Top 10 des films d’action qui fêtent leur 30e anniversaire en 2025

Les années 1990 ont marqué l’âge d’or du cinéma d’action , avec des franchises emblématiques comme Mission Impossible et Matrix . Une large gamme de films a émergé au cours de cette décennie dynamique, notamment des titres inoubliables comme Speed et Face/Off , qui ont considérablement façonné le paysage du cinéma d’action. Le frisson de voir des héros plus grands que nature prononcer des répliques mémorables et traverser des situations pénibles sans une égratignure est une caractéristique du cinéma des années 1990 qui reste ancrée dans la culture populaire. À l’approche de 2025, de nombreux classiques de l’action de cette époque fêteront leur 30e anniversaire.

Au-delà des blockbusters, de nombreux films d’action moins connus mais néanmoins réalistes des années 1990 ont adopté une approche plus réaliste. Ces films se sont plongés dans l’aspect thriller du genre, mettant en avant des récits bruts sans adhérer à des formules rigides. Cette liberté créative a permis à ces films d’action de prospérer et a contribué à l’argument convaincant en faveur de leurs suites tant attendues.

10. Désespéré

Réalisé par Robert Rodriguez

Salma Hayek a été révélée dans ce film d’action explosif de Robert Rodriguez, où son alchimie avec Antonio Banderas occupe une place centrale. Banderas livre une performance charismatique, affrontant sans effort d’innombrables adversaires au milieu d’une pluie de balles . Les séquences d’action du film équilibrent brillamment l’outrageant et le crédible, gardant les spectateurs captivés.

En tant que blockbuster par excellence, Desperado met en valeur des personnages principaux charmants, des explosions dynamiques et des confrontations palpitantes. Parmi les performances remarquables, citons le caméo mémorable de Danny Trejo et les passages comiques de Quentin Tarantino, ainsi que l’interprétation d’un méchant délicieusement exagéré par Joaquim de Almeida. La bande-son du film se marie parfaitement à son montage, créant une expérience cinématographique exaltante.

9. Oeil d’or

Réalisé par Martin Campbell

Les débuts de Pierce Brosnan dans le rôle de James Bond dans GoldenEye marquent un moment important dans la franchise, introduisant une approche nuancée du personnage adoré aux côtés de Dame Judi Dench, qui a apporté une nouvelle légitimité au MI6. Si Bond conserve sa personnalité charmante, le film reflète les changements dans le paysage politique et critique ses habitudes traditionnelles de coureur de jupons à travers le personnage mémorable de la femme de main interprétée par Famke Janssen.

Tout en faisant écho aux caractéristiques typiques des blockbusters des années 90 avec une action explosive et des fusillades, GoldenEye revient également aux racines d’espionnage de Bond, en naviguant entre trahisons et intrigues politiques complexes. Au-delà du trope typique de la James Bond girl, le personnage d’Izabella Scorupco est développé avec profondeur, élevant le récit du film au-delà de ses prédécesseurs.

8. Die Hard : Avec une vengeance

Réalisé par John McTiernan

Après un accueil mitigé pour son prédécesseur, Die Hard : Avec une vengeance a revigoré la franchise avec un mélange captivant d’action et de mystère, mettant en vedette John McClane, joué par Bruce Willis, de retour dans les rues de New York. L’inclusion de Samuel L. Jackson dans le rôle de l’allié de McClane insuffle une essence de comédie entre amis qui juxtapose les moments de suspense du film.

Notes de Letterboxd pour les films Die Hard
Film	Notation
Piège dur	4.06
Piège de cristal 2	3.32
Die Hard : Avec une vengeance	3.70
Vivre libre ou mourir dur	2.92
Une belle journée pour mourir dur	1,80

Le réalisateur John McTiernan capture habilement l’essence de ce qui a fait du Die Hard original un phénomène, en utilisant une intrigue solide, un travail de cascades fluide et de véritables arcs de personnages qui résonnent auprès des téléspectateurs, soulignant une amitié puissante au milieu du chaos.

7. La Lame

Réalisé par Tsui Hark

Un homme brandissant une épée dans l'eau dans The Blade 1995

Dans The Blade , Tsui Hark a redéfini le genre wuxia il y a trente ans, en créant un récit chaotique rappelant le classique de Chang Cheh, The One-Armed Swordsman . Le montage rapide et l’action frénétique du film divergent fortement de la chorégraphie traditionnellement gracieuse de ses prédécesseurs, créant une expérience intense où chaque mouvement laisse un impact durable.

Le film aborde des thèmes de désespoir, avec des personnages aux prises avec leurs troubles intérieurs et leurs pertes. Les coupes discordantes et les images à fort contraste créent une atmosphère reflétant les luttes des personnages, associant son action crue à une cinématographie stimulante.

