Daisy Ridley a acquis une renommée mondiale grâce à son interprétation emblématique de Rey Skywalker dans la trilogie Star Wars, mais ses prouesses d’actrice s’étendent bien au-delà de cette franchise bien-aimée. Si la série Star Wars a sans aucun doute façonné sa trajectoire initiale de carrière, à commencer par le blockbuster Star Wars : Le Réveil de la Force , Ridley s’est depuis taillé une place de choix à Hollywood. Avec son retour attendu dans le prochain projet New Jedi Order , il est essentiel de reconnaître sa diversité de rôles qui mettent en valeur son talent extraordinaire au-delà de la galaxie lointaine, très lointaine.
Depuis la sortie de Star Wars : L’Ascension de Skywalker en 2019, Ridley a joué dans 13 films différents, dont des jeux vidéo et des séries de podcasts. Son évolution remarquable après Star Wars témoigne de sa polyvalence, illustrant qu’elle est bien plus que Rey. Dans cette analyse, nous explorerons ses dix meilleures performances en dehors de l’univers Star Wars, mettant en lumière ses capacités uniques dans divers genres.
10 Marche du chaos – Viola
Malgré ses difficultés au box-office, la performance de Ridley dans Chaos Walking est brillante
La sortie de Chaos Walking en 2021 est largement restée dans les mémoires pour ses résultats décevants au box-office, ne rapportant que 26 millions de dollars contre un budget conséquent estimé à environ 100 millions de dollars (source : Box Office Mojo ). Cependant, le film doit beaucoup à l’interprétation convaincante de Viola par Daisy Ridley, un personnage multidimensionnel et la seule femme survivante d’une expédition périlleuse sur une planète dominée par les hommes. La performance de Ridley a apporté profondeur et nuance à Viola, lui valant les éloges du public et des critiques.
L’alchimie entre Ridley et son partenaire à l’écran, Tom Holland, est palpable, et le duo parvient à gérer plusieurs scènes difficiles avec une grâce astucieuse. L’expérience de Ridley dans le rôle de Rey prête évidemment ses compétences aux séquences d’action de Chaos Walking, permettant à sa performance d’élever le film au-delà de la médiocrité. Bien que Chaos Walking ne soit pas une pierre angulaire cinématographique de 2021, la contribution de Ridley en a certainement fait une expérience plus agréable.
9 Pierre Lapin – Lapin à queue de coton
Le travail vocal de Ridley dans le rôle de Cotton-Tail : une performance délicieuse et ludique
Bien que principalement connue pour ses rôles en live-action, Daisy Ridley possède également une vaste expérience en tant qu’actrice de doublage. Son rôle de Cotton-Tail dans Pierre Lapin est l’une de ses performances les plus divertissantes et mémorables. Ridley a décrit Cotton-Tail comme un personnage à l’esprit libre et quelque peu chaotique, insufflant au film de l’humour et de la vivacité.
Le film se nourrit de ses pitreries animées, en grande partie grâce à la voix vibrante de Ridley, qui manifeste un charme délicieux qui résonne auprès des publics de tous âges. Son sens inné de la comédie a fait de Cotton-Tail un personnage hors du commun, suggérant que Ridley possède une palette remarquable qui s’étend bien au domaine de la comédie. Il est regrettable que ses engagements envers L’Ascension de Skywalker soient entrés en conflit avec la production de sa suite, Pierre Lapin 2 : La Fugue.
8 La fille du roi des marais – Helena
Le parcours du personnage d’Helena dans La Fille du Roi des marais élève le film
Malgré des critiques mitigées, comme en témoigne une note de 40 % sur Rotten Tomatoes , l’interprétation d’Helena par Ridley dans La Fille du roi des marais s’est avérée l’un des points forts du film. Les critiques ont loué sa performance, affirmant qu’elle a réussi à encapsuler les troubles émotionnels vécus par son personnage avec une finesse exquise. Sa capacité à transmettre la tension et l’incertitude a propulsé le récit du film, faisant de son interprétation un élément essentiel de l’expérience.
