Le cinéma musical est un genre qui séduit particulièrement le public, mêlant des chorégraphies énergiques, des mélodies sincères et des personnages appréciés, dont beaucoup de fans reconnaissent leurs origines théâtrales. Le regain d’intérêt d’Hollywood pour les comédies musicales s’est avéré fructueux au box-office, comme en témoignent des adaptations à succès telles que Wicked de Jon M. Chu et La Couleur pourpre d’Oprah Winfrey .
Le charme des comédies musicales n’est pas un phénomène nouveau. Elles captivent le public depuis des décennies, et de nombreuses productions ont atteint le statut de classiques, éclipsant parfois les originaux. Un élément essentiel qui contribue au succès de ces films est leur numéro musical mémorable. Des performances emblématiques comme « Dancing Queen » de Mamma Mia ! et « Carnival Del Barrio » de In The Heights présentent des moments d’ensemble vibrants qui illustrent de manière vivante les différentes communautés représentées dans leurs histoires respectives. Qu’il s’agisse de chansons d’ensemble grandioses ou de solos évocateurs, ces moments musicaux impressionnants résument l’essence même de leurs récits.
10 « Amérique »
West Side Story (1961)
Classique intemporel, West Side Story enchante le public depuis des générations. Son attrait durable a conduit à une reprise cinématographique en 2022 par le réalisateur Steven Spielberg. Parmi ses nombreuses chansons inoubliables, un numéro se démarque, « America », avec des voix accrocheuses, une chorégraphie impressionnante et des performances pleines d’entrain. Dans ce numéro, Rita Moreno brille dans le rôle d’Anita, dont la présence dynamique mène le gang portoricain, The Sharks, dans une célébration remplie de rires et de commentaires perspicaces sur l’expérience des immigrants dans l’Amérique des années 1960.
Sur fond de tenues colorées des années 60, les personnages dansent joyeusement sur un toit de New York. Ce numéro animé divertit non seulement, mais aborde également avec réflexion les thèmes de la classe et de la discrimination, qui sont au cœur du conflit de l’histoire.
9 « Tu es celle que je veux »
Graisse (1978)
Depuis sa sortie en 1978, Grease est devenu l’un des films musicaux les plus importants d’Hollywood, avec un casting de stars et des mélodies entraînantes associées à une représentation nostalgique des années 1950. Le grand final, « You’re The One That I Want », voit Olivia Newton-John et John Travolta se réunir à une fête de lycée dans une démonstration éblouissante d’harmonie vocale et de chorégraphie. Après la transformation surprenante de Sandy, l’ensemble qui l’accompagne se joint à une célébration exubérante qui capture parfaitement l’esprit du film.
La mélodie pop entraînante de ce numéro, son décor vibrant et ses performances énergiques créent une expérience inoubliable qui contribue à l’ héritage de Grease .
8 « Tango dans le bloc cellulaire »
Chicago (2002)
Chicago , le film musical oscarisé, met en vedette Renée Zellweger dans le rôle de Roxie Hart et Catherine Zeta-Jones dans celui de Velma Kelly. Cette comédie noire raconte l’histoire de deux meurtrières qui ont captivé le public à Broadway et au cinéma. Parmi ses nombreux numéros remarquables, « Cell Block Tango » met en vedette les six « Merry Murderesses » qui racontent avec humour leurs crimes dans une présentation élégante et unique.
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Nom du personnage |
Histoire en chanson |
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Liz |
« Populaire » |
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Annie |
« Six » |
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Juin |
« Gargouillis » |
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Hunyak |
« Euh euh » |
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Mona |
« Lipshitz » |
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Véra Kelly |
« Cicéron » |
Tandis que Velma mène la chanson, chaque femme laisse sa marque avec des solos comiques bien conçus qui mettent en valeur leurs histoires respectives. Ce numéro est techniquement impressionnant, utilisant un éclairage brutal et des choix stylistiques qui reflètent l’esthétique noire austère des années 1920.
7 « Mascarade »
Le Fantôme de l’Opéra (2004)
Créé par Cameron Mackintosh et adapté du conte de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra a connu plusieurs interprétations cinématographiques, la version de 2004 étant particulièrement célébrée. La somptueuse production de la chanson « Masquerade » offre une représentation visuelle époustouflante de l’ambiance luxueuse de l’opéra.
Dans ce numéro enchanteur, les membres de la compagnie d’opéra célèbrent leurs récents succès, avec Christine Daaé (Emmy Rossum) et Raoul (Patrick Wilson) se joignant aux festivités. Conçu comme l’ouverture du deuxième acte, « Masquerade » résume parfaitement l’opulence et le flair romantique du spectacle, culminant de manière spectaculaire avec le retour imprévu du Fantôme.
