Le film le plus rentable de Tim Burton connaît une baisse plus marquée au fil du temps que son équivalent moins cher, 10x

Tim Burton a connu une longue carrière marquée par une narration unique et des visuels imaginatifs. Si ses films ont souvent rencontré un succès remarquable au box-office, rares sont ceux qui ont réussi à maintenir une popularité durable, à l’exception de l’adaptation télévisée d’Alice au pays des merveilles, moins connue, en 1999. Le parcours cinématographique de Burton a atteint son apogée à la fin des années 1980 et au début des années 1990 avec des œuvres emblématiques comme Edward aux mains d’argent , Beetlejuice et L’Étrange Noël de Monsieur Jack . Cependant, ses projets les plus récents ont présenté des résultats critiques et commerciaux mitigés. Parmi les moments forts, citons Big Fish en 2003 , tandis que des déceptions comme Dark Shadows en 2012 reflètent la nature imprévisible de ses projets récents.

Malgré les hauts et les bas, la fortune de Burton a rebondi récemment. Son retour au personnage adoré dans Beetlejuice 2 a rapporté 451 millions de dollars pour un budget de 100 millions de dollars, tandis que la série Netflix Wednesday est devenue un phénomène, avec une saison 2 très attendue. Néanmoins, aucune sortie récente n’a éclipsé le succès stupéfiant de son plus grand triomphe financier.

Alice au pays des merveilles reste le film de Tim Burton qui a rapporté le plus d’argent

Une réussite commerciale inégalée

L’adaptation d’ Alice au pays des merveilles de Burton en 2010 est le summum de ses succès au box-office, avec un chiffre d’affaires impressionnant de 1,025 milliard de dollars dans le monde entier. Avec des acteurs de renom tels que Mia Wasikowska, Johnny Depp et Helena Bonham Carter, le film a été un succès financier monumental malgré un budget de production de 200 millions de dollars. En revanche, le deuxième film le plus rentable de Burton, Charlie et la Chocolaterie de 2005 , n’a réussi à récolter que 475 millions de dollars.

Si l’accueil réservé à Alice au pays des merveilles sur des plateformes comme Rotten Tomatoes n’a pas été très favorable, il a eu un écho culturel à sa sortie. La combinaison de l’association de Burton avec Disney, de leurs stratégies marketing agressives et de la nostalgie entourant l’œuvre de Lewis Carroll a attiré un public nombreux. Cependant, la suite de 2016, Alice de l’autre côté du miroir , a souffert au box-office sans la contribution de Burton, ne rapportant qu’un peu moins de 300 millions de dollars. En fin de compte, bien que commercialement réussie, la version d’Alice de Burton n’a pas laissé d’héritage culturel durable, ce qui contraste avec son prédécesseur de 1999.

L’importance d’Alice au pays des merveilles de NBC en 1999

Un casting de stars

Le Mad Tea Party dans Alice au pays des merveilles de 1999

Onze ans avant l’ambitieuse adaptation de Burton, NBC avait produit une adaptation télévisée d’ Alice au pays des merveilles qui avait captivé le public. Le projet, doté d’un budget de 21 millions de dollars (soit près de 40 millions de dollars aujourd’hui), était une entreprise de taille pour la télévision avant l’ère des séries premium. Réalisé par Nick Willing, le film mettait en vedette un casting formidable comprenant des stars de premier plan et des acteurs chevronnés.

Acteur d’Alice au pays des merveilles	Personnage
Tina Majorino	Alice
Whoopi Goldberg	Le chat du Cheshire
Robbie Coltrane	Ned Tweedledum
Georges Wendt	Fred Tweedledee
Ben Kingsley	Chenille majeure
Christophe Lloyd	Chevalier blanc
Miranda Richardson	Reine de cœur
Martin Short	Chapelier fou
Gene Wilder	Fausse tortue
Jason Flemyng	Sir Jack, valet de cœur
Simon Russell Beale	Roi Cédric des Cœurs
Ken Dodd	Monsieur Souris
Pierre Ustinov	Morse
Liz Smith	Mademoiselle Lory
Élisabeth Spriggs	Duchesse

Cette distribution remarquable a ajouté de la profondeur au récit de ce conte bien-aimé, en entrelaçant de manière créative des segments de De l’autre côté du miroir . Utilisant un mélange d’action en direct et de marionnettes à travers la boutique de créatures de Jim Henson, l’histoire a décrit l’aventure d’Alice non seulement comme un rêve mais comme une expression vivante de son anxiété de performance, enrichissant le parcours de son personnage.

Une qualité intemporelle : la version de NBC s’épanouit au fil du temps

Les choix esthétiques de Burton ont conduit à un ton plus sombre

Rétrospectivement, l’adaptation de NBC de 1999 a mieux résisté à l’épreuve du temps que celle de Burton. Bien que le film de Burton présente des visuels captivants, ses nuances gothiques éclipsent l’esprit fantaisiste du conte de Lewis Carroll. La version de NBC capture de manière plus authentique l’absurdité légère inhérente au matériau source tout en s’éloignant des éléments oppressifs présents dans le récit de Burton.

De plus, le ton de l’adaptation de Burton semble beaucoup plus sombre, présentant une version d’Alice qui manque de croissance personnelle par rapport à son homologue de NBC. Le film de 2010 aborde des thèmes sombres, notamment la dépression et les pressions sociales, et présente une Alice mature marquée par la vulnérabilité. En revanche, le portrait de NBC préserve l’innocence et l’émerveillement d’une enfant perdue dans un royaume fantastique. Ironiquement, bien qu’il s’agisse de l’un de ses films les plus réussis, Tim Burton aurait peut-être bénéficié d’étudier la version de 1999 avant de s’attaquer à sa propre interprétation d’ Alice au pays des merveilles .

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