L’évolution des protagonistes féminins dans les bandes dessinées remonte à la fin des années 1930 et au début des années 1940, avec des personnages allant de jeunes filles espiègles comme Nancy à des icônes glamour comme Katy Keene, en passant par des personnages puissants comme Wonder Woman. Malgré les obstacles et les faux pas rencontrés en cours de route, une pléthore de femmes extraordinaires continuent d’animer les récits de bandes dessinées aujourd’hui.
Plongeons dans le monde remarquable des personnages féminins de bandes dessinées !
13. Michael Burnham
(Éditions IDW)
Michael Burnham, interprété par Sonequa Martin-Green, est un personnage central de la série Star Trek : Discovery. Ce personnage, un hommage du co-créateur Bryan Fuller à l’interprétation révolutionnaire du lieutenant Uhura par Nichelle Nichols, a forgé un arc narratif impressionnant, depuis ses origines en tant que premier humain au centre d’apprentissage vulcain jusqu’à son rôle de capitaine de vaisseau spatial. Burnham est remarquable pour être le seul personnage à apparaître de manière constante tout au long de la série.
12. Juste
(Fantagraphics)
Dans les romans graphiques acclamés par la critique de Simon Hanselmann mettant en scène Megg, Mogg et Owl, le personnage de Jen se distingue par sa représentation brute et honnête d’une femme transgenre imparfaite et intransigeante. Dans « Crisis Zone », le parcours d’acceptation de soi de Jen devient un fil narratif puissant alors qu’elle apprend à accepter son moi authentique, même après le rejet familial.
11. Katy Keene
(Archie Comics)
Ayant fait ses débuts en 1945, Katy Keene est rapidement devenue synonyme de haute couture et de glamour dans le monde de la bande dessinée. Initialement lancée comme personnage secondaire, son charme l’a propulsée vers de multiples adaptations en série, la plus récente inspirant une émission sur The CW en 2020. Connue pour interagir avec les fans sur ses styles emblématiques, Katy reste une figure incontournable des bandes dessinées de mode.
10. Volumes
(Viz Media LLC)
« Tomie » de Junji Ito raconte l’histoire d’une succube séduisante mais étrangement belle qui pousse les hommes à la folie et au meurtre. Ce classique du manga d’horreur illustre non seulement le style unique d’Ito, mais aborde également des thèmes complexes autour de l’obsession et des désirs les plus sombres de l’humanité, scellant une influence rétroactive sur le genre.
9. Fantomah
(Lev Gleason)
Lancée en 1940, Fantomah a gagné sa place dans l’histoire de la bande dessinée en tant que possible première super-héroïne. Surnommée la « Mystère de la Jungle », ses capacités de métamorphose et sa protection acharnée de la nature africaine font écho aux premiers idéaux d’émancipation féminine dans la bande dessinée.
8. Mlle Marvel
(Marvel Comics)
Kamala Khan, plus connue sous le nom de Ms. Marvel, a fait son apparition en 2014 comme une bouffée d’air frais dans l’industrie de la bande dessinée, représentant une nouvelle vague de récits divers. En tant que première super-héroïne musulmane à incarner un titre Marvel, Khan navigue dans les complexités de sa foi et de son identité, servant de figure attachante pour de nombreuses personnes au sein de communautés marginalisées.
7. Sailor Moon
(Bandes dessinées Kodansha)
« Sailor Moon », un manga shōjo emblématique de Naoko Takeuchi, a captivé le public de 1991 à 1997. Avec plus de 46 milliards d’exemplaires vendus, il a redéfini le genre des magical girls, en introduisant les thèmes de l’amitié et de la croissance personnelle à travers son personnage principal, Usagi Tsukino, qui se transforme en gardienne de la Terre après avoir reçu une broche magique.
6. Brumeux
(Rébellion)
Misty, un personnage révolutionnaire originaire du Royaume-Uni, est issu de la série de bandes dessinées à succès Bunty de DC Thomson destinée aux filles. Au cours de sa première diffusion de 1978 à 1980, Misty a été le théâtre d’une anthologie palpitante sur le thème de l’horreur qui a captivé l’imagination des jeunes lectrices, et sa renaissance par des créateurs contemporains comme Gail Simone témoigne de son influence durable.
5. La Sorcière Rouge
(Marvel Comics)
Wanda Maximoff, alias la Sorcière rouge, a vécu un parcours complexe depuis sa création en 1964. Apparaissant au départ comme une ennemie des X-Men, elle est devenue un personnage majeur des Avengers. Sa lutte pour l’acceptation et la maîtrise de sa magie du chaos résume de puissants récits de résilience féminine.
4. La Borinqueña
(Nous sommes l’Art)
En tant que première super-héroïne portoricaine, La Borinqueña symbolise la fierté culturelle. Créée par Edgardo Miranda-Rodriguez, ses pouvoirs sont dérivés de la mythologie taïno, reflétant une histoire particulièrement riche dans le paysage des super-héros d’aujourd’hui. En reconnaissance de son impact, un costume de la série a été ajouté à une exposition du Smithsonian, soulignant son importance dans la culture américaine.
3. Wonder Woman
(DC Comics)
Lancée en 1941, Wonder Woman reste une icône culturelle et un emblème de l’émancipation féminine. Créée par William Moulton Marston et inspirée par les idéaux féministes progressistes, le personnage a depuis transcendé ses origines pour devenir un symbole de force, de résilience et de justice au sein de l’univers DC.
2. Mademoiselle Furie
(Éditions IDW)
Marla Drake, également connue sous le nom de Miss Fury, est reconnue comme la première super-héroïne créée par une femme. Apparue pour la première fois en 1941, cette justicière combattant les nazis a présenté des récits forts centrés sur la bravoure et l’intellect féminins, défiant le modèle conventionnel des super-héros dans son costume austère inspiré de la panthère.
Nancy
(Éditions Andrews McMeel)
Créée en 1933, Nancy est restée l’une des favorites de la bande dessinée américaine pendant près d’un siècle. Créée par Ernie Bushmiller, ses aventures pleines d’esprit intègrent souvent un humour intelligent et des critiques sociétales. Le personnage a connu un renouveau sous la direction d’Olivia Jaimes, qui est devenue la première femme à la fois écrire et illustrer cette bande dessinée emblématique, renforçant encore davantage la pertinence de Nancy dans la culture moderne.
(Image en vedette : Andrews McMeel Publishing, Archie Comics, DC Comics, Marvel Comics, IDW Publishing)
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