À l’approche des derniers jours de décembre, l’attente grandit pour les films d’animation qui sortiront en 2025. Cependant, il est essentiel de réfléchir au paysage dynamique du cinéma d’animation en 2024. Alors que l’annonce concernant la sortie retardée de Spider-Man : Beyond the Spider-Verse a laissé les fans attendre encore deux ans pour son arrivée, l’année écoulée a tout de même été marquée par la narration animée, principalement en raison de plusieurs suites très médiatisées lancées en grande pompe.
Tous les films d’animation de 2024 n’ont pas eu l’effet escompté au box-office ou auprès des critiques, mais quelques succès inattendus ont émergé. Les sorties de suites de films appréciés des fans tels que Kung Fu Panda , Vice-Versa , Moana et Moi, moche et méchant étaient très attendues. De plus, la franchise Transformers a fait un saut intrigant dans l’animation, tandis que The Wild Robot a dépassé toutes les attentes, tant sur le plan critique que commercial.
10 Vice-Versa (2024)
Réalisé par Kelsey Mann
Dans une série de suites qui ont parfois conduit à des déceptions, Vice-Versa 2 s’impose comme le film d’animation le plus rentable de 2024. Sorti près de dix ans après l’original, cette suite très attendue a non seulement répondu aux attentes du public, mais les a même dépassées en offrant un aperçu de l’évolution des émotions de Riley alors qu’elle traverse l’adolescence. Ce récit sincère explore en profondeur la façon dont les enfants font la transition tout en continuant à chérir leurs expériences formatrices.
Bien que Vice-Versa 2 n’innove pas autant que son prédécesseur, il élargit avec succès l’univers émotionnel en intégrant de nouveaux sentiments comme l’anxiété, ce qui le rend largement accessible. Cependant, certains spectateurs peuvent trouver les thèmes familiers et même stéréotypés, car le film réitère la nécessité cruciale de faire coexister harmonieusement des émotions conflictuelles. Même si de nouveaux personnages introduisent de nouvelles dynamiques, le récit global rappelle l’original.
9 Les cargaisons les plus précieuses (2024)
Réalisé par Michel Hazanavicius
Un développement remarquable s’est produit au Festival de Cannes en 2024, avec The Most Precious of Cargoes marquant le premier film d’animation à concourir pour la Palme d’or depuis plus de 15 ans, après Valse avec Bachir en 2008. Hazanavicius aborde le sujet sensible de l’Holocauste à travers un prisme sensible, en employant un style d’animation doux qui met l’accent sur l’humanité de ceux qui ont résisté au désespoir et ont aidé à sauver des vies dans la Pologne occupée par les nazis.
Loin de céder au sentimentalisme, la profondeur émotionnelle du film provient en grande partie de la musique émouvante d’Alexandre Desplat, qui, bien que parfois écrasante, complète les visuels. Cependant, l’animation peine parfois à créer un sentiment de tension dramatique au milieu de son message sincère.
8 Transformers One (2024)
Réalisé par Josh Cooley
Avec Transformers One , la franchise est relancée à travers une aventure animée captivante qui ravive l’intérêt pour l’essence de la série originale. Ce film explore les origines des personnages emblématiques Optimus Prime et Megatron, offrant à la fois une expérience visuellement captivante et un récit émotionnellement résonnant.
Bien qu’il soit positionné comme un préquel, Transformers One constitue un excellent point de départ pour les nouveaux publics tout en offrant aux fans chevronnés de délicieux œufs de Pâques. La narration simple mais captivante permet d’approfondir les personnages, ce qui donne lieu à une expérience palpitante remplie d’action vibrante et de dialogues émotionnels. Cette interaction délicate entre rébellion et transformation se reflète magnifiquement dans l’animation fluide et la conception dynamique des personnages.
7 Wallace et Gromit : La Vengeance La Plupart Des Oiseaux
Réalisé par Nick Park et Merlin Crossingham
Aardman Studios enchante une fois de plus le public avec une autre aventure fantaisiste mettant en scène le duo bien-aimé, Wallace et Gromit, qui s’attaquent au problème urgent de l’automatisation dans cette charmante histoire. La juxtaposition astucieuse d’une animation en stop-motion artisanale et d’un récit sur l’intelligence artificielle ajoute une couche d’humour au film.
Ce dernier volet, avec Feathers McGraw, le méchant emblématique, capture l’humour typiquement britannique qui a fait la renommée de Wallace et Gromit auprès des fans depuis deux décennies. Le film équilibre parfaitement la nostalgie et l’innovation, mettant en avant des personnages et des pitreries à la fois familiers et inédits.
