante à regarder. Les traditionnelles boîtes à lunch fournies dans l’hébergement, avec du riz et des œufs au plat, ont été fièrement présentées. C’est impressionnant de voir parmi les participants des passionnés du « Squid Game » prétendant connaître les règles et la philosophie du jeu.
On sait que le producteur exécutif du studio qui a créé cette œuvre a sélectionné 456 participants après avoir examiné 81 000 candidatures. Selon le directeur créatif, il est nécessaire de mélanger des personnages sympathiques et peu sympathiques, afin de créer des aspects moralement complexes. Cependant, malgré une sélection méticuleuse, une fois le jeu commencé, tout échappait au contrôle humain et des joueurs exceptionnels ont été perdus lors du jeu « Feu rouge, feu vert ».
Intriguant dans les coulisses
Il a fallu trois mois pour produire le robot Yeon-hee de « Red Light, Green Light ». La taille de Yeon-hee était de 4,2 mètres et une conception technique robotique a été utilisée pour tourner la tête avec précision à une partie spécifique de la chanson pour l’arrêter, garantissant ainsi l’équité envers tous les participants. Pour sélectionner les participants éliminés, un système vidéo automatique, un balayage vidéo spécifique à la zone et une confirmation par plus de 12 juges ont été utilisés pour juger rapidement les mouvements qui enfreignaient les règles. Le participant qui a réussi la finale dans les plus brefs délais a mis 2 heures, tandis que les participants les plus lents ont mis 4 à 5 heures.
Pendant ce temps, fabriquer des centaines de bonbons Dalgona s’est avéré plus difficile que prévu. Les bonbons Dalgona traditionnels sont sensibles à l’humidité et peuvent se briser pendant le transport, la recette traditionnelle ne peut donc pas être utilisée. Après 19 versions échouées, ils ont finalement créé des collations Dalgona qui ne se cassaient pas facilement et avaient une profondeur uniforme.
Pour créer un effet intrigant, lorsqu’un participant est éliminé, le feu d’artifice à l’encre noire à l’intérieur de sa chemise s’agrandit. La raison du choix de l’encre noire était d’évoquer l’image de l’encre de seiche.
Même le carrelage de la salle de bain du dortoir correspondait exactement à la série originale, avec 60 000 carreaux dans les tons crème et bleu.
Enfin, on sait que la série a été tournée pendant plus de 16 jours à Londres. Une fois que les participants ont mis les pieds à l’intérieur du plateau, ils ne pouvaient plus en sortir tant qu’ils n’étaient pas éliminés. Seul « Red Light, Green Light » a été tourné dans une autre installation car la taille du studio n’était pas suffisante pour le plus grand nombre de participants au jeu.
Source : Daum
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