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Dans le monde de la bande dessinée, peu de récits résonnent aussi profondément que The Immortal Hulk , conçu par Al Ewing et Joe Bennett. Au cours des 62 ans de parcours de Bruce Banner dans la bande dessinée, cette série se distingue par son exploration complexe des luttes émotionnelles de Banner et des complexités de ses personnages induits par les rayons gamma. Elle présente une histoire poignante mais profonde qui invite les lecteurs à voir Bruce au pire de sa forme, aux prises avec son passé traumatisant, établissant finalement sa place comme le portrait définitif de Hulk par Marvel.
Avant les événements de The Immortal Hulk , Bruce Banner a dû faire face à des pertes dévastatrices. Son compagnon proche, Rick Jones, a été brutalement assassiné par Hydra dans Secret Empire #1 (écrit par Nick Spencer). Pour aggraver son chagrin, Hawkeye a exécuté Banner, craignant un éventuel déchaînement de Hulk dans Civil War II #3 (par Brian Bendis). Cela a laissé Bruce privé de relations significatives, isolé dans un paysage psychologique défini uniquement par sa psyché fracturée et ses alters dissociatifs.
L’impact durable de l’Immortal Hulk trouve ses racines dans le traumatisme de Bruce Banner
Hulk : né d’une enfance maltraitée
Historiquement, les origines de Hulk ont été décrites de manière incohérente. Cependant, The Immortal Hulk identifie de manière décisive le traumatisme de l’enfance de Bruce comme catalyseur de son trouble dissociatif de l’identité (TDI), révélant que **deux manifestations distinctes de Hulk** existent depuis longtemps en lui. Brian Banner a soumis son fils à de graves violences physiques et émotionnelles et a même tué sa femme devant le jeune Bruce, façonnant la relation tordue que Bruce entretenait avec le concept de paternité. Ce récit n’évite pas les horreurs des traumatismes de l’enfance ; il propose plutôt un examen brutal et honnête de la manière dont de telles expériences affectent une personne tout au long de sa vie.
L’engagement de la série à explorer les aspects les plus sombres de l’histoire de Bruce à travers le prisme de la psychologie moderne renforce sa portée émotionnelle. Dans le numéro 32, les lecteurs découvrent que certaines des itérations les plus agressives de Hulk sont apparues comme des alters dissociatifs précoces protégeant le jeune Bruce du mal. Le Savage Hulk, caractérisé par son « Hulk Smash » guttural, représente le désir d’enfance de Bruce d’échapper au traumatisme, tandis que le Devil Hulk personnifie ses notions erronées de protection paternelle enracinées dans un désir d’éliminer les menaces.
Le défi de la subjectivité du canon Marvel sur le développement de Hulk
Comment la relation entre Banner et Hulk a été minée
Grâce à un mélange évocateur d’horreur et de récit introspectif, The Immortal Hulk a finalement guidé le personnage de Hulk et Bruce Banner vers une résolution poignante, ouvrant apparemment la voie à de futures histoires centrées sur leur parcours de guérison. Cependant, ce potentiel a été brusquement sapé par la série suivante, simplement intitulée Hulk , de Donny Cates et Ryan Ottley, qui a démantelé le développement nuancé des personnages introduit dans l’interprétation d’Ewing. Cette nouvelle approche est revenue à une dynamique plus générique de Jekyll et Hyde, dépeignant Banner comme un « savant fou » déterminé à manipuler Hulk plutôt qu’à le comprendre, mettant ainsi de côté la profondeur émotionnelle construite au fil de la série.
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