6 Débit (2024)
Réalisé par Gints Zilbalodis
Alors que les nominations aux Oscars approchent, Flow apparaît comme un sérieux prétendant au titre de meilleur film d’animation en 2025. Ce film sans dialogue présente un récit de survie poignant centré sur un chat confronté à une inondation apocalyptique, servant de mise en garde urgente sur le changement climatique. L’absence de dialogue crée une intensité émotionnelle que les critiques ont saluée comme l’une des meilleures offres d’animation de l’année.
Bien que cela ne soit pas explicitement mentionné, le film semble s’inspirer du récit biblique du déluge, en faisant écho aux thèmes environnementaux contemporains. La simplicité de son principe crée une expérience de visionnage immersive où les expressions émotionnelles sont transmises par un langage corporel vigilant plutôt que par des mots parlés.
5DAN DA DAN : Première rencontre
Réalisé par Fuga Yamashiro, Rushio Moriyama et Daiki Yonemori
Malgré le scepticisme initial concernant une adaptation animée du manga bien-aimé Dandadan, la série s’est épanouie pour devenir l’une des performances animées les plus remarquables de 2024. Le long métrage, DAN DA DAN : First Encounter , met en valeur les émotions vibrantes et l’énergie qui ont rendu les fans chers au manga original, en reliant avec succès trois épisodes pour une sortie en salle.
Mêlant shōnen et romance, DAN DA DAN raconte les aventures de ses deux protagonistes alors qu’ils affrontent des fantômes et des extraterrestres, naviguant entre leurs croyances tout au long du chemin. La palette de couleurs énergiques capture l’esprit du matériel source et reflète le véritable respect de l’équipe pour son travail.
4 Mémoires d’un escargot (2024)
Réalisé par Adam Elliot
Mémoires d’un escargot est un joyau sous-estimé dans le domaine des films d’animation de 2024. Cette histoire classée R résume la résilience d’un escargot, incarnée par la voix émouvante de Sarah Snook. Le film offre une exploration profonde, bien que sombre, de l’isolement et des impacts profonds du rejet.
Bien qu’il ne s’agisse pas d’une suite directe de Mary et Max , il s’agit d’une continuation thématique de la narration magistrale d’Adam Elliot. Son animation abstraite en pâte à modeler sert à amplifier la résonance émotionnelle, rendant les expériences à la fois fantaisistes et dévastatrices, ce qui donne lieu à une œuvre qui est à la fois une tragi-comédie et un voyage émotionnel.
3 HAIKYU !! La bataille des poubelles (2024)
Réalisé par Susumu Mitsunaka
En prévision, HAIKYU!! The Dumpster Battle offre aux fans fidèles une conclusion palpitante à une série adorée. Ce film très attendu présente une confrontation à enjeux élevés entre les équipes rivales Karasuno et Nekoma, incarnant l’esprit et l’intensité qui ont défini l’anime tout au long de sa diffusion.
Faisant office de continuation de la saison 4, le film évite les résumés, permettant aux spectateurs assidus de plonger directement dans l’action tout en honorant l’héritage de la série originale. Malgré le scepticisme initial quant à la possibilité d’une cinquième saison, ce film marie de manière impressionnante une animation exquise à une intrigue chargée d’émotion, recueillant des éloges de toutes parts.
2 Le robot sauvage (2024)
Réalisé par Chris Sanders
S’appuyant sur des films comme Lilo et Stitch et Dragons , The Wild Robot raconte l’histoire captivante d’un lien improbable entre un robot et les habitants de l’île. Malgré des efforts marketing décevants, le film a connu un succès critique en tant que candidat prometteur aux récompenses. Ainsi, il capte l’attention du public avec humour tout en abordant les thèmes de l’imprévisibilité de la vie et de la perte.
Tout en s’aventurant sur un terrain sérieux, le dialogue enrichit l’expérience narrative, renforcé par un casting vocal exceptionnel mené par Lupita Nyong’o dans son premier rôle animé depuis Le Livre de la jungle (2016).
1 Regard en arrière (2024)
Réalisé par Kiyotaka Oshiyama
Les fans se sont réjouis de l’adaptation en film d’animation du manga one-shot Look Back du créateur de Chainsaw Man , Tatsuki Fujimoto. L’adaptation est à la fois tendre et envoûtante, mettant en lumière les défis du parcours d’un artiste et l’isolement souvent ressenti dans sa quête de créativité. En un peu moins d’une heure, elle résume de manière poignante la profonde solitude liée à l’art, trouvant finalement la rédemption dans des connexions inattendues.
Ce film crée un récit sincère à partir de moments fugaces d’inspiration, présentant un monde magnifiquement illustré qui résonne profondément chez quiconque connaît les épreuves de la poursuite de sa passion.
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