Top 10 des films avec des fins positives que tout le monde adore

Les films les plus acclamés de l’histoire du cinéma se lancent dans une multitude de voyages, chacun conçu pour susciter des émotions distinctes. Qu’il s’agisse d’invoquer la peur, d’augmenter l’adrénaline ou de provoquer des larmes, ces films résonnent souvent profondément dans leurs genres respectifs – qu’il s’agisse d’horreur, de drame ou d’action à haute énergie. Cependant, lorsqu’il s’agit du domaine des films feel-good, les classifications sont souvent floues. Le terme « feel-good » peut être appliqué librement à divers films, mais à la base, ce genre est conçu pour élever et apporter de la joie au public.

Ce mouvement vers la création de divertissements édifiants n’est pas un phénomène nouveau à Hollywood ; néanmoins, il a gagné en popularité ces dernières années. Un excellent exemple de récit moderne de bien-être est la série Ted Lasso d’Apple TV+ , connue pour son récit réconfortant. La série s’articule autour de la promotion de la positivité et vise à laisser une impression positive durable aux spectateurs. De plus, même les films qui ne sont pas principalement créés avec une structure narrative de bien-être peuvent néanmoins offrir des conclusions satisfaisantes et édifiantes.

10 Le Truman Show (1998)

Réalisé par Peter Weir

Truman Burbank avec les bras tendus dans The Truman Show

Dès sa sortie en 1998, The Truman Show a captivé le public, l’incitant à une introspection sur la réalité. Le récit suit Truman Burbank (Jim Carrey), un homme qui passe sans le savoir toute sa vie dans un téléviseur construit. Ce postulat stimulant suscite la curiosité et même la paranoïa, les spectateurs s’interrogeant sur la nature de leur propre réalité.

L’intrigue atteint un point culminant poignant lorsque Truman prend conscience de la tromperie qui entoure son existence. Fort de cette nouvelle prise de conscience, il s’échappe courageusement du monde artificiel. Dans une scène émouvante, Truman fait ses adieux en montant les escaliers qui mènent à une vie sans surveillance. Bien que les interprétations des significations profondes du film varient, il est presque impossible de ne pas applaudir Truman au fil du générique.

9 Tout, partout, à la fois (2022)

Réalisé par Daniel Scheinert et Daniel Kwan

Reconnu comme l’un des meilleurs films de la décennie, Everything Everywhere All at Once illustre l’impressionnante capacité d’A24 à créer des expériences cinématographiques mémorables. Ce film tisse de manière complexe différentes dimensions et met l’accent sur le pouvoir infini de l’amour à travers ces vies interconnectées.

L’intrigue offre une multitude d’expériences, culminant dans une conclusion profondément édifiante. Quand Evelyn (Michelle Yeoh) tend la main à sa fille Joy (Stephanie Hsu), elle symbolise leur lien unique et éternel. Malgré les variations infinies de l’existence, le lien maternel reste inébranlable.

8 À la poursuite du bonheur (2006)

Réalisé par Gabriele Muccino

À la recherche du bonheur , réalisé par Gabriele Muccino, est un récit touchant qui résonne auprès de beaucoup, mettant en valeur en particulier la performance exceptionnelle de Will Smith aux côtés de son fils Jaden Smith. Le film raconte la vie de Chris Gardner, un père célibataire qui fait face à d’immenses défis tout en luttant pour assurer un avenir meilleur pour lui-même et son fils.

Inspiré de l’histoire vraie de Christopher Paul Gardner, le film se termine avec Chris obtenant le poste pour lequel il a travaillé sans relâche. Le moment où il quitte la société de courtage, submergé par la gratitude de faire enfin partie du monde professionnel, est pour le moins émouvant. Cette scène triomphale résume la résilience et l’espoir tissés tout au long de son parcours ardu.

7 Coup de fouet (2014)

Réalisé par Damien Chazelle

Bien qu’il ne soit pas considéré comme un film de bien-être, Whiplash explore les thèmes de l’ambition et de l’intensité dans un cadre puissant. En se concentrant sur Andrew Neiman (Miles Teller), un batteur de jazz en herbe, le film contraste fortement avec le stress et la pression auxquels il est confronté tout au long de sa quête de l’excellence.

Le tournant le plus exaltant du film se produit lors du concert final, qui est un moment fort. Après avoir subi l’humiliation de son professeur acharné, Andrew saisit l’occasion de s’affirmer avec une performance solo captivante. Dans ce moment transformateur, la connexion entre le professeur et l’élève évolue, aboutissant à une compréhension poignante.

