Stephen King est l’un des meilleurs conteurs de la littérature contemporaine, captivant le public par ses récits uniques. Il est particulièrement fascinant d’explorer les films qui lui sont chers, compte tenu de son œuvre considérable qui comprend des titres emblématiques comme Shining et Ça . Bon nombre des best-sellers de King ont été transformés en films, certains ayant reçu de multiples adaptations. Bien qu’il soit principalement reconnu pour ses histoires d’horreur, la nouvelle de King, qui a inspiré le film édifiant Les Évadés , et le prochain The Life of Chuck , mettent en évidence sa polyvalence en tant qu’écrivain.
Les goûts cinématographiques de King sont aussi variés que son répertoire littéraire . Sa compréhension des subtilités narratives est évidente dans ses écrits et ses préférences cinématographiques. Au fil des ans, King a publiquement partagé ses opinions sur divers films, offrant un aperçu de ses films préférés qui incarnent une grande narration.
10 Démineurs
Sorti en 2009
Dans une analyse rétrospective du cinéma de 2009, Entertainment Weekly a présenté la sélection des favoris de King, avec Démineurs en tête . Ce film captivant, qui a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film, raconte les expériences pénibles d’une unité de déminage pendant la guerre en Irak. Réalisé par Kathryn Bigelow, il met en vedette Jeremy Renner et Anthony Mackie avant leur renommée chez Marvel.
En réfléchissant au film, King a noté l’intensité profonde des situations de déminage, reconnaissant qu’il s’agissait d’un thème classique du cinéma de guerre. La tension et le péril psychologique décrits dans Démineurs font écho au suspense que l’on retrouve dans certains de ses récits les plus captivants.
9 Le beau-père
Sorti en 1987
Avant de devenir célèbre en incarnant John Locke dans Lost , Terry O’Quinn a captivé le public avec son rôle dans Le Beau-Père . King a reconnu la marque indélébile laissée par la performance d’O’Quinn, soulignant en particulier un moment glaçant où son personnage, demandant d’un air absent «Saaay, who am I this time?» avant de commettre un acte de violence, a profondément résonné en lui.
Le récit du film, qui met en scène un homme meurtrier capable d’adopter de nouvelles identités, s’inscrit dans la lignée des thèmes souvent présents dans l’œuvre de King. Bien que des suites aient suivi, aucune n’a pu reproduire l’impact de l’original, ce qui témoigne du caractère unique du film que King appréciait sincèrement.
8 Le Changelin
Sorti en 1980
Tout au long de sa carrière, King a exploré l’horreur surnaturelle à travers des histoires telles que Carrie et Shining , ce qui lui a permis de discerner des représentations cinématographiques efficaces du genre. Dans une discussion avec le British Film Institute , King a exprimé son admiration pour The Changeling , qui met en vedette George C. Scott dans une histoire fascinante d’un compositeur hanté par l’esprit d’un enfant.
King a souligné que le film transmettait efficacement la peur sans s’appuyer sur des images grotesques ; au contraire, l’image simple mais inquiétante d’une balle d’enfant roulant dans les escaliers a laissé une impression durable. Son appréciation pour la performance poignante de Scott a encore renforcé son attachement au film.
7 La nuit du démon
Sorti en 1957
Dans La Nuit du démon , King a trouvé un joyau d’horreur classique centré sur le Dr John Holden, joué par Dana Andrews, qui découvre des pratiques occultes effrayantes liées à la mort d’un collègue. Le film a été reconnu comme un classique de l’horreur intemporel, et bien que ses frayeurs culminent à la fin, son accumulation a conquis King.
Il a décrit le film comme une « merveilleuse adaptation » de « Casting the Runes » de MR James, louant l’approche subtile de l’horreur de Jacques Tourneur, démontrant qu’une peur percutante peut souvent provenir d’éléments moins ouvertement terrifiants jusqu’au point culminant de l’histoire.
6 Le village des damnés
Sorti en 1960
Le succès de King pour La Nuit du Démon reflète son appréciation pour un autre film d’horreur britannique qui mélange thèmes surnaturels et science-fiction : Le Village des damnés . Il a admiré sa cinématographie en noir et blanc, louant le portrait de l’inquiétant maître d’école, Gordon Zellaby, par George Sanders.
