Alors que le public se tourne de plus en plus vers les services de streaming pour ses besoins de visionnage, les cinéastes sont obligés de proposer des expériences cinématographiques extraordinaires pour inciter les spectateurs à revenir au cinéma. Il est devenu évident que si un film ne crée pas une raison convaincante d’être regardé sur grand écran, le public choisira probablement de le regarder dans le confort de son domicile.
L’année 2024 a déjà été marquée par des séquences d’action exaltantes et une narration visuelle époustouflante qui justifient une visite au cinéma. L’ambitieux « Gladiator II » de Ridley Scott propose des rencontres palpitantes avec des requins dans l’historique Colisée, tandis que dans « Love Lies Bleeding », Rose Glass présente un héros imposant qui atteint une hauteur impressionnante de 15 mètres. Les scènes marquantes de ces films illustrent le meilleur de ce que les amateurs de cinéma peuvent attendre de cette année.
10
requins dans le Colisée
Gladiateur II
Si les historiens peuvent disséquer l’exactitude historique de la bataille navale qui se déroule dans le légendaire Colisée, le spectacle à succès qu’elle offre est indéniable. La poussée d’adrénaline que procure le spectacle de deux navires engagés dans une bataille acharnée devient encore plus électrisante avec la présence de requins féroces qui rôdent dans l’eau. Pendant quelques instants inoubliables, « Gladiator II » se transforme en un thriller à suspense comparable à « Les dents de la mer ».
Cette séquence bourrée d’action suit magistralement un arc narratif qui lui est propre, avec le personnage de Paul Mescal, Lucius, qui mène un plan stratégique contre les combattants adverses. L’exécution implique le sabotage du vaisseau de l’adversaire, ce qui crée une tension et améliore l’expérience cinématographique globale, consolidant sa place comme un incontournable sur grand écran.
9
Le dernier match de tennis
Les challengers
Dans « Challengers », Luca Guadagnino utilise habilement le tennis comme représentation visuelle de la tension sexuelle tout au long de son récit. Le film atteint son apogée lors du match final électrisant entre Art et Patrick, sous les yeux anxieux de Tashi depuis le bord du court. La rivalité amoureuse culmine dans une confrontation à enjeux élevés, remplie de résurgences d’affections passées et d’émotions volatiles.
La confrontation déborde d’un mélange palpable d’amour, de jalousie, de passion et d’animosité, capturant efficacement l’attention du public. Guadagnino insuffle à la séquence une énergie frénétique et un flair visuel saisissant, garantissant que les spectateurs restent captivés jusqu’à la toute fin.
8
La tornade du rodéo
Tornades
Il y a quelque chose d’intrinsèquement excitant dans un film catastrophe bien réalisé, surtout sur grand écran. Suivant les traces de son prédécesseur, « Twisters » propose une expérience visuelle convaincante renforcée par des effets spéciaux époustouflants. De la tornade explosive qui dévaste l’équipe de Kate au final dramatique du film, chaque séquence de tempête offre un régal aux cinéphiles.
Mais la scène la plus époustouflante se déroule lors d’une scène de rodéo exaltante où une tornade soudaine perturbe l’événement. Le réalisateur Lee Isaac Chung a habilement intensifié la séquence, mettant en valeur le chaos alors que des voitures sont lancées dans les airs tandis que Kate et Tyler se démènent pour sauver les autres. Ce moment offre une expérience palpitante, permettant au public de ressentir indirectement la terreur de la fureur de la nature.
7
Un assortiment de camées Marvel
Deadpool et Wolverine
Les films Marvel ont toujours placé la barre très haut en matière d’apparitions d’invités, mais « Deadpool & Wolverine » va encore plus loin avec une impressionnante série de caméos. Le film mélange habilement nostalgie et personnages contemporains, présentant aux spectateurs les favoris des fans comme Jennifer Garner dans le rôle d’Elektra, Wesley Snipes dans celui de Blade, Channing Tatum dans celui de Gambit et Dafne Keen dans celui de X-23, l’un après l’autre.
Tout comme lors du retour de Tobey Maguire et Andrew Garfield dans « Spider-Man : No Way Home », l’excitation du public pour ces apparitions est palpable. Si les rôles de certains personnages ont été évoqués, la surprise de voir Snipes et Tatum honorer l’écran ajoute au plaisir, créant un ensemble de super-héros inoubliable.
6
L’attaque de la femme de 50 pieds
L’amour est un mensonge qui saigne
Dans « Love Lies Bleeding » de Rose Glass, les thèmes de l’amour, de la violence et des dysfonctionnements familiaux envahissent le récit, dressant un tableau solennel. Cependant, le film prend une tournure spectaculaire dans sa conclusion, canalisant l’essence du thriller de science-fiction classique « L’attaque de la femme de 50 pieds ». Dans une scène dramatique, Jackie s’élève à une incroyable hauteur de 50 pieds, sauvant Lou de son père violent dans un moment de puissance visuellement saisissant.
