Top 10 des thrillers à voir en 2024

L’année 2024 s’est avérée être une période charnière pour les thrillers , avec un éloignement notable des récits traditionnels. Si quelques classiques sont mémorables, la plupart des thrillers marquants de cette année défient toute classification facile, mélangeant des éléments de divers genres. L’évolution significative des approches des cinéastes est évidente, s’éloignant des thrillers conventionnels de la dernière décennie pour se tourner vers des offres plus complexes et hybrides entre les genres. Les thrillers de 2024 ont tendance à ne pas s’appuyer sur des rebondissements choquants, mais utilisent plutôt la tension dramatique pour aborder des problèmes sociaux urgents.

Les thrillers sont conçus pour susciter une tension et un malaise émotionnel qui incitent le spectateur à réfléchir. Le rythme du récit joue un rôle crucial dans la façon dont le spectateur perçoit son expérience émotionnelle. Un rythme rapide peut amplifier l’anxiété, mais une progression plus lente peut également créer un profond sentiment d’inconfort. Ce malaise encourage l’introspection, car le spectateur réfléchit à la manière dont il pourrait réagir dans des situations tout aussi désastreuses, démontrant ainsi la capacité unique du genre à remettre en question les points de vue.

10 pièges (2024)

Réalisé par M. Night Shyamalan

Malgré l’accueil mitigé réservé à sa filmographie, Trap de M. Night Shyamalan se distingue comme un film prometteur. S’il porte les caractéristiques d’un film traditionnel de Shyamalan, il transcende les défauts habituels, offrant un récit captivant qui navigue sur le terrain ambigu de la comédie, du crime et de la musique. Cette fusion de genres unique produit un thriller captivant mais déroutant que seul Shyamalan pouvait imaginer.

Il est intéressant de noter que Shyamalan a conçu Trap pour mettre en valeur les aspirations musicales de sa fille Saleka Shyamalan, faisant du film un projet personnel pour lui.

Néanmoins, l’absence du retournement de situation caractéristique de Shyamalan – une caractéristique qui encourage généralement les spectateurs à réévaluer l’ensemble du récit – constitue une lacune notable.

9 Bagages à main (2024)

Réalisé par Jaume Collet-Serra

Carry-On de Jaume Collet-Serra , après le succès de son premier opus Orphan , marque un retour significatif dans le monde des thrillers à concept élevé. Ce retour inspirant, réalisé pour Netflix, s’éloigne sensiblement des récents blockbusters décevants, révélant une aventure de Noël captivante qui vaut la peine d’être vue.

Rappelant fortement Die Hard 2 , ce film exceptionnel met en scène Taron Egerton qui court à toute allure dans un aéroport dans des scènes faisant écho au voyage de Tom Cruise dans la série Mission Impossible . Jason Bateman incarne un personnage sérieux en tant que méchant sociopathe, ce qui renforce les enjeux du film. Bien que des incohérences de ton apparaissent, les séquences d’action alimentées par l’adrénaline font de Carry-On un film divertissant.

8 La Crête rebelle (2024)

Réalisé par Jérémy Saulnier

Dans Rebel Ridge , la performance captivante d’Aaron Pierre réitère la raison pour laquelle James Gunn l’a choisi pour un rôle central dans l’univers DC. Ce thriller d’action aborde les thèmes de l’injustice raciale au sein des forces de l’ordre américaines, bien qu’il manque de la mise en scène atmosphérique caractéristique de Saulnier que l’on trouve dans des films comme Green Room et Blue Ruin . Ce changement de style permet un réalisme brutal qui renforce le commentaire mordant du film.

Le film suscite un dialogue critique sur la violence et la résistance contre la corruption systémique. Même si ses thèmes politiques ne résonnent pas vraiment, la chorégraphie et la cinématographie impressionnantes captivent le public, mettant en valeur les prouesses physiques de Pierre.

7 Guerre civile (2024)

Réalisé par Alex Garland

Le réalisateur Alex Garland reste une figure polarisante, abordant souvent des thèmes apocalyptiques dans ses œuvres. Son film, Civil War , plonge dans les sombres réalités d’un monde en crise, en examinant les motivations des journalistes prédateurs sur le terrain. Le film est résolument graphique, amplifiant son commentaire sur la condition humaine par ses descriptions intenses de la violence.

