Top 10 des films fantastiques classiques à voir absolument pour les amateurs de genre

Le genre fantastique a vu sortir un nombre impressionnant de films ces dernières années, ainsi que de nombreux titres très attendus prévus pour 2025. Cependant, parmi ces joyaux contemporains se trouvent des classiques intemporels que tout amateur de fantasy devrait découvrir au moins une fois. Ces films ne s’adressent pas seulement aux nouveaux venus, mais offrent également un aperçu plus approfondi de l’évolution de la narration fantastique, marquant des moments charnières dans l’histoire du cinéma et donnant naissance à de vastes franchises.

Ces grands classiques ne se contentent pas de proposer des récits captivants, ils reflètent également la richesse du patrimoine du genre, s’inspirant souvent de la littérature pour enfants ou employant des techniques narratives rappelant les contes de fées et la mythologie. Il est intéressant de noter que malgré quelques déceptions initiales au box-office, nombre de ces films sont devenus des classiques cultes, démontrant que l’essence d’une bonne narration peut résonner au fil du temps. Au fond, chacun de ces films raconte une histoire fantastique remarquable.

10 Le Maître des pages (1994)

Réalisé par Joe Johnston et Maurice Hunt

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, The Pagemaster n’est pas une adaptation d’un livre pour enfants mais un film d’aventure original au scénario captivant. On y suit Richard Tyler (Macaulay Culkin), un garçon timide qui évite les risques. Après avoir trouvé refuge dans une bibliothèque lors d’une tempête, il se lance dans un voyage fantastique où des livres vivants le guident vers la découverte de son esprit aventurier.

Même s’il n’est pas révolutionnaire, The Pagemaster reste un film divertissant rempli de références littéraires et d’humour, avec des talents notables comme Christopher Lloyd et Whoopi Goldberg. Le film combine habilement action en direct et animation fascinante, offrant une expérience cinématographique unique.

9 Le Magicien d’Oz (1939)

Réalisé par Victor Fleming

Aucune liste de classiques de la fantasy ne serait complète sans mentionner Le Magicien d’Oz . Cette adaptation révolutionnaire du roman de L. Frank Baum était révolutionnaire pour l’époque, avec des effets spéciaux avancés et l’introduction époustouflante de Munchkinland dans un Technicolor vibrant. Cette histoire intemporelle continue de résonner avec des thèmes d’émerveillement, de liens familiaux et de quête du foyer.

Tout le monde connaît l’histoire emblématique de Dorothy emportée par le destin d’Oz, et à travers ses aventures, le film explore l’idée que le véritable bonheur réside souvent dans l’intérieur. Même si de nouvelles interprétations comme *Wicked* émergent, le film original reste un classique apprécié près de 90 ans plus tard.

8 La Dernière Licorne (1982)

Réalisé par Arthur Rankin Jr. et Jules Bass

Adapté par Peter S. Beagle de son roman, The Last Unicorn est un film fantastique poignant qui se démarque des autres œuvres plus festives de Rankin/Bass. Après avoir rencontré un succès mitigé au box-office, sa profondeur émotionnelle lui a valu une place durable dans le cœur des spectateurs. Ce film raconte l’histoire touchante d’une licorne (doublée par Mia Farrow) qui part à la recherche de ses proches perdus, rencontrant sur son chemin des personnages mémorables.

Alors qu’elle affronte des menaces telles que la sorcière Mommy Fortuna (Angela Lansbury) et le mélancolique roi Haggard (Christopher Lee), le film tisse des thèmes d’amour, de perte et du passage du temps, ce qui en fait une remarquable pièce de narration animée.

7 La Princesse Bouton d’Or (1987)

Réalisé par Rob Reiner

Peu de films ont atteint le statut de Princess Bride , qui reste une référence culturelle majeure. Le récit enchanteur suit l’histoire d’amour de Buttercup (Robin Wright) et Westley (Cary Elwes), dont la romance est mise à l’épreuve par des enlèvements et des erreurs d’identité. Lorsque Westley est présumé mort, Buttercup se fiance à contrecœur avec le prince Humperdink (Chris Sarandon), mais le destin en décide autrement.

Les distinctions remportées par la Princess Bride
Prix	Année	Catégorie	Statut
Oscar du meilleur acteur	1988	Meilleure chanson originale (« Storybook Love »)	Nommé
Prix Saturne	1988	Meilleur film fantastique	Gagné
Prix Saturne	1988	Meilleurs costumes	Gagné
Prix Saturne	1988	Meilleurs écrits	Nommé
Prix Hugo	1988	Meilleure présentation dramatique	Gagné
Prix du public	1987	Festival du film de Toronto	Gagné

Ce film, qui a rencontré un succès mitigé au box-office, a depuis été salué par la critique, comme en témoignent ses nombreuses nominations et récompenses. La popularité durable de *Home Movie: The Princess Bride*, créé par les membres du casting au début de la pandémie de COVID-19, en dit long sur l’impact durable du film sur la culture populaire.

