Les films d’animation Disney sont réputés pour leurs récits émotionnellement captivants, remplis de moments qui touchent les cordes sensibles. Chaque histoire met en scène des personnages dynamiques qui se lancent dans des voyages périlleux, poussés par de nobles intentions et un désir de découvrir leur véritable destin. Ces voyages servent souvent d’expériences transformatrices, remodelant leurs perspectives et leurs identités. En plus de leur profondeur émotionnelle, les films Disney sont célébrés pour leurs chansons inoubliables qui captivent les publics de tous âges, encourageant tout le monde à se joindre à eux et à chanter.
Bien que les titres animés de Pixar ne fassent pas officiellement partie du canon classique de Disney, ils sont souvent inclus dans les discussions sur les films d’animation réconfortants et humoristiques produits par Disney. Ces films évoquent non seulement des larmes et une résonance émotionnelle profonde, mais offrent également des moments de rire aux éclats , mettant en valeur le flair comique de leurs scénaristes et leurs talents de doublage.
10 M. Tortilla Head
Histoire de jouets 3 (2010)
Dans leur fuite audacieuse, les jouets élaborent un plan élaboré, mis en évidence par un moment particulièrement humoristique impliquant M. Potato Head. Pour rester discret, il utilise astucieusement une tortilla pour se déguiser, car son propre corps n’est pas disponible. Bien que cela fasse l’affaire parmi les jouets, un pigeon errant la voit comme une collation. Le chaos qui s’ensuit ajoute à la tension comique, mais à la fin, M. « Tortilla Head » renverse la situation en se transformant en M. Concombre et en se présentant avec succès au travail.
La vue d’une tortilla qui vacille d’avant en arrière ne peut que provoquer le rire, surtout compte tenu du comportement généralement sérieux de M. Patate. L’absurdité est renforcée par les pitreries d’un pigeon, qui culminent lorsque M. Tortilla s’agite sur lui et le chasse de manière spectaculaire – une image merveilleusement drôle qui ravit les spectateurs.
9 Le génie perd une partie d’échecs contre le tapis
Aladdin (1992)
Le Génie, brillamment doublé par le regretté Robin Williams, apporte un soulagement comique continu tout au long d’Aladdin. L’un des gags les plus marquants du film concerne le tapis magique, qui non seulement possède sa propre personnalité, mais fait également preuve d’une intelligence et d’une impertinence surprenantes lorsqu’il bat le Génie lors d’une partie d’échecs. La scène est rendue encore plus drôle par les expressions animées du Génie et ses lamentations dignes d’un commentateur sportif pour avoir perdu contre un simple « tapis ».
8 Paresse à grande vitesse
Zootopie (2016)
Zootopie introduit un gag récurrent fantaisiste à travers ses personnages paresseux, qui se déplacent à un rythme délicieusement lent, en contraste frappant avec l’action vibrante qui les entoure. Représentés au départ comme des employés de l’équivalent du DMV dans leur monde, les paresseux se moquent avec humour de la bureaucratie gouvernementale avec leur lenteur. L’un d’eux s’appelle bien Flash, ce qui ajoute une couche d’humour supplémentaire.
Mais le comble de l’hilarité se produit après le point culminant de l’histoire, lorsque les policiers Judy Hopps et Nick Wilde arrêtent un véhicule roulant à toute vitesse. Ce moment de tension est atténué de manière hilarante par l’action retardée de Flash, le paresseux, qui illustre de manière frappante l’absurdité de leur scénario.
7 Baymax a besoin de ruban adhésif
Les Nouveaux Héros (2014)
Baymax apparaît comme l’un des personnages les plus attachants de Disney , offrant chaleur et humour dans un récit qui équilibre l’action avec un message poignant. Malgré le postulat captivant du film, les fans adorent tellement Baymax que Disney a même créé une série dérivée consacrée à ses aventures. Sa personnalité maladroitement naïve, ainsi que son incapacité à comprendre la culture pop, font de lui une présence comique mais réconfortante.
L’humour atteint son paroxysme lorsque, au beau milieu d’une fuite face à un méchant menaçant, Baymax interrompt un moment sérieux en utilisant joyeusement du ruban adhésif pour se rafistoler dans un commissariat de police, complètement inconscient du chaos qui l’entoure. Ce moment de légèreté inattendu au milieu d’une scène tendue illustre brillamment son rôle humoristique.
