Les comédies musicales passent souvent inaperçues lors des Oscars, mais certaines d’entre elles ont laissé une trace durable dans le genre et sur le cinéma dans son ensemble. Chicago est notamment la comédie musicale la plus récente à avoir remporté le très convoité prix du meilleur film, avec une reconnaissance importante provenant souvent des catégories d’acteurs. Plusieurs acteurs remarquables ont brillé dans des rôles principaux ou secondaires dans ce que beaucoup considèrent comme les plus grandes comédies musicales de tous les temps. Par exemple, l’interprétation de Rita Moreno dans West Side Story illustre une grande réussite aux Oscars, où elle a participé à un triomphe plus important cette année-là.
Certains artistes ont atteint une gloire singulière, devenant les seuls lauréats d’un Oscar pour leur film musical respectif lors d’une soirée donnée. Des acteurs célèbres comme Anne Hathaway , Jamie Foxx et Liza Minnelli ont captivé les critiques et le public par leurs interprétations transformatrices, mettant en valeur des caractères profonds qui ont redéfini leur carrière. De plus, des nouveaux venus comme Jennifer Hudson et Barbra Streisand ont fait des débuts remarquables avec des rôles oscarisés, ce qui indique que ces performances sont importantes non seulement pour leur impact immédiat mais aussi pour leur héritage durable dans l’histoire du cinéma.
12
Joël Grey (Cabaret)
Meilleur acteur dans un second rôle dans une année en or pour Cabaret
Bien que Joel Grey possède une filmographie complète couvrant le cinéma, la télévision et le théâtre, son interprétation du maître de cérémonie dans Cabaret résonne le plus profondément. Grey a d’abord joué ce rôle emblématique sur scène avant de passer à l’adaptation cinématographique en 1972, où il a captivé le public avec sa performance sombre et comique et envoûtante. Son travail dans le film lui a valu un Oscar du meilleur second rôle, faisant partie d’un total impressionnant de huit récompenses pour Cabaret , qui reste l’un des films les plus récompensés par un Oscar à ne pas avoir remporté le prix du meilleur film.
11
Anne Hathaway (Les Misérables)
Meilleure actrice dans un second rôle pour une apparition brève mais puissante
Dans l’épopée de près de trois heures Les Misérables , Anne Hathaway ne joue qu’un quart d’heure à l’écran, mais son dévouement pour le rôle de Fantine a été plus que suffisant pour lui valoir un Oscar. Le voyage émotionnel d’Anne Hathaway, ponctué par sa performance en direct de « I Dreamed a Dream », met en valeur son lien profond avec son personnage. Sa capacité à exprimer des émotions brutes tout en délivrant une voix d’une beauté envoûtante a laissé une impression durable, consolidant sa performance comme l’une des plus mémorables de l’histoire des Oscars.
10
Yul Brynner (Le Roi et moi)
Meilleur acteur pour un rôle parfaitement recréé sur scène
Contrairement à la plupart des acteurs qui changent de projet après avoir décroché un rôle, Yul Brynner a laissé une marque indélébile grâce à son interprétation du roi Mongkut dans Le Roi et moi . Avec deux Tony Awards à son actif pour sa performance sur scène, Brynner a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans l’adaptation cinématographique de 1956, dans laquelle jouait également Deborah Kerr. Le dévouement remarquable de Brynner pour ce rôle, qui a donné plus de 4 600 représentations en direct, cimente son héritage dans le genre du film musical.
9.
Reese Witherspoon (Marche sur la ligne)
Meilleure actrice pour son interprétation d’une légende de la musique country
Walk The Line , réalisé par James Mangold, est une référence dans le domaine des films biographiques musicaux, grâce à l’interprétation convaincante de Johnny Cash et June Carter par Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon. La performance de Witherspoon, marquée par le charme et la profondeur émotionnelle, lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice. Ses mois de préparation rigoureuse, notamment axée sur sa performance vocale, ont contribué à un rôle qui a trouvé un écho auprès du public et des critiques, ce qui lui a valu de nombreuses distinctions cette année-là.
8
Catherine Zeta-Jones (Chicago)
Meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale historique
Chicago , adaptation de la comédie musicale des années 1970, a été largement saluée par la critique et est la dernière comédie musicale à avoir remporté l’Oscar du meilleur film. Parmi ses six récompenses, Catherine Zeta-Jones a reçu le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Velma Kelly, un personnage qui fait preuve à la fois d’une ambition impitoyable et d’un charisme contagieux. Ses prouesses musicales surprenantes et son indéniable complicité à l’écran avec Renée Zellweger ont continué de captiver le public bien après sa sortie.
