Top 25 des films de braquage classés de tous les temps

Le film de braquage est un genre unique qui intègre de manière transparente des éléments de différents styles cinématographiques. Sa polyvalence permet aux cinéastes d’explorer un large éventail de récits, car toute histoire mettant en scène un groupe de personnages collaborant pour exécuter un vol peut être classée comme un film de braquage. Ce genre défie les limites, englobant des tons, des contextes historiques et des styles artistiques divers. Bien qu’il soit souvent la proie de clichés populaires, les réalisateurs les plus talentueux exploitent ces conventions pour élever leur narration.

Des thrillers intenses aux comédies légères, le genre du braquage a donné naissance à certains des films les plus inoubliables du cinéma. Bien que la violence soit un motif courant, illustré par des œuvres comme *Snatch* et *Point Break*, elle n’en est pas un élément essentiel. De nombreux films utilisent le cadre du braquage comme base pour créer des mystères complexes, mettant en scène des criminels rusés qui déjouent les plans de leurs victimes sans méfiance. Quel que soit le style narratif choisi, certains films se taillent une place unique dans ce genre compétitif.

25 La Jungle d’asphalte (1950)

Une histoire de crime et de conséquences

Ce film phare raconte l’histoire d’un homme récemment sorti de prison qui cherche désespérément à gagner de l’argent rapidement grâce à un seul travail. Ses plans impliquent un braquage nécessitant trois complices, mais il doit consulter un intermédiaire pour les retrouver tout en recherchant un acheteur pour les biens volés. Le nombre croissant de participants augmente les risques d’erreur et de trahison.

En effet, tout ce qui peut mal tourner pendant un braquage dans *The Asphalt Jungle* peut mal tourner. Les alarmes de sécurité se déclenchent, les gardes interviennent, les membres de l’équipe font face à des événements mortels et regrettables, et la confiance s’érode rapidement à mesure que les trahisons se multiplient.

Malgré ses résultats modestes au box-office à sa sortie, ce film a consolidé son statut de pierre angulaire du cinéma policier. Son exploration franche des conséquences désastreuses des activités criminelles a conduit à son inscription au National Film Registry en 2008.

24 Ocean’s Eight (2018)

Un braquage entièrement féminin

L’annonce de *Ocean’s Eight* a fait sourciller les fans de *Ocean’s Eleven*, dont beaucoup se sont interrogés sur la nécessité d’une équipe de braquage entièrement féminine. Pourtant, étant donné que l’original mettait en scène une équipe entièrement masculine, l’inversion semble à la fois fraîche et appropriée.

Avec Sandra Bullock et Cate Blanchett, cet épisode présente Sandy Ocean, cousine de Danny Ocean, qui forme une équipe pour exécuter un braquage spectaculaire en guise de vengeance contre l’homme qui lui a fait du tort.

L’un des éléments marquants du film est le rôle d’Anne Hathaway, une actrice qui, bien qu’elle soit initialement une cible, devient un atout inestimable. Le film met en vedette un casting éclectique, notamment Awkwafina, Rihanna et Mindy Kaling, garantissant que chaque personnage brille dans un récit de braquage complexe qui mérite à juste titre sa place parmi les meilleurs du genre.

23 Rogue One : Une histoire de Star Wars (2016)

Le plus tragique des braquages

Bien qu’elle ne soit généralement pas associée aux braquages, la franchise *Star Wars* présente *Rogue One*, un film autonome qui enquête sur la manière dont les plans de l’Étoile de la Mort sont parvenus à la princesse Leia.

Une équipe hétéroclite de rebelles est formée pour exécuter le vol audacieux des griffes de Dark Vador. Le drame est aggravé par la révélation que l’un des rebelles est la fille d’un scientifique travaillant sur l’Étoile de la Mort, ce qui culmine dans un dénouement doux-amer qui souligne l’idée que le succès du braquage l’emporte sur le sacrifice individuel.

Ce film émouvant a trouvé un écho auprès du public, ce qui a même conduit à la création de la série préquelle *Andor* sur Disney+, qui se penche sur le personnage de Diego Luna. *Rogue One* a remporté deux nominations aux Oscars et trois Saturn Awards, dont celui du meilleur film de science-fiction.

22 Braquage à l’italienne (1969)

L’une des poursuites en voiture les plus célèbres du cinéma

Devenu un classique culte au fil des années, *The Italian Job* commence avec un protagoniste fraîchement sorti de prison et désireux d’accomplir le dernier travail d’un ami : voler des lingots d’or pendant leur transport à travers l’Italie.

Michael Caine incarne Charlie Croker, et sa performance, ainsi que la course-poursuite emblématique du film mettant en scène des Mini Cooper, ont été unanimement saluées. De nombreux moments du film ont depuis inspiré des hommages et des parodies dans le cinéma britannique.

Nommé aux Golden Globes, le film a d’abord rencontré un attrait limité en dehors de l’Angleterre, mais a depuis rassemblé un public dévoué.

21 La Main au collet (1955)

Un ancien voleur doit attraper son imitateur

Contrairement aux récits de braquage classiques, *La Main au collet* se concentre sur Cary Grant, qui incarne un ancien voleur cherchant à laver son nom. Lorsqu’un voleur surgit sur la Côte d’Azur en imitant son style, il est ramené dans le monde qu’il pensait avoir laissé derrière lui.

Son enquête prend une tournure nouvelle alors qu’il doit faire face aux défis posés par ceux qui connaissent son passé et les forces de l’ordre. Au fur et à mesure qu’il creuse, une histoire d’amour naît avec le personnage de Grace Kelly, ajoutant une couche de complexité.

Réalisé de main de maître par Alfred Hitchcock, ce film s’éloigne des tons plus sombres de ses thrillers typiques, créant un récit de braquage amusant.

