Les raisons pour lesquelles Bob Dylan a été hué au Newport Folk Festival de 1965

A Complete Unknown a rapidement capté l’attention des critiques et du public, présentant un portrait vivant de la carrière naissante de Bob Dylan au début des années 1960. Ce film biographique raconte le parcours transformateur de Dylan, qui est devenu une figure centrale de la renaissance de la musique folk américaine, amenant le genre au premier plan de la culture populaire. Le film reflète fidèlement l’héritage artistique de Dylan, tout en engageant simultanément un nouveau public avec sa profonde influence sur l’histoire de la musique.

Malgré son statut actuel de l’un des plus grands auteurs-compositeurs de l’histoire de la musique, Bob Dylan était autrefois considéré comme une figure controversée au sein de la communauté de la musique folk. Au début des années 60, la musique folk a souvent lutté pour sa respectabilité, et Dylan a été l’un des premiers à populariser ses sonorités uniques dans les centres urbains comme New York. Son évolution créative a été semée d’embûches, et il a souvent dû faire face à des réactions négatives pour les orientations artistiques audacieuses qu’il a suivies. Le point culminant de ces tensions est illustré de manière poignante dans A Complete Unknown, en particulier lors de sa prestation controversée au Newport Folk Festival.

Les huées à Newport : un virage vers les sons électriques

Le départ de Dylan du folk traditionnel

Lors de sa célèbre prestation à Newport en 1965, Dylan a dû faire face à une réaction hostile, certains membres du public le huant et le chassant de la scène après seulement quelques chansons. Le principal catalyseur de cette réaction est largement attribué au passage de Dylan de la musique folk acoustique, qui lui avait valu une reconnaissance à l’origine, à un son électrique qui s’éloignait des racines folk. Son choix de débuter avec une Fender Stratocaster Sunburst illustre ce changement, marquant son abandon apparent de la musique folk traditionnelle au profit d’un style rock plus commercial.

Malgré les critiques initiales, ce moment charnière s’est avéré bénéfique pour la carrière de Bob Dylan. Après le Newport Folk Festival, il a sorti certains de ses albums les plus emblématiques, notamment Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde , qui ont collectivement consolidé son statut d’icône de la musique. Ses œuvres ultérieures, telles que Blood on the Tracks , ont mis en valeur son adhésion totale aux sons électriques, enracinant encore davantage son héritage dans l’histoire de la musique.

Théories alternatives sur les huées de Newport

Le point de vue d’Al Kooper sur la frustration de la foule

Bob Dylan joue avec son groupe dans A Complete Unknown — Photo avec l’aimable autorisation de Searchlight Pictures

Cependant, les raisons de l’accueil négatif du public à la prestation de Dylan à Newport ne sont peut-être pas uniquement dues à son changement de style musical. Dans une interview accordée à OpenVault , le musicien Al Kooper, qui a partagé la scène avec Dylan en 1965, a suggéré que le mécontentement du public provenait en grande partie de la brièveté de son set, qui n’a duré que 15 minutes. En revanche, de nombreux artistes moins connus ont joué des sets beaucoup plus longs, ce qui a laissé les fans avec le sentiment d’être lésés. Kooper a fait remarquer : « Bob Dylan est venu jouer 15 minutes et… ils sont tous devenus fous. Pas parce qu’il jouait de la guitare électrique. Mais parce qu’ils avaient payé tout cet argent et écouté 15 minutes de Bob Dylan. »

En fin de compte, le mécontentement suscité par la prestation de Dylan à Newport est probablement dû à une combinaison de facteurs. Si sa décision d’adopter la guitare électrique a suscité un vif intérêt, la courte durée de sa prestation a contribué à la déception du public. Ce moment critique est évoqué dans A Complete Unknown , bien que le film se concentre principalement sur les expériences de Dylan avant sa prestation à Newport.

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