Cet acte transformateur est particulièrement satisfaisant compte tenu des circonstances pénibles dans lesquelles Lou se trouve tout au long du film. Après avoir enduré une série d’expériences traumatisantes à cause de son entourage, le spectacle de Jackie debout symbolise une puissante prise de position contre l’oppression, ajoutant une couche surréaliste mais percutante qui résonne auprès du public.
5
Le Procès
Des centaines de castors
Le film « Hundreds of Beavers » de Mike Cheslik est l’un des films les plus divertissants de l’année, mêlant humour burlesque et narration créative. Bien qu’il soit très amusant à la maison, le visionner dans une salle comble augmente le plaisir général, car les rires résonnent dans tout le public. Le film regorge de gags astucieux, comme une course-poursuite en traîneau rappelant une séquence d’action à haut indice d’octane, qui culmine dans une formation hilarante de castors de la taille d’un kaiju.
Le summum de l’humour se trouve cependant dans le procès bidon de Jean Kayak. La nature farcesque des procédures, avec des accusations ridicules et un avocat commis d’office maladroit, assure un rire incontrôlable et crée un moment cinématographique inoubliable.
4
La poursuite du gréement de guerre
Furiosa : Une saga Mad Max
Dans le domaine des poursuites épiques en voiture à travers des paysages désolés, George Miller est sans égal. Avec « Furiosa : A Mad Max Saga », le public a droit à une variété de séquences d’action à couper le souffle, remplies d’effets pratiques. Des assauts controversés sur des sites fortifiés aux rencontres de tireurs d’élite à vous faire dresser les cheveux sur la tête, le film équilibre habilement action et histoire.
Parmi ces moments riches en action, un se démarque particulièrement : la collaboration silencieuse de Furiosa et Praetorian Jack pour défendre le War Rig contre les forces ennemies. Cette séquence présente non seulement une esthétique visuelle époustouflante et des cascades palpitantes, mais approfondit également le lien émotionnel entre les personnages, ce qui en fait une expérience cinématographique incontournable.
3
Monstro Elisasue est né
La substance
La satire d’horreur corporelle de Coralie Fargeat, « The Substance », se déroule avec des rebondissements inattendus tout en partageant l’expérience avec un public comble. Alors que Sue est aux prises avec des changements inattendus avant sa performance télévisée en direct, elle a recours à nouveau au sérum activateur, ce qui conduit à l’émergence surprenante de « Monstro Elisasue ».
Les impressionnants effets prothétiques du film, conçus par Pierre Olivier Persin, transforment Sue en un monstre visuellement saisissant qui laisse le public sous le choc. Cette révélation dans le miroir de la salle de bain est l’un des moments marquants de 2024, générant à la fois des halètements et des rires tout en mettant en valeur l’approche inventive du film en matière d’horreur corporelle.
Méchant
Originellement ancré dans une expérience théâtrale communautaire, « Wicked » perpétue son essence de plaisir pour le public dans son adaptation cinématographique, faisant écho à l’interdépendance de la performance et de l’engagement du public.
1
Paul chevauche le ver des sables
Dune : Deuxième partie
Grâce à la superbe photographie IMAX de Greig Fraser, « Dune : Deuxième partie » impressionne par ses visuels époustouflants du début à la fin, créant un événement cinématographique puissant. Le film regorge de scènes de bataille épiques rappelant « Le Seigneur des anneaux », ainsi que de moments visuellement spectaculaires comme le salut des Fremen à Paul Atréides. L’une des scènes les plus palpitantes présente l’intense duel au couteau entre Paul et Feyd-Rautha, offrant un point culminant du cinéma d’action de l’année.
Mais le spectacle ultime se produit lorsque les spectateurs voient Paul chevaucher un ver des sables colossal. Le réalisateur Denis Villeneuve transporte le public dans ce moment, l’immergeant dans l’environnement grâce à des images et un son époustouflants, créant une expérience cinématographique véritablement impressionnante qui résonne longtemps après avoir quitté la salle.
Articles connexes:
Le maniement des armes à feu par Mel Gibson dans le film nominé aux Oscars de 1987 : Une leçon sur ce qu’il ne faut pas faire
2:30
Robert Eggers plaide pour un plus grand respect des films d’horreur au cinéma
2:07
Les films de survie d’Idris Elba entrent dans le top 10 mondial de Netflix
1:20
Laisser un commentaire