Le genre comique a connu une transformation significative dans les années 2010, la représentation des méchants évoluant parallèlement. S’éloignant des comédies optimistes et parfois loufoques des années 2000, les meilleurs films comiques de la dernière décennie se sont tournés vers des thèmes plus sombres et plus cyniques. Ce changement a donné lieu à l’émergence d’antihéros, de protagonistes méchants et de récits souvent dépourvus de conflits d’homme à homme clairs. Par conséquent, les comédies de cette époque ont souvent complètement contourné les méchants traditionnels.
Malgré ces changements, les années 2010 ont produit des méchants comiques mémorables. Si la plupart de ces personnages ne sont pas conçus pour susciter le rire, leur présence crée des tensions et des conflits, améliorant le parcours du héros. Cette époque a fait ses adieux à des méchants comiques emblématiques comme Dr. Evil et White Goodman, mais elle a tout de même offert au public une poignée d’adversaires hilarants.
10 Leader solitaire
Le Homard (2015)
Le Homard de Yorgos Lanthimos se distingue par son mélange d’absurdité et d’humour noir, consolidant sa place dans le genre de la comédie. Bien que les films de Lanthimos comme La Favorite et Les Pauvres créatures aient été salués par la critique, Le Homard utilise son atmosphère unique et ses dialogues maladroits pour créer des moments comiques. Le film bénéficie des performances remarquables de Colin Farrell, Rachel Weisz et John C. Reilly, qui excellent dans l’humour pince-sans-rire. En revanche, Léa Seydoux incarne une redoutable cheffe solitaire, une cheffe violente de parias qui instille une véritable peur dans une réalité par ailleurs étrange. Ce personnage anonyme contraste fortement avec l’humour excentrique du film, mettant en évidence son idéologie troublante et son recours à la violence pour exercer un contrôle.
9 Richmond Valentine
Kingsman : Services secrets (2014)
Le lancement de la franchise Kingsman a commencé avec Kingsman : Services secrets , une satire intelligente du genre de l’espionnage qui rend hommage aux films classiques de James Bond sans trop s’égarer dans la parodie. Samuel L. Jackson joue Richmond Valentine, un méchant excentrique qui incarne des traits qui rappellent les antagonistes emblématiques de Bond comme Goldfinger et Raoul Silva. Le portrait flamboyant de Jackson, avec son sifflement remarquable et sa bravade flamboyante, renforce l’attrait du personnage. Ce portrait charismatique garantit que Valentine reste un plaisir à regarder, car ses manières outrancières entrent souvent en conflit avec le ton sophistiqué du film, soulignant son pouvoir redoutable.
8 Sale
Histoire de jouets 3 (2010)
Toy Story 3 a d’abord été perçu comme le dernier chapitre de la franchise bien-aimée, et il a introduit l’un des méchants les plus mémorables de l’animation : Lotso, ou Lotso-o’-Huggin’ Bear. Au début, Lotso semble aimable, accueillant les jouets d’Andy à la garderie Sunnyside avec des promesses de temps de jeu sans fin. Cependant, sa véritable nature tyrannique fait rapidement surface alors qu’il dirige la garderie comme un gardien impitoyable. Lotso manipule et lave le cerveau de Buzz l’Éclair, préparant même les jouets d’Andy à un destin désastreux dans l’incinérateur. Le film offre une histoire poignante à Lotso, permettant au public de comprendre ses motivations sans diminuer son comportement effrayant.
7 Lavrenti Beria
La Mort de Staline (2017)
La Mort de Staline regorge de méchants, chacun en compétition pour le pouvoir après la mort de Staline. Lavrentiy Beria, le chef de la police secrète, apparaît comme l’antagoniste principal. Il exerce une influence considérable, éliminant méthodiquement ses adversaires politiques pour sécuriser sa position. Interprété par Simon Russell Beale, Beria offre une interprétation complexe du pouvoir, dépeignant un homme de petite taille mais de grande ambition. Le film, bien que comique, reste ancré dans les vérités historiques sur les horribles actions réelles de Beria, amplifiant sa présence méchante à l’écran.