6 “La Vie Boheme”
Louer (2005)
Rent est une adaptation crue et chargée d’émotion de La Bohème de Puccini , qui a été créée en film en 2005 et a rapidement trouvé son statut culte parmi les amateurs de théâtre musical. Alors que de nombreux moments abordent des thèmes sérieux, « La Vie Bohème » apporte un esprit vivant et vibrant à travers des moments d’ensemble humoristiques et festifs.
La scène se déroule lors d’un dîner de célébration pour la manifestation de Maureen, où le chaos s’installe tandis que le groupe se livre à des pitreries ludiques qui invitent le public à la camaraderie. Ce numéro optimiste, marqué par des mélodies joyeuses et une chorégraphie hilarante, incarne l’essence libre de Rent .
5 « La Reine de la danse »
Oh maman ! (2008)
Mamma Mia! possède l’une des bandes sonores les plus appréciées du théâtre musical, avec une délicieuse réinterprétation de la musique d’ABBA. Le film invite les spectateurs à une célébration joyeuse de la culture grecque et des festivités de mariage centrées sur Sophie (Amanda Seyfried). Le point culminant du film est sans aucun doute « Dancing Queen », menée par Rosie (Julie Walters) et Tanya (Christine Baranski) qui cherchent à remonter le moral de leur amie Donna (Meryl Streep).
L’exubérance s’intensifie lorsque le trio se lance dans une fête dansante enthousiaste qui se déroule sur la place de la ville, invitant tout le monde à se joindre à eux. La chorégraphie énergique, le récit léger et le décor grec pittoresque contribuent tous au charme captivant du film.
4 « On ne peut pas arrêter le rythme »
Laque pour cheveux (2007)
« You Can’t Stop the Beat » sert de finale jubilatoire au film Hairspray de 2007 , qui raconte l’histoire de Tracy, une danseuse passionnée qui a fait ses preuves dans les années 1960, marquées par des tensions raciales. Avec un casting de stars, dont John Travolta et Zac Efron, le film offre de nombreuses opportunités de séquences de danse animées.
L’une des scènes les plus mémorables se déroule lorsque des personnages d’horizons différents s’unissent pour danser ensemble, symbolisant un moment important de progrès social. Les costumes colorés, la chorégraphie vibrante et le message puissant font de « You Can’t Stop the Beat » une célébration de l’unité et de l’amour.
3 « Épilogue »
Les Misérables (2012)
Les Misérables a suscité des débats à sa sortie en raison de divers choix créatifs, mais ses visuels dramatiques et sa profondeur émotionnelle ont trouvé un écho auprès du public. Le numéro culminant « Épilogue » met en valeur l’entrelacement puissant de la perte et des retrouvailles alors que les personnages tombés au combat se réunissent dans un moment poignant de réflexion.
Alors que la tragédie frappe de nombreux personnages, le personnage principal Valjean (Hugh Jackman) vit un adieu doux-amer, culminant dans une reprise obsédante de « Do You Hear The People Sing » alors qu’il retrouve des âmes perdues, magnifiquement capturées à travers une cinématographie époustouflante.
2 « Carnaval de quartier »
Dans les hauteurs (2021)
Le récent film musical à succès In The Heights , réalisé par Jon M. Chu et écrit par Lin-Manuel Miranda, dresse un portrait vivant de la vie de la communauté latine de Washington Heights, à New York. Ce film trouve un écho très fort auprès de ceux qui ont adoré la version scénique, avec plusieurs numéros de danse d’ensemble, parmi lesquels « Carnival Del Barrio » se démarque.
Malgré la canicule, la communauté se rassemble pour célébrer son héritage culturel. Ce numéro vivant et énergique met parfaitement en valeur le cœur du spectacle, représentant les liens qui unissent les habitants de Washington Heights.
Méchant (2024)
Autre triomphe remarquable de Jon M. Chu : Wicked , un film très attendu dont la sortie est prévue en 2024. Adapté de la célèbre comédie musicale de 2003, il raconte les subtilités de l’amitié entre Elphaba (Cynthia Erivo) et Glinda (Ariana Grande) avant le début du Magicien d’Oz . Cette adaptation brille par son casting remarquable, ses costumes époustouflants et sa chorégraphie captivante.
Parmi les moments forts du film, on trouve les performances vocales époustouflantes et les échanges sincères entre les personnages. La séquence culmine avec le vol transformateur d’Elphaba, représentant visuellement son voyage vers l’acceptation de soi et le pouvoir. Ce moment illustre la magie enchanteresse de Wicked .
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