6. La marée rouge

Réalisé par Tony Scott

Malgré les conflits en coulisses entre Denzel Washington et Quentin Tarantino concernant les crédits, Crimson Tide s’est imposé comme une référence de la collaboration brillante de Washington et du réalisateur Tony Scott. L’intrigue se déroule dans un sous-marin et tourne autour d’une lutte de pouvoir entre le personnage de Washington et le portrait d’un capitaine potentiellement imprudent interprété par Gene Hackman dans un contexte de tensions liées à la guerre froide.

Ce qui distingue Crimson Tide , c’est sa capacité à maintenir le suspense sans succomber à des visuels exigus et claustrophobes. Au lieu de cela, Scott se concentre sur la dynamique des personnages, permettant aux motivations personnelles et aux protocoles militaires de prendre le dessus sur les récits traditionnels axés sur l’action.

5. Bacha

Réalisé par Suresh Krishna

Il y a 30 ans, la sortie de Baashha a fondamentalement transformé le cinéma tamoul, établissant un modèle pour les blockbusters contemporains qui résonne encore aujourd’hui. Le récit qui sous-tend ce film – un homme ordinaire confronté à son passé en raison d’événements actuels – n’est peut-être pas unique, mais il était révolutionnaire pour l’époque.

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La performance de Rajinikanth est tout simplement emblématique ; il incarne un mélange complexe de charme et de compétence qui élève son personnage à un statut quasi surhumain . Sa présence dynamique, associée à des dialogues captivants et à une musique puissante, a fait de Baashha un classique durable, mettant en lumière l’aube du film d’action moderne dans ce genre.

4. Le poing de Tokyo

Réalisé par Shinya Tsukamoto

Tokyo Fist , réalisé par Shinya Tsukamoto, est une rareté parmi les films de boxe, mêlant des éléments d’horreur corporelle à une violence brute et sans retenue. L’esthétique du film capture la physicalité de chaque confrontation, garantissant aux spectateurs de ressentir le poids viscéral de chaque coup de poing au sein de l’expérience cinématographique.

Offrant une méditation profonde sur les conséquences d’une vie urbaine stagnante, le film explore les thèmes de la masculinité et de la libération psychologique que l’on trouve dans la violence. Tsukamoto tisse un récit brutal, peignant une image austère de la dépendance et des émotions tumultueuses liées à l’engagement physique.

3. Fantôme dans la coquille

Réalisé par Mamoru Oshii

Ghost in the Shell est un classique de l’animation qui a fait ses débuts il y a 30 ans, repoussant les limites du genre grâce à son exploration de la technologie et de l’identité. Les visuels saisissants du film mettent non seulement en évidence l’oppression suggérée par son architecture, mais abordent également les énigmes philosophiques entourant l’expérience humaine au milieu des avancées technologiques.

Malgré l’apparition de plusieurs suites et adaptations, aucune n’a réussi à capturer la profondeur et l’art de l’original. Les séquences d’action chorégraphiées, juxtaposées à un arrière-plan stagnant, décrivent avec éloquence le parcours existentiel du protagoniste. Bien que certains éléments de la présentation puissent refléter une dynamique de genre dépassée, ils remettent également en question les notions conventionnelles de féminité, aboutissant à un profond récit de libération.

2. Anges déchus

Réalisé par Wong Kar-wai

Deux personnes conduisant une moto dans Fallen Angels (1995)

Dans Fallen Angels , Wong Kar-wai propose une exploration provocatrice de l’action dans un paysage criminel, contrastant fortement avec la nature réfléchie de son œuvre précédente, Chungking Express . Ce film tisse de manière complexe les récits de divers personnages dont les chemins se croisent dans des moments chargés de tension et d’humour noir.

Les récits mettent l’accent sur l’importance du voyage plutôt que sur la destination, créant un purgatoire émotionnel où les connexions fugaces servent de rappels poignants de l’imprévisibilité de la vie et de la fragilité des relations humaines au milieu du chaos.

1. Chaleur

Réalisé par Michael Mann

Heat , le film d’action phare de Michael Mann , est remarquable pour avoir réuni les légendes Al Pacino et Robert De Niro dans une collaboration très appréciée, près de 20 ans après Le Parrain II . Ce film transcende le genre de l’action traditionnelle, dépeignant Los Angeles comme une ville en proie au désespoir, où ses habitants sont aux prises avec des crises existentielles et où la violence offre la seule échappatoire.

Mann explore en profondeur les thèmes de la masculinité, mettant en scène des personnages animés par des obsessions qui les mènent finalement à leur perte. La présentation crue de la violence dans le film n’a pas pour seul but de choquer ; elle sert plutôt à explorer des paysages psychologiques intenses . Acclamé comme un film d’action néo-noir par excellence, Heat continue de trouver un écho auprès du public et des critiques.

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