6 clients de The Snuggly Duckling chantent « I’ve Got a Dream »
Raiponce (2010)
Raiponce réinvente le conte classique de Raiponce en présentant un récit unique dans lequel une voleuse devient son alliée, démontrant ainsi une évolution vers des personnages féminins puissants. Ce partenariat subvertit les conventions romantiques traditionnelles et présente un héros convaincant et imparfait. La croissance de Flynn et sa volonté de changer en font un partenaire idéal pour Raiponce.
La chanson « I’ve Got a Dream » illustre parfaitement ce thème. D’abord intimidants, les clients du pub se transforment en une démonstration inattendue de vulnérabilité alors qu’ils chantent leurs aspirations, contrastant avec leurs apparences brutales. Cette juxtaposition comique renforce l’humour sans les rabaisser, ce qui en fait un moment marquant du film.
5 « Chérie, où est ma super combinaison ? »
Les Indestructibles (2004)
Avant le succès de The Boys, Les Indestructibles a captivé le public en tant que l’un des meilleurs films d’animation de super-héros. Les personnages équilibrent leurs pouvoirs spectaculaires tout en naviguant dans les défis de la vie quotidienne, une prémisse particulièrement amusante. La célèbre réplique « Chérie, où est mon super-costume ? » juxtapose les costumes et la vie domestique, mettant en vedette Frozone, doublé par Samuel L. Jackson, en conflit comique avec sa femme.
Cette querelle attachante humanise un personnage capable d’exploits extraordinaires, provoquant le rire à travers ses plaisanteries ludiques, la rendant mémorable et percutante.
4 Mushu et Cricket délivrent un faux message
Mulan (1998)
Mushu, doublé par Eddie Murphy, injecte de l’humour dans le récit sombre de Mulan avec ses pitreries. Sa détermination à faire ses preuves en tant que dragon, malgré ses méthodes douteuses, donne lieu à des situations comiques. Ses tentatives d’aider Mulan se terminent souvent dans le chaos, incarnant le rôle classique de soulagement comique tout au long de son voyage.
La scène mémorable où lui et Cricket tentent de transmettre un message illustre parfaitement leur absurdité, avec l’humour issu de leurs tactiques non conventionnelles. La vue d’un petit grillon écrivant des caractères chinois renforce le côté comique et met en évidence la confiance mal placée de Mushu.
3 Olaf chante l’été
La Reine des Neiges (2013)
Si La Reine des Neiges est largement reconnu pour sa bande-son emblématique, le personnage d’Olaf a également conquis une légion de fans . Incarnation de l’innocence et de la joie, son enthousiasme fervent pour l’été devient particulièrement amusant étant donné qu’il est un bonhomme de neige, destiné à fondre pendant la saison chaude. Ses attentes imaginatives contrastant avec l’inévitable réalité amplifient l’humour, faisant de son numéro musical sur le thème de l’été un moment fort apprécié du film.
2 Kronk tire le mauvais levier
Kuzco, l’empereur mégalo (2000)
Kronk vole souvent la vedette dans Kuzco, l’empereur mégalo, avec ses pitreries adorables mais stupides. Bien que le film n’ait pas eu beaucoup de succès au box-office au début, il a depuis gagné une base de fans dévoués, en partie grâce à des scènes mémorables qui ont été transformées en d’innombrables mèmes mettant en scène Kronk.
L’un de ses moments les plus hilarants se produit lorsqu’il fait tomber Yzma par erreur dans une fosse à crocodiles en tirant sur le mauvais levier. Sa confiance lors de cet accident et le retour exagéré et trempé d’Yzma, associés à ses réactions interrogatives, ajoutent à l’humour, ce qui en fait l’une des scènes les plus marquantes du film.
1 « NON, FERME TA GUEULE ! »
Frère des ours (2005)
Souvent sous-estimé, Frère des ours met en scène Joaquin Phoenix dans son seul rôle de doubleur, abordant des thèmes profonds avec sensibilité. Malgré la profondeur émotionnelle du film qui tourne autour de l’amour familial et des conflits internes, des moments de légèreté transparaissent. Une scène particulièrement drôle émerge lorsque des béliers des montagnes se disputent avec leurs propres échos, ce qui conduit à un va-et-vient absurde qui résonne aussi bien chez les enfants que chez les adultes. Leurs incompréhensions captivantes amplifient l’aspect comique du récit, le consolidant comme l’un des moments les plus mémorables de Disney.
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