Top 10 des bandes dessinées européennes à lire absolument

Informations essentielles

Le titre Torpedo présente un récit captivant de foule des années 1930, rempli de crimes et d’assassinats.
C’était la guerre des tranchées plonge dans l’horreur de la Première Guerre mondiale à travers un support graphique.
Lucky Luke propose des escapades astucieuses et comiques d’un cow-boy, mêlant humour et contextes historiques.

Les humains dessinent des portraits comiques d’autrui depuis la préhistoire. Néanmoins, le concept de bande dessinée en tant que forme narrative a pris de l’ampleur au début des années 1900, lorsque des bandes dessinées mettant en scène des personnages comiques, des enfants espiègles et des animaux excentriques ont commencé à apparaître dans les journaux. Cette évolution a ouvert la voie à l’avènement des histoires de super-héros en Amérique et à l’importation de mangas dramatiques en provenance du Japon. L’Europe s’est retrouvée à naviguer entre ces deux influences, créant souvent des récits uniques reflétant la culture propre du continent.

Plusieurs bandes dessinées européennes sont devenues des phénomènes mondiaux, comme Les Schtroumpfs et Les Moomins . À l’inverse, certains titres sont restés localisés, populaires uniquement dans certains pays. Quelle que soit leur portée, qu’ils soient connus, sous-estimés, légers ou sombres, ces exemples représentent certaines des bandes dessinées européennes les plus importantes et les plus marquantes , classées par popularité. Notez que les entrées les moins bien classées ne sont pas de moindre qualité, mais peuvent simplement être moins accessibles.

10 torpilles

L’ascension des gangsters siciliens dans l’Amérique des années 1930

Meilleures bandes dessinées européennes – Torpedo

Créateurs : Enrique Sánchez Abulí et Jordi Bernet.
Origine : Espagne.
Volumes : 5.
Période de publication : 1981 à aujourd’hui.

Avant l’essor des super-héros dans les comics américains, l’accent était mis sur les histoires crues remplies de détectives et de criminels. Aujourd’hui, ces histoires sont souvent éclipsées par des super-vilains brillants et colorés. Cependant, des classiques crus comme Torpedo prospèrent toujours. Se déroulant dans l’année tumultueuse de 1936, il raconte la vie de Luca Torelli, un immigré italien qui se transforme en un gangster notoire. Dans ses jeunes années, il contraint assidûment un voisin à assassiner son père violent pour se venger de la mort de son frère aîné.

Cet acte de vengeance vicieux entraîne de nouvelles complications lorsque le voisin cherche à se venger, ce qui incite Luca et son oncle à le faire taire. Pour échapper aux conséquences, Luca suit les instructions de son oncle et s’enfuit aux États-Unis. Après avoir occupé des emplois mal payés et commis des crimes de plus en plus graves, il se forge une réputation de tueur à gages le plus meurtrier de New York, ou « torpilles ». Ses exploits sont souvent accompagnés de son partenaire américano-polonais, Rascal, alors qu’ils naviguent dans les eaux dangereuses du crime organisé dans un conte noir classique.

9 C’était la guerre des tranchées

Les horreurs de la Première Guerre mondiale capturées avec des détails saisissants

Meilleures bandes dessinées européennes – C'était la guerre des tranchées

Créateur : Jacques Tardi.
Origine : France.
Volume : 1.
Année de publication : 1993.

La Seconde Guerre mondiale domine généralement le récit dans les fictions en raison de ses histoires dramatiques et variées, allant des intrigues politiques aux batailles claires contre les méchants. En revanche, le récit de la Première Guerre mondiale est plus trouble, caractérisé par des forces mondiales envoyant des soldats à la mort sur les champs de bataille à travers l’Europe et au-delà, alimentées par des allégeances politiques complexes.

Dans La Guerre des tranchées , Jacques Tardi mêle habilement récits historiques et souvenirs de son grand-père, qui a servi pendant la guerre. La bande dessinée aborde sans détour l’impact épouvantable de la guerre sur les soldats, détaillant les blessures horribles, les décès et les profondes cicatrices psychologiques qui ont persisté longtemps après que les armes se soient tues. Son approche directe des réalités horribles de la guerre force les lecteurs à faire face au véritable coût payé par les participants.

