À la découverte de l’héritage de Blink-182 : un compte à rebours de leurs morceaux essentiels
Lorsqu’on évoque le genre pop-punk, des groupes comme Green Day et des artistes comme Avril Lavigne viennent généralement à l’esprit. Cependant, rares sont les listes complètes sans la présence emblématique de Blink-182. Tout comme Slipknot a joué un rôle central dans le nu-metal, Blink-182 a profondément façonné le son du pop-punk. Pour atteindre un tel statut, les artistes doivent produire une musique remarquable en permanence, un exploit que Blink-182 a accompli tout au long de sa carrière.
Formé en 1992, Blink-182 compte parmi ses co-chanteurs Mark Hoppus et Tom DeLonge, qui ont toujours cherché à rester authentiques. Leur discographie comprend des morceaux humoristiques qui peuvent faire rougir ou rire, contrebalancés par des chansons poignantes qui peuvent faire pleurer. Le son unique de Blink-182 a encore évolué avec l’arrivée du batteur Travis Barker. Malgré les hauts et les bas du groupe, son héritage de force musicale demeure, marqué par des décennies de chansons marquantes.
10. M+M’s
Album : Le Chat du Cheshire (1995)
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Pour comprendre l’essence de Blink-182, il faut remonter à ses origines, au début des années 90. Avant de connaître le succès auprès du grand public, ils ont sorti des démos comme Buddha et Flyswatter. Leur percée a eu lieu en février 1995 avec leur premier album studio, Cheshire Cat, qui comprenait des titres marquants comme « Wasting Time » et la réédition de « Carousel ».Cependant, le morceau le plus marquant fut sans conteste « M+M’s », qui marqua leur première incursion sous les projecteurs.
Après avoir annoncé une pause indéfinie en 2005, Blink-182 a compilé un album de ses plus grands succès, dont le deuxième titre était « M+M’s ».Pour de nombreux nouveaux auditeurs, ce single a marqué leur entrée dans l’univers de Blink-182, marquant une étape importante dans leur carrière. Bien qu’il n’ait pas connu le succès de leurs succès ultérieurs, le groupe le considère comme l’un des morceaux fondateurs qui ont posé les bases de leur succès ultérieur.
9. Jours heureux
Album : Nine (2019)
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Sorti en juillet 2019, « Happy Days » a gagné en popularité au fil du temps, devenant finalement l’un des singles clés de l’album Nine. Cet album était particulièrement remarquable car il marquait le dernier projet sans le cofondateur Tom DeLonge jusqu’à son retour en 2022. Les paroles de la chanson abordent des thèmes liés à la santé mentale, un sujet cher au bassiste Mark Hoppus et au groupe en général.
Le clip vidéo, tourné à partir d’images fournies par les fans au début de la pandémie de COVID-19, a enrichi la signification de la chanson en tant que témoignage historique d’une époque inoubliable. Au-delà de sa mélodie entraînante, « Happy Days » a délivré un message important sur la santé mentale, trouvant un écho auprès des fans et consolidant sa place dans l’héritage de Blink-182.
8. Mort d’ennui
Album : Californie (2016)
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Le départ de Tom DeLonge de Blink-182 en 2015 a laissé de nombreux fans inquiets quant à l’avenir du groupe. Malgré cela, Mark Hoppus et Travis Barker ont persévéré et ont recruté Matt Skiba d’Alkaline Trio pour remplacer DeLonge. En seulement un an, cette nouvelle formation a sorti son premier album, California, dont le premier single était « Bored to Death ».Le titre a rencontré un succès retentissant, témoignant de l’intégration harmonieuse de Skiba au sein du groupe.
En termes de performances, « Bored to Death » a obtenu une reconnaissance notable, se classant dans trois classements Billboard et obtenant finalement une certification d’or aux États-Unis. Ses paroles pertinentes sur le sentiment d’être perdu et de surmonter les défis de la vie ont eu un large écho, contribuant à renforcer la position de Blink-182 dans le punk rock contemporain.
7. Fantôme sur la piste de danse
Album : Quartiers (2011)
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« Ghost on the Dance Floor », présent sur l’album Neighborhoods, incarne le parcours d’un groupe de retour après une pause. Premier album studio sorti depuis 2003, il marque à la fois un retour et un adieu à DeLonge pendant son absence jusqu’en 2023. Ce morceau envoûtant explore notamment les thèmes de la mortalité, qui ont été déterminants dans la reformation du groupe.
Avec d’autres tubes notables comme « Up All Night » et « After Midnight », « Ghost on the Dance Floor » occupe une place particulière dans le cœur des fans. Son thème chargé d’émotion en a fait un ajout incontournable à la setlist de leur tournée de retrouvailles en 2023, symbolisant la profondeur de leur expérience collective.