6 Jury #2 (2024)

Réalisé par Clint Eastwood

À 94 ans, Clint Eastwood réinterprète le classique 12 hommes en colère avec Juror #2 , en utilisant une exploration similaire de la moralité et de la culpabilité. Bien qu’il n’atteigne pas les mêmes sommets que le classique de 1957, l’accent mis par le film sur la moralité grise reste convaincant. Nicholas Hoult livre un portrait captivant du protagoniste, mettant en valeur la mise en scène méticuleuse d’Eastwood.

Le juré n°2 place les enjeux émotionnels dans la lutte du personnage contre la conviction de la majorité quant à la culpabilité de l’accusé, ce qui suscite anxiété et tension tout au long du récit. Ce film reflète l’attention constante d’Eastwood sur les dilemmes éthiques auxquels sont confrontés les individus puissants de la société, ce qui en fait une pièce résonnante dans son œuvre.

5 L’Homme-Singe (2024)

Réalisé par Dev Patel

Dans son premier film en tant que réalisateur, Monkey Man , Dev Patel aborde le monde des thrillers d’action avec un enthousiasme débridé. Le film s’éloigne de l’esthétique soignée des succès contemporains, optant pour un style brut et chaotique rappelant le cinéma d’action classique. Cette approche viscérale, combinée à la performance émotive de Patel, crée une tension convaincante.

Le récit de Patel cherche à intégrer des éléments politiques et spirituels, mais reste principalement axé sur le développement des personnages, ancrant l’histoire dans des enjeux personnels plutôt que sur des thèmes plus larges.

4 L’amour, les mensonges et le sang (2024)

Réalisé par Rose Glass

Love Lies Bleeding est un mélange audacieux et non conventionnel de romance et de crime, marqué par les performances remarquablement chargées de Kristen Stewart et Katy O’Brian. Leur alchimie intense se traduit par une tension sexuelle palpable qui devient explosive à mesure que le récit se déroule, offrant un voyage palpitant à travers des hauts et des bas émotionnels.

Ce film plonge dans la vie chaotique de deux lesbiennes en fuite, employant une esthétique néo-noir tout en capturant les éléments bruts du crime. Les personnages se transforment en métaphores puissantes, naviguant dans les eaux dangereuses de leurs désirs et de leurs peurs dans un thriller au rythme effréné sur l’urgence et l’émotion.

3 La Substance (2024)

Réalisé par Coralie Fargeat

The Substance de Coralie Fargeat poursuit son exploration des thèmes féministes, en utilisant l’horreur corporelle pour critiquer les normes sociétales au sein de l’industrie cinématographique. Ce récit troublant se concentre sur une actrice vieillissante qui lutte contre sa perception de la beauté, présentant une exploration obsédante mais pertinente de l’image corporelle.

The Substance a captivé le public du Festival de Cannes, récoltant une standing ovation de 11 minutes, et la performance de Demi Moore a été saluée par la critique. Fargeat allie images choquantes et commentaires poignants, invitant à la réflexion sur les pratiques d’exploitation de l’industrie et les pressions subies par les femmes.

2 Conclave (2024)

Réalisé par Edward Berger

Après le décès du pape, Conclave se penche sur les luttes de pouvoir qui s’ensuivent entre les cardinaux, transformant une prémisse apparemment simple en un commentaire sur l’ambition et la perte. La mise en scène de Berger amplifie les conflits internes auxquels ces personnages sont confrontés, alors que les aspirations se heurtent au deuil.

Les contrastes visuels du film entre les décors ecclésiastiques traditionnels et les motivations des personnages modernes contribuent à son atmosphère tendue, le transformant en un thriller captivant qui invite à la contemplation sur la foi, le pouvoir et la prédestination.

1Anora (2024)

Réalisé par Sean Baker

Anora, de Sean Baker, entraîne le public dans un réseau de mésaventures, ancré dans une intrigue qui semble au départ refléter une comédie romantique typique. Au lieu de cela, elle évolue vers un mélange exaltant d’humour et de suspense , abordant les stigmates entourant le travail du sexe avec un regard réfléchi.

Le point culminant émotionnel du film sert de rebondissement poétique, mettant en valeur la performance nuancée de Mikey Madison. Avec sa narration captivante et son approche innovante des conventions du genre, Anora se distingue comme un lauréat méritant de la Palme d’or.

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