Le cinéma féministe connaît un renouveau remarquable. Contrairement aux époques précédentes dominées par les cinéastes masculins, les réalisatrices d’aujourd’hui ouvrent la voie à une renaissance de la narration. Parmi la myriade de films marquants réalisés par des femmes, des personnes de genre queer et des voix féministes, les dix suivants se distinguent comme des exemples exceptionnels.
Une fille rentre seule chez elle la nuit (2014)
Dans « Une fille rentre seule chez elle la nuit », le titre résume les thèmes de la vulnérabilité tout en les renversant. Située dans la ville iranienne fictive de Bad City, le récit d’Ana Lily Amirpour suit une mystérieuse femme en tchador qui erre dans les rues la nuit. Son but ? Chasser. Cette vampire intrigante recherche des hommes prédateurs pour en faire ses proies. Un soir fatidique, elle rencontre un gentleman drogué déguisé en Dracula alors qu’il rentre chez lui après une fête d’Halloween. Sera-t-il simplement un repas pour elle, ou pourrait-il évoluer vers quelque chose de plus profond ?
Portrait de la jeune fille en feu (2019)
« Portrait de la jeune fille en feu » est une œuvre exemplaire qui met en valeur la perspective féminine. Réalisée par Céline Sciamma, l’intrigue tourne autour de Marianne, une peintre chargée de créer un portrait de la future épouse d’Héloïse, une noble femme de la France du XVIIIe siècle. Au cours de leurs regards intimes, un lien indéniable se forme, transcendant les frontières de l’artiste et de la muse, tandis que leurs émotions s’enflamment en une romance passionnée.
Kajillionnaire (2020)
Dans « Kajillionaire » de Miranda July, nous rencontrons Old Dolio Dyne, une jeune femme dont les parents, des escrocs émotionnellement absents, la considèrent plus comme un outil que comme leur enfant. Old Dolio s’engage volontairement dans leur vie d’escroqueries jusqu’à ce que l’arrivée de Melanie la force à réévaluer son existence. Ce film explore finalement le voyage d’Old Dolio vers la libération, déclenché par une connexion avec Melanie, le tout sur fond d’une bande-son engageante et éclectique.
Vagabond (1985)
« Vagabond » d’Agnès Varda nous livre le récit poignant d’une vagabonde nommée Mona, qui erre à travers le paysage français vers sa mort (un fait révélé dès le début). Il présente une exploration profonde de l’isolement et des répercussions sociétales auxquelles sont confrontées les femmes qui s’écartent des normes sociales. Mona n’est pas dépeinte comme une victime tragique, mais comme une personne complexe dont les propres choix la conduisent à l’autodestruction, révélant une dure réalité pour les femmes qui naviguent dans un monde hostile.
Femmes qui parlent (2022)
« Women Talking », réalisé par Sarah Polley, se déroule dans une communauté mennonite où les femmes découvrent une vérité dérangeante sur les hommes qui les droguent et les agressent. En réponse, ces femmes se réunissent en secret pour réfléchir à la prochaine étape : résister, fuir ou garder le silence. Basé sur une histoire vraie impliquant des femmes mennonites en Bolivie, ce film met en lumière les thèmes de la résilience, de la compassion et de la fraternité dans un environnement dominé par les hommes et oppressif.
Alien (1979)
Le film Alien de Ridley Scott présente au public l’une des héroïnes les plus emblématiques du cinéma moderne, Ellen Ripley, qui défie les rôles traditionnels. L’intrigue du film réside dans sa tension psychosexuelle, alors qu’un équipage d’astronautes affronte une menace extraterrestre redoutable à bord de leur vaisseau spatial. Grâce à son ingéniosité, Ripley survit non seulement mais devient également une figure centrale dans l’évolution des héroïnes d’action au cinéma.
La Coccinelle (2017)
Avant le succès de Barbie, Greta Gerwig créait des histoires touchantes centrées sur les parcours transformateurs de jeunes femmes. Dans Lady Bird, nous suivons une jeune femme qui aspire à échapper à sa mère autoritaire et à se lancer dans une nouvelle aventure sur la côte Est. Ce récit de passage à l’âge adulte explore les thèmes de l’amour, de l’amitié et des liens complexes entre mères et filles, ce qui en fait une exploration profonde des relations familiales.
Paris brûle (1990)
« Paris Is Burning », réalisé par Jennie Livingston, est un documentaire qui résume la culture des ballrooms dynamiques de la fin des années 1980 à New York, façonnée principalement par les communautés queer noires et latines. Ce film rappelle les contributions substantielles de la scène des ballrooms à la culture pop, influençant des artistes comme Madonna ou Beyoncé. Malgré son immense impact, de nombreuses personnalités de la scène des ballrooms sont restées méconnues, et « Paris Is Burning » cherche à honorer et à mettre en lumière ceux dont les talents ont été négligés.
Persépolis (2007)
Inspiré du roman graphique de Marjane Satrapi, « Persepolis » raconte son parcours autobiographique au cours duquel elle a grandi pendant la révolution islamique en Iran. Autrefois connu pour ses idéologies progressistes, l’Iran a basculé sous un régime conservateur qui a entraîné de sévères restrictions, en particulier pour les femmes. Le film utilise une animation époustouflante pour raconter l’histoire poignante de Satrapi, aux prises avec l’identité et l’individualisme dans un environnement exigeant la soumission.
Thelma et Louise (1991)
« Thelma et Louise » de Ridley Scott est une célébration de la camaraderie féminine. Le récit commence avec Thelma, une femme au foyer, et Louise, une serveuse, qui se lancent dans une partie de pêche qui dégénère rapidement lorsque Louise prend des mesures mortelles contre un agresseur. La police étant à leurs trousses, le duo s’enfuit au Mexique, leur lien s’intensifiant au cours du voyage. En fin de compte, elles prennent le contrôle de leur propre destin, ce qui culmine dans un acte de rébellion puissant et inoubliable.
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