6 Seigneur des affaires
Le film Lego (2014)
Le succès inattendu de La Grande Aventure Lego a pris de court de nombreux spectateurs, grâce à une narration intelligente qui a largement dépassé le scepticisme initial selon lequel il s’agissait d’une simple affaire de pillage d’argent par les entreprises. Le film critique la mentalité rigide des entreprises à travers son méchant principal, Lord Business, qui incarne l’antithèse même de la créativité et de la spontanéité de Lego. En tant que tyran désireux d’imposer le conformisme, Lord Business sert de représentation exagérée mais humoristique des adultes amateurs de Lego qui restreignent la créativité des enfants. Le double rôle de Will Ferrell en tant que méchant mêle harmonieusement l’humour à un ton faussement sérieux, établissant encore davantage son personnage comme une figure mémorable de l’animation.
5 Rançon
À couteaux tirés (2019)
Knives Out, de Rian Johnson, propose une nouvelle version comique du format classique du polar, mêlant habilement humour et mystère. Le détective excentrique Benoit Blanc, interprété par Daniel Craig, attire peut-être la plupart de l’attention comique, mais son adversaire, Ransom, interprété par Chris Evans, offre une présence captivante. Au départ, Ransom semble terre-à-terre au milieu de la famille Thrombey, une famille trompeuse, dégageant charme et serviabilité envers Marta et Blanc. Cependant, cette façade se brise lorsque la manipulation de Ransom fait surface, révélant sa nature égoïste et son ambition impitoyable, faisant de lui un méchant fascinant par rapport aux antagonistes plus directs du suivi de Johnson.
4 Gédéon
Scott Pilgrim contre le monde (2010)
Dans Scott Pilgrim Vs. The World , le réalisateur Edgar Wright associe des visuels de jeu vidéo à une structure narrative qui imite les mécanismes du jeu vidéo, aboutissant à des combats de boss intenses. Jason Schwartzman incarne Gideon Graves, le redoutable chef de la Ligue des ex-méchants, ce qui représente un défi effrayant pour Scott. Gideon se caractérise non seulement par ses compétences martiales, mais aussi par un égo démesuré et un costume blanc emblématique. Le portrait de Schwartzman résume à la fois la menace du personnage et son importance personnelle, faisant de Gideon un méchant inoubliable dans ce paysage cinématographique décalé.
3Adolf Hitler
Jojo Lapin (2019)
Le film Jojo Rabbit de Taika Waititi aborde des thèmes historiques sombres sous un angle comique, mettant en scène Waititi lui-même dans le rôle d’une version fictive d’Adolf Hitler, imaginé comme un ami imaginaire du jeune Jojo, un jeune Hitler influençable. Le film confronte la compréhension naïve de l’idéologie nazie de Jojo aux dures réalités de la vie en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. L’interprétation d’Hitler par Waititi combine humour et vulnérabilité, permettant des moments comiques même dans un contexte déchirant. Cependant, l’éveil de Jojo remet en question les croyances d’Hitler, contrastant la naïveté des pitreries fictives avec des personnages menaçants comme l’agent de la Gestapo de Stephen Merchant.
2 Dimitri
Le Grand Hôtel de Budapest (2014)
The Grand Budapest Hotel est considéré comme l’un des meilleurs films de Wes Anderson, qui démontre sa capacité unique à gérer des distributions d’ensemble de grande envergure. Parmi les acteurs talentueux du film, Adrien Brody apparaît comme un antagoniste remarquable, Dmitri Desgoffe-und-Taxis. Fils gâté d’une riche matrone, Dmitri ne recule devant rien pour hériter de la fortune de sa mère, allant même jusqu’au meurtre. Avec l’aide de l’impitoyable JG Jopling de Willem Dafoe, ce duo incarne une cruauté et une ruse dévastatrices, ce qui en fait des personnages redoutables dans un film rempli de charme excentrique.
1 Phœnix Buchanan
Paddington 2 (2017)
Hugh Grant livre une performance magnétique dans le rôle de Phoenix Buchanan dans Paddington 2 , son interprétation énergique captivant le public tout au long du film. Cette suite surprend les spectateurs par sa capacité à mélanger l’humour avec des thèmes plus sombres, alors que Paddington fait face à une incarcération injustifiée. Le comportement malicieux de Buchanan permet de garder le ton léger, malgré la gravité de la situation. En tant qu’acteur manipulateur, il cherche à piéger Paddington tout en poursuivant un trésor dicté par un livre orné. Le méchant de Grant est riche en nuances, et sa rédemption inattendue via une séquence de danse inoubliable ajoute de la profondeur, consolidant la réputation du film comme une avancée par rapport à son prédécesseur.
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