8 Marvelman/Miracleman

Un héros de l’âge d’argent réimaginé à travers une lentille sombre

Meilleures bandes dessinées européennes – Miracleman

Créateurs : Mick Anglo (original), Alan Moore et Mark Buckingham (reprise).
Origine : Royaume-Uni.
Tomes : 4.
Période de publication : 1954-1963 (original), 1985-1993 (reprise), 2014-présent (Marvel).

N’importe quel fan d’Alan Moore pourrait facilement citer plusieurs de ses œuvres comme dignes d’intérêt, de son interprétation effrayante de Jack l’Éventreur dans From Hell à son novateur League of Extraordinary Gentlemen . Une œuvre moins connue mais fascinante est sa révision de Marvelman , un héros britannique conçu lorsque des problèmes juridiques ont empêché les histoires de Captain Marvel de se vendre. Rebaptisé Miracleman pour éviter d’éventuels conflits avec Marvel Comics (qui possède désormais le personnage), le récit de Moore suit un homme qui retrouve ses souvenirs de sa vie passée de super-héros de l’Âge d’argent.

Dans cette histoire, il découvre que son ancien acolyte, Johnny Bates, devenu Kid Marvelman, est vivant mais a été transformé par ses pouvoirs en une figure malveillante. Bien qu’il ne s’agisse pas nécessairement de l’œuvre la plus aboutie de Moore, cette histoire est indéniablement influente, ouvrant la voie à des récits plus sombres dans les bandes dessinées de super-héros qui font écho à des œuvres comme The Boys , notamment en termes de représentation de héros imparfaits. L’évolution mène à un récit rappelant la saga Injustice , avec Miracleman prenant des mesures drastiques contre d’anciens alliés devenus des menaces.

7 Lucky Luke

Un cow-boy à l’esprit vif défend la justice dans le Far West

Meilleures bandes dessinées européennes – Lucky Luke

Créateur : Maurice « Morris » De Bevere.
Origine : Belgique.
Albums : 72 (sous Morris), 11 (sous Achdé).
Période de publication : 1946 à aujourd’hui.

Si Torpedo aborde avec brio les thèmes américains, de nombreuses bandes dessinées européennes se déroulent dans un contexte américain. Étant donné que les bandes dessinées modernes doivent beaucoup aux origines américaines, les créateurs européens trouvent souvent leur inspiration dans les récits américains. Cette curiosité conduit à se demander comment des bandes dessinées comme Torpedo et Les Tuniques Bleu (une bande dessinée centrée sur la guerre civile américaine) interprètent ou représentent l’histoire américaine. L’une de ces représentations se trouve dans Lucky Luke , une bande dessinée qui explore le Far West à travers les yeux de l’artiste Maurice « Morris » De Bevere.

Dans cette bande dessinée, Lucky Luke est un cow-boy célèbre pour « tirer plus vite que son ombre », accompagné de son cheval Jolly Jumper et de Rin Tin Can, souvent considéré comme « le chien le plus stupide de l’univers ». Ses aventures équilibrent des personnages historiques comme Calamity Jane et Jesse James avec une touche d’humour, privilégiant les récits divertissants plutôt que la stricte exactitude historique. Cette approche a solidifié Lucky Luke comme un hommage belge ludique aux westerns classiques.

6 L’Incal

L’odyssée cosmique d’un détective guidé par un cristal mystérieux

Meilleures bandes dessinées européennes – L'Incal

Créateurs : Alejandro Jodorowsky, Jean ‘Moebius’ Giraud, Zoran Janjetov (Avant l’Incal) et José Landrönn (Final Incal).
Origine : France.
Volumes : 15.
Période de publication : 1980-1988 (avec Moebius), 1988-1995 (avec Janjetov), 2008-2014 (avec Landrönn).