L’histoire d’Helena a été encore renforcée par la relation dynamique entre Ridley et Ben Mendelsohn, qui jouait son père. Leur interaction a apporté une profondeur et une richesse émotionnelle indispensables, mettant en valeur les capacités de Ridley à naviguer dans divers paysages émotionnels. Son interprétation oscillait habilement entre vulnérabilité et résilience, garantissant qu’Helena était un personnage auquel le public pouvait s’attacher.
7 Le Crime de l’Orient Express – Miss Mary Debenham
Se démarquer parmi un casting d’ensemble dans Murder On The Orient Express
Daisy Ridley a eu l’opportunité de percer entre ses films Star Wars grâce au film acclamé Le Crime de l’Orient Express , dans lequel elle a joué le rôle de Miss Mary Debenham. Cette adaptation cinématographique du célèbre roman d’Agatha Christie est considérée comme l’un des meilleurs films de polar de tous les temps, soutenu par un casting solide qui comprenait des poids lourds comme Johnny Depp et Dame Judi Dench. Au milieu d’une concurrence aussi redoutable, la performance de Ridley a distingué son personnage, ce qui a eu un impact significatif sur le succès global du film.
Ce qui est particulièrement impressionnant, c’est la façon dont Ridley a su se démarquer face à un groupe d’acteurs chevronnés. Bien qu’elle soit à un stade plus précoce de sa carrière, elle a illuminé l’écran et contribué à la narration multiforme du film. Sa capacité à transmettre des émotions complexes et les motivations des personnages a fait de sa performance un moment fort mémorable de sa filmographie.
6 L’inventeur – Marguerite
Elle met en valeur son talent vocal dans The Inventor
Dans le long métrage d’animation The Inventor (2023), Ridley prête sa voix à la princesse Marguerite, démontrant ainsi sa palette d’interprètes et mettant en valeur ses talents musicaux. Bien que le film n’ait pas suscité un buzz important à sa sortie, il reste une exploration agréable de l’histoire de Léonard de Vinci grâce à son style d’animation unique. Le chant de Ridley dans le film révèle un talent vocal impressionnant qui enrichit le personnage de Marguerite et ajoute de la profondeur au récit global.
Ce qui distingue Marguerite, ce n’est pas seulement son lien avec le célèbre Léonard de Vinci, mais aussi la façon dont Ridley a insufflé au personnage une personnalité distinctive malgré le contexte historique moins connu de Marguerite. Grâce à son travail vocal, Ridley a transformé Marguerite en un personnage convaincant, mettant en valeur sa capacité d’adaptation et son talent artistique.
5 Pie – Annette
Piloter le thriller psychologique Magpie avec une profondeur remarquable
Le thriller psychologique Magpie met en scène Ridley dans le rôle d’Annette, un personnage aux prises avec des soupçons sur la fidélité de son mari. Le paysage émotionnel intense du film repose en grande partie sur la performance de Ridley, qui est tout simplement captivante. Le portrait d’Annette par Ridley incarne un large spectre émotionnel, lui permettant de guider le spectateur à travers un récit captivant rempli de rebondissements et de révélations.
Dans le rôle d’Annette, Ridley fait preuve d’une incroyable palette de nuances, passant sans difficulté d’un moment de tendresse à un moment de fureur. Sa capacité à transmettre l’anxiété et les émotions refoulées donne à sa performance une résonance puissante. La navigation habile de Ridley dans ces profondeurs émotionnelles transforme ce qui pourrait être un thriller standard en une expérience à vous ronger les ongles.
4 Ophélie – Ophélie
Faire revivre Ophélie de Shakespeare avec distinction
Ridley a endossé l’un des rôles les plus difficiles de sa carrière dans Ophélie , une réinterprétation du célèbre Hamlet de Shakespeare. Cette adaptation lui a permis de représenter Ophélie sous un angle nouveau, en explorant plus en profondeur les émotions complexes du personnage. Le portrait de Ridley ajoute des couches au récit tragique d’Ophélie, rendant son combat à la fois poignant et relatable.