Les récits de King lui-même mettent souvent en scène des enfants inquiétants, comme dans Les Enfants du maïs et Ça . Par conséquent, les enfants étranges du Village des damnés entrent naturellement en résonance avec son style littéraire, créant efficacement une atmosphère de suspense et de terreur.
5 La dernière maison à gauche
Sorti en 2009
Dans une évaluation parallèle du paysage cinématographique de 2009, King a souligné que La Dernière Maison sur la gauche était son deuxième film préféré. Bien qu’il s’agisse d’un remake du film phare de Wes Craven de 1972, King l’a salué comme « de loin le remake le plus brillant de la décennie » en raison de la cinématographie convaincante et des performances, en particulier d’Aaron Paul de Breaking Bad .
Le récit, centré sur l’enlèvement atroce de deux jeunes femmes, est empreint d’une morale que King a trouvé rafraîchissante en adéquation avec une bonne narration. Il l’a comparé avec audace au Silence des agneaux , affirmant sa forte qualité narrative, même si l’accueil plus large réservé au film n’a pas pleinement fait écho à ce sentiment.
4 Billy Elliot
Sorti en 2000
En dehors des films d’horreur et de thrillers, King a reconnu Billy Elliot comme l’un de ses films préférés. Dans une critique publiée dans Entertainment Weekly , King a fait remarquer qu’il avait rencontré de véritables joyaux cinématographiques comme Billy Elliot , en mettant l’accent sur les thèmes de la détermination et de l’espoir reflétés dans son histoire.
Malgré son penchant pour les sujets plus sombres, l’appréciation de King pour ce récit édifiant s’aligne sur les messages de résilience que l’on retrouve dans ses propres œuvres, notamment Rita Hayworth et Shawshank Redemption .
3 Rivière Mystique
Sorti en 2003
King a également vanté Mystic River , qu’il a chroniqué aux côtés de Billy Elliot . Il a loué la capacité du film à captiver les spectateurs dès ses premières images, soulignant la profondeur du développement des personnages et de la narration. King a expliqué comment le film reste dans l’esprit, capturant des moments poignants, tels que les cris de douleur déchirants de Sean Penn suite à la tragédie qui frappe son personnage.
Pour King, ce film réalisé par Clint Eastwood est un exemple de réussite cinématographique, présentant un impact émotionnel profond qui éclipse de nombreuses sorties contemporaines.
2 L’autopsie de Jane Doe
Sortie en 2016
Plus récemment, King a exprimé son enthousiasme pour The Autopsy of Jane Doe dans une critique succincte mais favorable sur X (anciennement Twitter). Il a comparé son horreur viscérale au classique Alien et aux premières œuvres de David Cronenberg, soulignant le récit effrayant du film. King a conseillé aux spectateurs d’approcher le film avec un compagnon, signalant son efficacité déconcertante.
Cette reconnaissance met non seulement en valeur l’engagement de King envers l’horreur contemporaine, mais souligne également la manière dont il attire l’attention sur des films qui peuvent passer sous le radar du grand public.
1 Duel
Sorti en 1971
Alors que Steven Spielberg est généralement célébré pour ses succès à succès comme La Liste de Schindler et Les Dents de la mer , King a une affinité unique pour Duel , le décrivant comme le « film le plus inventif » de Spielberg. Se déroulant dans le contexte d’un homme solitaire confronté à un camion menaçant, la prémisse minimaliste du film captive King.
Ce film fait écho à King, reflétant des éléments thématiques similaires à ceux de son roman Christine , qui met en scène une voiture vengeresse. King n’a pas laissé le fait que Duel soit un téléfilm diminuer son plaisir ; au contraire, il a trouvé son concept audacieux convaincant. Son appréciation sert de rappel que des films souvent ignorés peuvent posséder une profondeur et une signification insoupçonnées.
Pour en savoir plus, consultez les sources suivantes : Entertainment Weekly , British Film Institute , Entertainment Weekly et X/Twitter .
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