7Emma
Stone (La La Land)
Meilleure actrice dans une comédie musicale moderne
La La Land est l’une des comédies musicales contemporaines ayant rencontré un grand succès auprès des critiques et du public. Elle dévoile les aspirations de deux artistes, incarnés par Ryan Gosling et Emma Stone. La performance vivante et sincère de Stone brille au milieu de la splendeur visuelle du film et de la bande sonore mémorable. Si les séquences de danse du film sont peut-être moins exigeantes, le portrait charismatique de Stone et la profondeur émotionnelle du scénario lui ont valu un Oscar, soulignant son impact significatif sur le cinéma moderne.
6.
Jennifer Hudson (Dreamgirls)
Meilleure actrice dans un second rôle dans un premier film impressionnant
Inspirée de The Supremes, Dreamgirls raconte les épreuves d’un groupe de filles en pleine ascension dans les années 60 et 70. Hudson, devenue célèbre grâce à sa participation à American Idol , a offert une performance remarquable lors de ses débuts au cinéma aux côtés d’Eddie Murphy. Sa résonance émotionnelle et son talent ont culminé avec l’obtention de l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et l’établissement d’une nouvelle présence puissante à Hollywood.
5
Liza Minnelli (Cabaret)
Meilleure actrice pour son interprétation emblématique
Bien que l’œuvre de Liza Minnelli couvre différents genres, son interprétation de Sally Bowles dans Cabaret reste sa plus illustre. S’inspirant de la culture des filles à la garçonne, sa performance dynamique est souvent considérée comme un moment déterminant de sa carrière, malgré son expérience antérieure au cinéma et au théâtre. Le film a remporté plusieurs Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour Minnelli, ce qui a consolidé son héritage en tant que figure de proue du cinéma musical.
4
Jamie Foxx (Ray)
Meilleur acteur pour deux films
En incarnant le légendaire musicien Ray Charles, Jamie Foxx a livré une performance étonnante qui transcendait la simple imitation. Bien qu’il ne chante pas, Foxx incarne l’essence de Charles avec une profondeur convaincante qui lui a valu l’Oscar du meilleur acteur. La même année, il a reçu une autre nomination pour son travail dans Collateral , ce qui fait de lui l’un des rares acteurs à être nommé pour des rôles dans deux films distincts au cours du même cycle des Oscars.
3
Rita Moreno (West Side Story)
Meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale ayant remporté le plus d’Oscars
La performance de Rita Moreno dans West Side Story reste l’une de ses réalisations marquantes, représentant un mélange de talent et d’art. Le film, dérivé de la comédie musicale de Broadway de 1957, est une adaptation moderne de Roméo et Juliette , capturant les conflits entre gangs rivaux à New York. Le personnage d’Anita Moreno interprète le numéro électrisant « America », combinant parfaitement chant et danse. Cette performance a joué un rôle essentiel dans le sillage historique du film qui a remporté dix Oscars, ce qui en fait la comédie musicale ayant remporté le plus de prix de ce type.
2
Julie Andrews (Mary Poppins)
Meilleure actrice dans un classique intemporel
Mary Poppins mêle harmonieusement animation et prises de vue réelles, mettant en vedette Julie Andrews dans le rôle emblématique d’une nounou fantasque qui s’efforce d’enrichir la vie d’une famille en difficulté. Le film propose des mélodies mémorables et un sens de la magie qui est resté apprécié au fil des décennies. Malgré ses précédents succès à la télévision et au théâtre, Mary Poppins a marqué les débuts d’Andrews au cinéma, ce qui lui a valu un Oscar de la meilleure actrice, entre autres nominations et victoires pour le film.
1.
Barbra Streisand (Fille drôle)
Meilleure actrice pour un premier film qui a redéfini la célébrité
Funny Girl , adapté de la vie de la comédienne Fanny Brice, marque les débuts au cinéma de Barbra Streisand, qui reprend un rôle qu’elle avait interprété avec succès à Broadway. La production l’a catapultée sous les projecteurs et, même si elle n’a pas remporté le Tony Award, le film l’a établie comme une puissance dans l’industrie. Le mélange habile de comédie et de performance musicale de Streisand lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice, créant un héritage qui lui a valu un autre Oscar pour son travail sur la chanson « Evergreen » de A Star Is Born .
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