« The Shoot from the Work » : Triple H défie les normes de lutte dans le dernier Cold Open de RAW sur Netflix

Dans un geste très attendu, la WWE a officiellement fait la transition vers Netflix le 6 janvier, et la ferveur entourant ce changement ne cesse de croître. Les fans sont en effervescence non seulement en raison des débuts du programme, mais aussi pour spéculer sur l’avenir passionnant de la programmation de RAW dans ce nouveau format.

Ce changement révolutionnaire marque une évolution significative dans la qualité de production de la WWE, mettant en valeur les techniques cinématographiques et la narration améliorée élaborées sous la direction du directeur du contenu et directeur de la création de la WWE, Paul « Triple H » Levesque. La trajectoire ascendante de la fréquentation et de l’audience que la société a connue indique que le moment ne pouvait pas être mieux choisi pour abandonner la télévision par câble traditionnelle.

Comme en témoigne l’ouverture captivante et froide de la bande-annonce de RAW sur Netflix, la WWE est sur le point de redéfinir la perception du public sur la lutte professionnelle, repoussant les limites plus loin que jamais auparavant.

Triple H « tire » pendant l’ouverture de RAW sur Netflix

Le CCO de la WWE signale l’aube d’une nouvelle ère et des normes changeantes

https://www.youtube.com/watch?v=o7MaVm3e0OA

FIRST LOOK: Cold Open for the Monday Night Raw on Netflix premiere (https://www.youtube.com/watch?v=o7MaVm3e0OA)

Un changement considérable dans l’approche narrative de la WWE est évident alors que la société commence à adopter la transparence avec son nouveau langage. Historiquement, la WWE s’abstenait de dévoiler complètement les machinations derrière son divertissement pour protéger le caractère sacré du kayfabe traditionnel, le voile qui séparait l’action scénarisée de la vraie compétition. Cependant, les fans informés d’aujourd’hui ont exigé une approche différente.

Contrairement à l’époque de Vince McMahon, qui s’appuyait favorablement sur le kayfabe pour renforcer la crédibilité de l’émission en tant que sport légitime, Triple H redéfinit l’identité de la WWE en tant qu’émission de télévision scénarisée axée sur la profondeur narrative. Ce changement est souligné de manière poignante dans l’ouverture froide de la bande-annonce de Netflix, car la narration de Triple H utilise une terminologie qui adhérait auparavant strictement aux codes de l’industrie. Cette étape signifie non seulement une nouvelle direction, mais aussi une reconnaissance audacieuse du fait que le paysage du catch professionnel nécessite un cadre narratif plus mature.

C’est aussi réel que notre désir ancestral. Pas seulement d’un héros, mais aussi d’un méchant. Tout comme ils ont besoin l’un de l’autre, vous avez besoin d’eux pour raconter une histoire. Mais qu’en est-il de l’histoire du catch lui-même ? Et si la toile pouvait parler d’un carnaval sans âge aux racines primitives, mais qui a atteint sa maturité grâce à cette institution des plus américaines… la télévision. La télévision a changé, tout comme le catch. Et ensemble, ils ont changé l’Amérique.

L’affirmation selon laquelle le public « a besoin qu’ils racontent une histoire » résume avec précision l’essence de l’évolution de la lutte professionnelle, s’appuyant sur son lien profond avec la télévision pour forger une nouvelle voie pour le mécanisme de narration de la WWE.

En réalité, une grande partie de la culture américaine est née de cette éternelle bataille entre le face et le heel. De l’extase à l’humiliation. De la célébrité à l’obscurité, et vice-versa. Un cycle sans fin qui a changé les règles et brouillé les lignes, rendant plus difficile de distinguer les bons des méchants, le tournage du travail, le réel de l’irréel.

Cette reconnaissance rafraîchissante rapproche la WWE du monde d’Hollywood, invitant le public à s’engager dans sa programmation d’une manière plus imaginative. Cette acceptation de la narration ne porte pas atteinte à l’intelligence des téléspectateurs mais renforce le lien, favorisant une délicieuse suspension de l’incrédulité qui a longtemps été une caractéristique de la lutte professionnelle.

La transition vers Netflix s’inscrit non seulement dans la lignée des ambitions de la WWE en matière de branding, mais promet également une visibilité accrue pour ses stars. L’abandon du réseau USA Network reflète un changement stratégique susceptible de mettre en avant des artistes comme Cody Rhodes, Roman Reigns et Bianca Belair. Alors que la WWE approfondit sa relation avec Netflix, les opportunités dans le cinéma et la télévision grand public sont appelées à s’élargir pour ses talents, ouvrant la voie à de nouvelles trajectoires de carrière.

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