Jean « Moebius » Giraud est l’un des illustrateurs les plus éminents de l’histoire de la bande dessinée, connu pour avoir créé des univers de science-fiction surréalistes avec une adaptation unique du style ligne claire. Son travail a influencé divers médias, notamment des films emblématiques tels que Blade Runner et Le Cinquième Élément , ainsi que des créateurs célèbres comme Hayao Miyazaki et Mike Mignola. Parmi ses créations célèbres, L’Incal a émergé, gagnant une vie propre.

Ce récit de science-fiction noir suit John Difool, qui acquiert par inadvertance le Light Incal, un puissant cristal recherché par diverses factions puissantes. Avec un groupe éclectique d’alliés, dont le guerrier Kill Wolfhead et le gardien du Light Incal, Animah, John doit protéger le cristal de ceux qui cherchent à l’exploiter, notamment les sinistres Bergs et Technopriests, tout en essayant de sauver l’univers. La série est emblématique pour ses éléments cyberpunk, présentant des villes dystopiques et des paysages surréalistes, mêlant la narration de Jodorowsky aux prouesses artistiques de Moebius.

5 Les Métabarons

L’histoire fascinante du mercenaire cyborg de l’Incal

Meilleures bandes dessinées européennes – Les Métabarons

Créateurs : Alejandro Jodorowsky et Juan Gimenez.
Origine : France.
Album : 8.
Période de publication : 1992-2003.

De nombreux éléments de L’Incal proviennent de l’adaptation non réalisée de Dune par Jodorowsky . Le récit a construit son propre univers expansif connu sous le nom de « Jodoverse », rempli de personnages, d’espèces et d’événements cosmiques divers. Une figure notable de cette galaxie est le Metabaron, un mercenaire cyborg extrêmement puissant, reconnu comme le dernier d’une lignée de cinq qui portaient ce titre. Jodorowsky explore son histoire et celle de ses ancêtres dans l’œuvre dérivée The Metabarons .

Le récit se déroule à travers le point de vue d’un robot nommé Tonto, qui raconte l’histoire complexe des Métabarons à un autre robot, Lothar. Il aborde leurs rituels ancestraux, leurs systèmes de croyances, leur armement et l’ascension du Métabaron d’Incal, connu sous le nom de Sans Nom, en tant que détenteur final du titre. En creusant dans les thèmes de la guerre tribale, de la modification corporelle et des éveils spirituels, il reflète la profondeur de Dune , révélant davantage sur la tapisserie complexe du Jodoverse.

4 courts maltais

Un marin stoïque dont les aventures ne connaissent pas de frontières

Meilleures bandes dessinées européennes – Corto Maltese

Créateur : Hugo Pratt.
Origine : Italie.
Album : 17.
Période de publication : 1967-1989 (original), 2017 à aujourd’hui (sous Ruben Pellejero et Juan Diaz Canales).

Les récits d’aventure trouvent un écho auprès de personnes de tous horizons, et c’est peut-être cette universalité qui explique pourquoi Corto Maltese est considéré comme l’une des plus grandes bandes dessinées jamais créées. Cette série est vénérée à la fois pour ses récits captivants et ses illustrations époustouflantes. Le célèbre créateur de bandes dessinées Frank Miller a même obtenu un accord pour l’adapter pour Canal+ en 2022, malgré les inquiétudes potentielles suscitées par ses adaptations précédentes.

L’intrigue se déroule au début du XXe siècle et se concentre sur Corto Maltese, un capitaine de navire d’origine rom anglo-espagnole originaire de Malte. Dans sa jeunesse, un lecteur de paume lui a prédit qu’il n’avait pas de ligne de destin, ce qui l’a conduit à créer son propre destin et à errer librement sans préjugés, à nouer des amitiés avec des personnalités de toutes les couches sociales, des nobles britanniques aux intellectuels tchèques, et même des personnalités historiques réelles comme James Joyce. Cette série équilibre les thèmes réalistes avec des éléments fantastiques, alors que Corto s’agenouille pour aider les opprimés ou se lance dans des quêtes dans des royaumes perdus comme Mu, travaillant avec des êtres magiques comme Merlin l’Enchanteur.

3 Juge Dredd

Un justicier déterminé doté d’une moralité complexe

Meilleures bandes dessinées européennes – Judge Dredd

Créateurs : John Wagner, Carlos Ezquerra et Pat Mills.
Origine : Royaume-Uni.
Livres brochés commerciaux : 47+.
Période de publication : 1977 à aujourd’hui.