6 Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi (2003)

Réalisé par Peter Jackson

Poursuivant la conclusion de la trilogie emblématique du Seigneur des anneaux, Le Retour du Roi offre un final grandiose enrichi par sa narration immersive. Avec 17 Oscars parmi ses récompenses, cette saga épique culmine dans un point culminant glorieux qui réunit des personnages bien-aimés et procure un sentiment d’accomplissement.

Avec une durée époustouflante qui invite le public à une odyssée à travers la Terre du Milieu, la fin du film est une célébration de la victoire et de la paix. Alors qu’Aragorn (Viggo Mortensen) rend hommage aux Hobbits en proclamant : « Mes amis, vous ne vous soumettez à personne », les spectateurs ont un sourire réconfortant.

5 Les Évadés (1994)

Réalisé par Frank Darabont

Les Évadés est un exemple éclatant de narration cinématographique exceptionnelle, actuellement célébré comme le film le plus important de la liste IMDb des meilleurs films de tous les temps. Le récit suit Andy Dufresne (Tim Robbins), qui triomphe de l’adversité, mettant en scène le parcours pénible de l’incarcération à la libération.

Bien que le film ait été au départ une déception commerciale, sa conclusion est profonde, reliant ses multiples thèmes et arcs narratifs. Non seulement l’évasion d’Andy symbolise la libération personnelle de l’injustice, mais elle permet également des retrouvailles réconfortantes avec son ami Red (Morgan Freeman), offrant une conclusion et une résolution épanouissante.

4 Will Hunting (1997)

Réalisé par Gus Van Sant

Écrit et produit par les jeunes réalisateurs Matt Damon et Ben Affleck, Will Hunting résonne à travers son exploration unique de l’amour, de l’amitié et de la découverte de soi. Le film met en lumière le parcours du protagoniste Will Hunting (Matt Damon) vers l’acceptation et l’ouverture au monde qui l’entoure.

Dans le dernier épisode du film, Will prend la courageuse décision de poursuivre son intérêt romantique, Skylar (Minnie Driver), ce qui résume son évolution tout au long du récit. Sa citation emblématique, « Je dois aller voir une fille », capture magnifiquement l’essence de sa transformation.

3 La vie secrète de Walter Mitty (2013)

Réalisé par Ben Stiller

Pour les spectateurs désireux de vivre une expérience enrichissante du début à la fin, The Secret Life of Walter Mitty , réalisé par Ben Stiller, est une recommandation de premier ordre. Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, son récit captivant et le développement touchant des personnages restent louables. Il suit Walter Mitty (Stiller), un timide employé de magazine qui se lance dans une aventure mondiale transformatrice.

Alors que Walter passe du statut de rêveur à celui d’acteur, son parcours lui donne confiance et lui permet d’affronter ses peurs. Dans son dernier échange avec un collègue, il exprime un nouveau respect pour la vie, partageant des idées profondes sur la façon de vivre de manière authentique et de saisir les moments qui comptent, ce qui en fait une expérience vraiment réconfortante.

2 Gravité (2013)

Réalisé par Alfonso Cuarón

Depuis sa sortie en 2013, Gravity, d’Alfonso Cuarón , a ouvert la voie à une vague de films sur le thème de l’espace grâce à son récit captivant. Ce thriller de science-fiction présente les astronautes Ryan Stone (Sandra Bullock) et Matt Kowalski (George Clooney) alors qu’ils naviguent à travers l’espace après un événement catastrophique qui les fait dériver.

Si l’atmosphère de suspense du film laisse présager d’une issue désastreuse, les derniers instants du film offrent un optimisme inattendu. Après avoir enduré de nombreuses épreuves, la survie de Ryan culmine dans une scène magnifiquement métaphorique où elle émerge de l’eau, saluant triomphalement la Terre à nouveau. Son regard vers le ciel symbolise la renaissance et la résilience.

1 Star Wars : Le Retour du Jedi (1983)

Réalisé par Richard Marquand

Le Retour du Jedi , joyau de la saga Star Wars, conclut avec grâce une trilogie très appréciée. Sorti en 1983, le film conclut avec brio la trilogie originale tout en lançant avec succès la franchise dans un phénomène culturel plus vaste.

La finale exaltante du Retour du Jedi est unique en son genre, incarnant la joie et la célébration. Les séquences culminantes mettent en valeur une galaxie se réjouissant de sa victoire, avec des personnages se rassemblant dans une démonstration euphorique d’unité. Les retrouvailles émouvantes de Luke (Mark Hamill) avec sa famille marquent une conclusion mémorable et réconfortante à une saga épique. L’Empire vaincu, la paix enveloppe la galaxie.

Source et images