6. Restez ensemble pour les enfants
Album : Enlève ton pantalon et ta veste (2001)
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Avec la sortie de Take Off Your Pants and Jacket en 2001, Blink-182 a sorti une série de titres cultes, mais « Stay Together for the Kids » s’est démarqué. Abordant la question délicate du divorce, cette chanson était une création profondément personnelle de Tom DeLonge, offrant un aperçu des difficultés émotionnelles liées à la dynamique familiale. Le clip vidéo qui l’accompagnait a été entièrement re-tourné, sa représentation originale ayant été jugée insensible après le 11 septembre.
Ce morceau poignant mettait en valeur non seulement les remarquables alternances vocales entre DeLonge et Hoppus, mais aussi un son instrumental plus lourd, en accord avec son thème sérieux. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un hymne festif classique, « Stay Together for the Kids » s’est transformé en un morceau percutant qui résonne émotionnellement auprès des fans lors des concerts.
5. BORDURE
Album : Encore une fois… (2023)
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Face à l’incertitude entourant l’avenir de DeLonge au sein de Blink-182, son retour triomphal en 2022 a été accueilli avec enthousiasme. Après deux albums avec Matt Skiba, le groupe a redynamisé sa formation pour One More Time…, avec le premier titre entraînant « EDGING ».Célébré pour son énergie contagieuse, ce morceau incarne avec brio le mélange unique de fun et de nostalgie de Blink-182.
Le clip vibrant, tourné lors d’un carnaval, met en lumière les racines enjouées du groupe, rétablissant ainsi leur popularité auprès des fans de longue date comme des nouveaux venus. Premier single de leur dernier album, « EDGING » a non seulement dominé les charts Billboard, mais a également marqué un nouveau chapitre dans l’illustre carrière du groupe, prouvant ainsi sa pertinence dans le paysage musical actuel.
4. Le chant d’Adam
Album : Lavement d’État (1999)
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Avant leur ascension fulgurante avec Enema of the State, Blink-182 était principalement connu pour son son énergique. Cependant, la sortie d’ « Adam’s Song » a marqué un tournant vers des thèmes plus sérieux et introspectifs. Abordant des problèmes de santé mentale, Hoppus a conçu ce morceau à partir de ses propres expériences de solitude en tournée et à son retour.
Ce morceau émouvant a renforcé le lien entre le groupe et son public, les aidant à établir une connexion internationale. Des années plus tard, Hoppus se souvient encore des sentiments profonds exprimés dans la chanson, témoignant de la compréhension et de l’empathie du groupe face aux difficultés de la vie.
3. Bon sang
Album : Dude Ranch (1997)
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Après la sortie de leur premier album, Blink-182 a cherché à étendre son influence avec Dude Ranch en 1997. L’album comportait de nombreux tubes, mais « Dammit » s’est imposé comme un morceau marquant de leur début de carrière. Réputée pour ses paroles touchantes sur l’angoisse de l’adolescence, cette chanson emblématique est devenue un incontournable de leurs concerts.
Le clip vidéo marque également un moment crucial dans l’histoire du groupe, mettant en vedette le batteur Scott Raynor avant son remplacement par Travis Barker.« Dammit » a non seulement contribué au statut de disque de platine de l’album aux États-Unis, mais a également consolidé sa place dans l’héritage pop-punk.
2. Tu me manques
Album : Blink-182 (2003)
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À la sortie de Blink-182 en 2003, le groupe avait déjà connu un succès phénoménal, malgré des tensions croissantes entre ses membres. Explorant des thèmes plus sombres et plus matures, l’un des morceaux les plus marquants était « I Miss You », connu pour sa mélodie envoûtante. Cette ballade émouvante reflète le chagrin et le désir, marquée par le chant unique de DeLonge.
Les fans ont adopté cette chanson, transformant ses paroles mémorables en mèmes. Comptant parmi leurs titres les plus écoutés sur Spotify, « I Miss You » incarne l’évolution de Blink-182, apportant une profondeur qui va au-delà de leur personnalité jeune et enjouée.
1. Toutes les petites choses
Album : Lavement d’État (1999)
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Lorsqu’on leur demande de nommer une chanson de Blink-182, la réponse la plus fréquente est souvent « All the Small Things ».Ce titre, qui compte plus d’un milliard d’écoutes sur Spotify, continue de résonner auprès des fans des décennies après sa sortie. Il a connu un succès remarquable, atteignant la 6e place du Billboard Hot 100 peu après ses débuts en 1999.
De nombreux groupes ont du mal à maintenir leur élan après les années 90, mais « All the Small Things » a assuré l’héritage de Blink-182, contribuant au statut de platine 5x de l’album Enema of the State aux États-Unis. Cette chanson souligne que si les grandes productions sont agréables, ce sont souvent les petits détails sincères qui laissent un impact durable.
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