Top 10 des films similaires à « The Platform » classés

Top 10 des films similaires à « The Platform » classés

Toutes nos excuses aux fans de Super Mario, car cette compilation se concentrera moins sur les plateformes traditionnelles. L’essence de The Platform transcende son sens littéral, représentant une métaphore de la disparité de classe. Êtes-vous à la recherche de représentations cinématographiques des inégalités sociales et de la violence qui en découle ? Voici dix films phares qui font écho aux thèmes de The Platform, classés par ordre de pertinence.

10. Prêt ou pas (2019)

Tissage de Samara dans « Ready or Not »
(Photos Searchlight)

Ready Or Not est une comédie d’horreur qui scrute l’un des cercles sociaux les plus insidieux que l’on puisse imaginer : la belle-famille. Réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, le scénario suit une jeune femme sur le point de rejoindre une vieille famille fortunée aux particularités particulières. Leurs excentricités ne sont pas de simples manies inoffensives ; elles obligent leur nouvelle belle-fille à participer à un jeu mortel de cache-cache, où la capture signifie être sacrifiée à un démon. Ce film met en évidence la décadence morale associée à la richesse, car la fortune de la famille est intimement liée à des forces obscures.

9. Cube (1997)

Une scène de « Cube » mettant en scène deux individus dans un cube rouge géant
(Photos Trimark)

Dans le Cube de Vincenzo Natali, le récit se déroule dans une structure 3D complexe. Les personnages se réveillent dans un labyrinthe périlleux rempli de pièges mortels, les forçant à collaborer pour s’échapper. Le cube peut symboliser divers thèmes, peut-être comme une analogie avec la course effrénée de rats de l’existence moderne, où les individus se battent pour s’échapper aux dépens les uns des autres, ou comme une étrange expérience gouvernementale. Lorsqu’il s’agit de pièges mortels, les interprétations sont sujettes à débat.

8. Le Menu (2022)

Anya Taylor-Joy dans « Le Menu »
(Photos Searchlight)

Dans The Menu de Mark Mylod, un repas devient un vecteur de critique sociale contre l’élite. Les clients de l’île privée d’un célèbre chef découvrent que leur dîner extravagant ne se résume pas à une simple exploration culinaire. Le plan du chef consiste à torturer les riches au cours d’un dîner somptueux, tandis qu’un invité défavorisé et solitaire se débat avec l’horreur qui se déroule. Ce film met l’accent sur un aspect essentiel souvent négligé dans les récits de révolution : des innocents peuvent souffrir au milieu d’un conflit de classe.

7. Bataille Royale (2000)

(Toei)

Bien avant Hunger Games, il y avait Battle Royale, réalisé par Kinji Fukasaku. Ce thriller de survie nous emmène dans un Japon dystopique, où une classe de collégiens est exilée sur une île pour se battre jusqu’à la mort jusqu’à ce qu’un vainqueur en sorte. Avec des engins explosifs mortels, des armes et des circonstances choquantes, ce film symbolise la dureté d’un système éducatif impitoyable qui exige l’excellence au détriment du bien-être mental.

6. La scie (2004)

Un homme en détresse enchaîné dans une salle de bain à
(Lionsgate Films)

Avant de devenir une franchise connue pour ses représentations graphiques de la violence, Saw de James Wan avait un message qui méritait d’être souligné. Deux hommes se retrouvent enchaînés dans une salle de bain et sont contraints de participer à un jeu mortel dicté par un mystérieux tueur. Comme The Platform, Saw explore les extrêmes que les individus sont prêts à atteindre pour survivre, bien qu’avec moins de clarté sur les circonstances entourant leur captivité. Les questions sans réponse se posent de manière inquiétante : qu’est-ce qui a conduit à leur emprisonnement et qui est la silhouette sans vie sur le sol ?

5. Nous (2019)

Lupita Nyong'o dans « Us » de Jordan Peele
(Photos Universal)

Us, de Jordan Peele, dépeint un soulèvement des opprimés contre ceux qui sont dans une position plus privilégiée. Dans ce récit, les antagonistes ne sont pas des élites sociales aisées, mais plutôt des citoyens ordinaires qui survivent aux difficultés quotidiennes. Une famille en vacances fait face à des sosies déterminés à les remplacer, ce qui conduit à une lutte pour leur survie. Il s’agit d’un récit d’invasion de domicile qui souligne les conséquences inattendues de la fracture sociale et de la lutte pour la survie dans un monde impitoyable.

4. Cohérence (2013)

Une femme regardant prudemment dans
(Laboratoires d’oscilloscopes)

Si vous pensez que The Platform et The Menu étaient chaotiques, Coherence de James Ward Byrkit présente un dîner de retrouvailles encore plus désastreux. Un groupe d’amis dans une banlieue subit un bouleversement cosmique lorsqu’une comète déclenche des perturbations dans le temps et la réalité. Alors que des réalités alternatives commencent à entrer en collision, diverses versions des amis apparaissent, révélant que tous les visiteurs n’ont pas des intentions amicales.

3. Perce-neige (2013)

Chris Evans blessé dans « Snowpiercer »
(CJ Entertainment/Radius-TWC)

Dans Snowpiercer de Bong Joon-ho, les dures réalités de la classe sociale persistent même dans un monde post-apocalyptique. Après un événement climatique catastrophique qui a encerclé la Terre sous la glace, les restes de l’humanité résident dans un train en mouvement perpétuel. Les riches jouissent d’une vie luxueuse au front, tandis que les moins fortunés endurent des conditions épuisantes à l’arrière, jusqu’à ce qu’ils décident de déclencher une rébellion contre le système oppressif. Ce moment crucial est désormais arrivé.

2. District 9 (2009)

Un extraterrestre dans
(Sony Pictures publie)

District 9 de Neill Blomkamp aborde les thèmes de la classe sociale et de la xénophobie à travers la science-fiction. Après que des réfugiés extraterrestres ressemblant à des crustacés ont atterri au-dessus de l’Afrique du Sud, ils sont relogés de force dans des conditions de vie désastreuses. Lorsqu’un bureaucrate exposé à un produit chimique extraterrestre commence à se transformer, il fait l’expérience directe d’un environnement déshumanisant de type apartheid. Ce récit explore en profondeur le parcours de l’oppresseur à l’opprimé, révélant l’empathie partagée par ces êtres supposément extraterrestres.

1. Parasite (2019)

Les personnages parasites regardent leurs appareils devant des toilettes dans leur appartement souterrain.
(Néon/CJ Entertainment)

Parasite, de Bong Joon-ho, est l’incarnation même du commentaire social centré sur les différences de classe. Le récit suit la famille Kim, pauvre et pauvre, en Corée du Sud, alors qu’elle infiltre habilement le cercle d’emploi d’une famille riche. Leur succès mène à la prospérité, sans que la riche famille Park ne sache que les méthodes douteuses des Kim. Cependant, la tranquillité est brisée lorsqu’ils découvrent une autre famille résidant secrètement dans le sous-sol de la maison Park, obligeant les Kim à affronter les envahisseurs s’ils veulent préserver leur nouveau gagne-pain.

Parasite dépeint la lutte brutale que les individus endurent pour préserver leur statut et empêcher les autres d’empiéter sur leur existence.

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