On pourrait dire que l’essence du Judge Dredd résume toute l’anthologie de 2000AD , car ce personnage n’est qu’un des nombreux personnages qui apparaissent dans ses pages. Néanmoins, bien que des personnages comme Rogue Trooper et Strontium Dog méritent également d’être reconnus, la nature antihéroïque complexe de Dredd a fait de lui le personnage le plus important de la franchise. En tant que juge de rue dans la vaste Mega-City One, il exerce le pouvoir de détenir, de condamner et d’exécuter les criminels.

Armé de son arme à feu Lawgiver et de sa moto Lawmaster, équipée d’intelligence artificielle, Dredd rend sa propre justice au milieu du chaos urbain et de la nature sauvage post-apocalyptique surnommée « Terre maudite ». Cette bande dessinée saisissante mêle des éléments de science-fiction à une satire morale, se moquant de la draconisme des lois de Mega-City One. La série pousse le concept de justice à des niveaux extrêmes, décrivant un héros aussi susceptible de condamner des individus à la prison que de défendre les innocents.

2 Astérix

Un Gaulois intelligent surpasse les légions romaines grâce à son intelligence et à un élixir magique

Créateurs : René Goscinny & Albert Uderzo.
Origine : France.
Albums : 40+.
Période de publication : 1959 à aujourd’hui.

Alors que la série japonaise One Piece a réalisé des ventes monumentales, devenant la série de bandes dessinées la plus populaire au monde, elle partage la vedette avec la célèbre bande dessinée française Astérix , qui s’est vendue à plus de 393 millions d’exemplaires en 2023. Cette série suit un Gaulois astucieux qui, aux côtés de son ami Obélix et aidé par une potion magique concoctée par le druide Panoramix (ou Paranoramix en français), contrecarre constamment les avancées de l’Empire romain.

Mais Astérix ne se résume pas à des confrontations physiques : son récit aborde des thèmes plus profonds, comme la gentrification et l’impact du capitalisme. Les personnages voyagent au-delà de leur pays d’origine pour affronter des défis dans des pays comme l’Égypte et l’Inde, ce qui donne à Astérix un statut comparable à celui de Mickey Mouse en France. La bande dessinée bénéficie de nombreuses adaptations sur diverses plateformes médiatiques, notamment en animation et dans les parcs d’attractions. Si le dessin d’Uderzo manque parfois de finesse, les histoires récentes écrites par Ferri, Conrad et Fabcaro ont revitalisé et modernisé la franchise.

1 Les Aventures de Tintin

Un jeune reporter explore le monde à la recherche d’intrigues et de sensations fortes

Meilleures BD européennes – Les Aventures de Tintin

Creator: George ‘Hergé’ Remi.
Origine : Belgique.
Album : 24.
Période de publication : 1929-1986.

Le style ligne claire, caractérisé par des lignes nettes et épurées dépourvues d’ombrage, a été lancé par l’artiste belge George « Hergé » Remi, dont l’œuvre monumentale Les Aventures de Tintin est la plus célèbre . La série raconte l’histoire de Tintin et de son compagnon canin Milou alors qu’ils parcourent le monde, découvrant des mystères et se lançant dans diverses aventures. Considérez-le comme un mélange d’Indiana Jones et d’Uncharted, avec en plus un jeune protagoniste belge et un capitaine de navire bourru dans le rôle de son ami excentrique (« Des milliards de bernacles bleus brûlants ! »).

Malgré sa popularité croissante à l’échelle mondiale, la série a eu du mal à s’imposer en Amérique du Nord, à l’exception de l’adaptation cinématographique animée Le Secret de la Licorne . De plus, certaines des premières œuvres sont devenues problématiques au fil du temps, Hergé s’étant ensuite éloigné de récits moins sensibles comme Tintin au Congo , privilégiant ses histoires ultérieures plus progressistes. Comme de nombreux films d’animation classiques de Disney et Warner Bros, elle rappelle que les représentations passées peuvent refléter des sensibilités dépassées.

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