6 Le Cristal noir (1982)

Réalisé par Jim Henson et Frank Oz

The Dark Crystal , qui connaît également un renouveau avec une série Netflix, est salué pour ses marionnettes à couper le souffle et son monde imaginatif. Le récit suit Jen (Stephen Garlick), un Gelfling chargé de restaurer le cristal éponyme pour empêcher les impitoyables Skeksis de dominer leur monde. Avec les conseils de la sage Aughra (Billie Whitelaw) et de Kira (Lisa Maxwell), Jen entreprend un voyage périlleux rempli de découvertes et de dangers.

Doté d’une partition majestueuse de Trevor Jones, le film est une aventure visuellement époustouflante et obsédante qui a laissé une marque indélébile sur le cinéma fantastique.

5 L’Histoire sans fin (1984)

Réalisé par Wolfgang Petersen

L’Histoire sans fin est un film qui illustre la magie inhérente aux livres et à la narration, adapté du roman de Michael Ende. Le film suit le jeune Bastian (Barret Oliver) alors qu’il explore le conflit éternel dans le pays de Fantasia, où la force obscure appelée Le Néant menace de tout consumer. Atreyu (Noah Hathaway) est appelé à sauver l’Impératrice enfantine (Tami Stronach), mais il apprend bientôt que seul un enfant du monde extérieur peut redonner espoir.

Ce mélange imaginatif d’aventure, de nostalgie et de thèmes philosophiques reste un favori apprécié du public, mettant en valeur le pouvoir transformateur des histoires.

4 Le crochet (1991)

Réalisé par Steven Spielberg

Dans Hook , le réalisateur Steven Spielberg nous propose une nouvelle approche de l’histoire de Peter Pan à travers le regard de Peter Banning (Robin Williams). En tant qu’adulte prospère mais déconnecté, Peter doit revisiter son enfance lorsque ses enfants sont kidnappés par le capitaine Hook (Dustin Hoffman). Il est contraint de retourner au Pays imaginaire, où il affronte des souvenirs oubliés et ravive son sens de l’émerveillement, illustrant ainsi comment la magie de l’enfance peut influencer l’âge adulte.

Bien que critiqué au départ, Hook a gagné en popularité au fil des ans, prouvant que les mesures traditionnelles peuvent parfois passer à côté de l’essence d’une bonne histoire. Témoignage de résilience, Hook a même suscité l’intérêt de nouveaux talents comme Dante Basco.

3 Monty Python et le Sacré Graal (1975)

Réalisé par Terry Gilliam et Terry Jones

En tant que comédie britannique emblématique, Monty Python et le Saint Graal reste une référence en matière de films dignes d’intérêt. L’histoire suit le roi Arthur (Graham Chapman) et ses chevaliers alors qu’ils se lancent dans une quête comique du Saint Graal, rencontrant des adversaires absurdes et un humour qui a résisté à l’épreuve du temps.

Avec son mélange unique de satire, d’histoire et de fantaisie, le film capture l’esprit irrévérencieux des Monty Python, ce qui en fait un incontournable du cinéma et de la culture pop.

2 Le Seigneur des anneaux : La communauté de l’anneau (2001)

Réalisé par Peter Jackson

Souvent considéré comme l’apogée du cinéma fantastique, La Communauté de l’anneau emmène les spectateurs dans un voyage épique à travers le monde minutieusement conçu par JRR Tolkien. Ce film constitue une introduction par excellence à la trilogie légendaire, préparant efficacement le terrain pour les aventures qui se déroulent dans *Les Deux Tours* et *Le Retour du Roi*.

À travers le point de vue de Frodon (Elijah Wood), le public ressent l’appel à l’aventure et les défis redoutables que représente le fait de confier à un simple Hobbit une responsabilité monumentale. Le film reste un incontournable pour les amateurs de fantasy, les éditions Extended offrant une immersion encore plus profonde dans cet univers adoré.

1 Nausicaä de la vallée du vent (1984)

Réalisé par Hayao Miyazaki

Souvent considéré comme le précurseur du Studio Ghibli, Nausicaä de la vallée du vent illustre parfaitement la vision et les thèmes environnementaux de Hayao Miyazaki. Dans un monde post-apocalyptique en proie à une flore toxique, Nausicaä (doublée par Alison Lohman) se bat pour préserver son village tout en cherchant des solutions à la catastrophe écologique. La narration stimulante et l’innovation esthétique du film ont non seulement ouvert la voie à de futures œuvres d’animation, mais soulignent également l’importance de l’harmonie entre la nature et l’humanité.

Ce film révolutionnaire reste d’actualité aujourd’hui, démontrant le pouvoir de la narration pour provoquer un débat critique sur la conservation de l’environnement.

**Sources :**
Rotten Tomatoes ,
Entertainment Weekly ,
Den of Geek ,
Polygon

Source et images