Bien que le film ait fait l’objet de nombreuses critiques, notamment en le comparant au film d’origine, la performance de Ridley reste louable. En explorant les thèmes de l’amour, de la folie et de la perte, Ridley a démontré ses capacités d’actrice sérieuse, consolidant ainsi sa place dans des récits plus dramatiques.
3 Hier seulement – Taeko
Une performance exceptionnelle dans Only Yesterday du Studio Ghibli
La plus grande réussite de Daisy Ridley en matière de doublage est venue du doublage anglais du film adoré du Studio Ghibli, Only Yesterday. Dans ce récit poignant, elle prête sa voix à Taeko, une femme qui réfléchit à son enfance tout en envisageant sa vie d’adulte. La performance est particulièrement frappante en raison de la capacité de Ridley à capturer la nostalgie et l’introspection de Taeko, insufflant au personnage profondeur et sincérité.
Le défi de doubler un film aussi apprécié est considérable, mais Ridley marie parfaitement sa voix à l’animation, créant ainsi une expérience fluide pour le public. Sa capacité à transmettre des nuances émotionnelles brutes dans ce cadre nuancé confirme le talent exceptionnel de Ridley en tant qu’actrice de doublage.
2 Parfois je pense à la mort – Fran
Une performance profondément nuancée dans Sometimes I Think About Dying
Dans Sometimes I Think About Dying, Ridley se lance dans une histoire non conventionnelle mettant en scène Fran, une femme prise au piège dans des fantasmes de sa propre mortalité tout en explorant une connexion naissante avec Robert (Dave Merheje). Le film mélange humour noir et profonde introspection, offrant une expérience de visionnage unique. Le portrait de Ridley est à la fois sombre et étonnamment plein d’espoir, alors qu’elle navigue dans la psyché complexe de Fran pour créer un personnage attachant.
Sa capacité à équilibrer l’humour mélancolique du film avec une émotion authentique est remarquable. Ridley marche sur une corde raide entre solennité et légèreté avec une finesse sans pareille, ce qui fait de Fran un personnage très attachant et sympathique.
1 La jeune femme et la mer – Trudy Ederle
Portrait inspirant de Trudy Ederle : un triomphe à l’écran
Dans son rôle convaincant de Trudy Ederle, Daisy Ridley occupe le devant de la scène dans La Jeune Femme et la Mer, où elle incarne le personnage historique de la première femme à avoir réussi à traverser la Manche à la nage. À travers ce portrait, Ridley illustre la persévérance et la force d’Ederle, incarnant l’esprit d’une pionnière dans le sport féminin. Sa capacité à montrer à la fois le poids émotionnel du parcours d’Ederle et les exigences physiques du rôle souligne les impressionnantes capacités d’actrice de Ridley.
La performance de Ridley est remarquable pour sa palette émotionnelle, avec des scènes qui nécessitent une réflexion calme ainsi que des démonstrations énergiques de détermination. Sa capacité à se connecter avec le public atteint de nouveaux sommets grâce à des représentations puissantes à la fois du triomphe et des difficultés dans le parcours de son personnage. Alors que Star Wars occupera à jamais une place spéciale dans l’histoire du cinéma, Young Woman and the Sea consolide Ridley en tant qu’actrice polyvalente promise à un brillant avenir.
Articles connexes:
James Gunn explique l’importance de Superman dans le monde d’aujourd’hui
21:17
10 échecs emblématiques des films d’action des années 1990 qui méritaient leur succès
21:15
Un regard plus approfondi sur le film d’horreur de marionnettes « The Rule of Jenny Pen » salué par Stephen King comme « l’un des meilleurs »
21:10
Laisser un commentaire