20 La Ville (2010)

Ben Affleck réalise cette histoire de crime à Boston

Avec son deuxième film en tant que réalisateur, *The Town*, après le succès de *Gone Baby Gone*, Ben Affleck emmène les spectateurs dans le contexte criminel de Boston, où il incarne Doug, le cerveau d’une série de vols locaux.

Confronté à une enquête du FBI, le monde de Doug se complique lorsqu’il développe des sentiments pour Claire, une employée de banque qu’ils ciblaient auparavant.

Le film excelle dans la représentation des séquences de braquage avec un réalisme au ras du sol qui rappelle celui de *Heat*, mis en valeur lors du climax captivant impliquant un braquage audacieux à Fenway Park. Cette approche réaliste renforce l’excitation de chaque braquage, positionnant *The Town* comme un film hors du commun dans le genre.

19 L’homme de l’intérieur (2006)

Un vol de banque n’est pas ce qu’il semble être

Collaborant une fois de plus, Spike Lee et Denzel Washington livrent un film remarquable avec *Inside Man*, une histoire de crime intelligente menée par Clive Owen dans le rôle du chef énigmatique d’une équipe de braquage de banque à New York.

Washington incarne le détective Frazier, chargé de négocier avec les preneurs d’otages. Le récit subvertit la dynamique traditionnelle des braquages, révélant des niveaux de complexité allant au-delà du vol initial.

Ce film se distingue des autres films qui se construisent lentement jusqu’au braquage ; il s’ouvre sur la prise de contrôle, dévoilant peu à peu un plan complexe. Les collaborations de Washington, Owen et d’un casting de soutien exceptionnel, dont Jodie Foster et Christopher Plummer, donnent lieu à un thriller captivant.

18 Mission Impossible (1996)

La première mission audacieuse d’Ethan Hunt

Le premier volet de Mission Impossible reste un exemple marquant dans le domaine du braquage, avec Tom Cruise dans le rôle d’Ethan Hunt, un super espion accusé de trahison après que son équipe ait été tuée au cours d’une mission.

Pour démasquer la taupe et laver son nom, Hunt rassemble une équipe d’agents désavoués pour exécuter une infiltration audacieuse du siège de la CIA.

Bien que rempli d’espionnage et d’action, la séquence de braquage ancrée dans une exécution précise catapulte ce film sous les projecteurs, préparant le terrain pour de nombreux épisodes palpitants à suivre.

17 Début (2010)

Un voleur de rêves tente un braquage impossible

Au cours de sa mission la plus difficile, il doit implanter une idée, un exploit bien plus complexe qu’une simple extraction. Ce récit multidimensionnel suit méticuleusement la structure du braquage, avec de nombreux moments consacrés à la planification et à l’exécution du plan.

16 Contre vents et marées

Des frères ciblent des banques lors d’un road trip criminel

Néo-western moderne, *Hell or High Water* met en valeur les talents de Taylor Sheridan, qui met l’accent sur le commentaire social tout au long de l’histoire captivante de deux frères, joués par Chris Pine et Ben Foster.

Face à une saisie immobilière, le duo se lance dans une série de braquages de banques tout en échappant aux forces de l’ordre, sous la conduite du déterminé Jeff Bridges. Le commentaire du film sur les institutions financières juxtapose les motivations personnelles à un contexte systémique, créant un récit palpitant qui tisse sans effort des éléments de braquage dans une histoire profonde.

15 animaux américains (2018)

Une histoire vraie de jeunes voleurs d’œuvres d’art amateurs

La plupart des films de braquage sont centrés sur l’argent liquide ou les bijoux, mais *American Animals* s’écarte des conventions, en se concentrant sur des jeunes hommes qui tentent de voler en se concentrant sur des illustrations d’oiseaux rares. Evan Peters et Barry Keoghan incarnent les voleurs en herbe Warren Lipka et Spencer Reinhard. Au départ banales, leur transformation en criminels les choque, ainsi que le public.

Ce film mêle habilement faits et fiction, entremêlant des entretiens avec des personnages réels et des séquences dramatisées, ce qui donne lieu à une exploration unique de la moralité dans le genre du braquage. En remettant en question les sympathies du public, *American Animals* propose une critique rafraîchissante du comportement criminel.

14 Point Break (1991)

Un agent du FBI cible un groupe de braqueurs de banque en quête de sensations fortes

*Point Break* combine astucieusement le frisson du crime avec l’euphorie du surf, avec Keanu Reeves dans le rôle de Johnny Utah, un agent infiltré du FBI infiltré dans un gang de surfeurs braqueurs de banques dirigé par le charismatique Bodhi, interprété par Patrick Swayze.

Bien que refait en 2015, le film original reste une icône du genre. Les séquences de poursuites animées du film et l’utilisation unique de la culture du surf témoignent d’une vision à la fois robuste et crue du crime. L’utilisation par les braqueurs de banque de masques représentant d’anciens présidents américains ajoute un élément mémorable et souvent référencé à l’expérience cinématographique.

13 Logan Lucky (2017)

Deux frères prévoient de cambrioler un événement de course

Dans le film *Logan Lucky* de Steven Soderbergh, qui se déroule en Caroline du Nord, les téléspectateurs rencontrent Jimmy et Clyde Logan, deux frères interprétés respectivement par Channing Tatum et Adam Driver. Chargés de cambrioler un événement NASCAR, ils élaborent un plan rempli de péripéties inattendues.

Daniel Craig brille dans le rôle de Joe Bang, l’excentrique expert en explosifs qui guide leur mission. Leur parcours reflète l’absurdité de leur entreprise, mêlant à la fois humour et suspense alors qu’ils se frayent un chemin à travers un paysage rempli d’obstacles.

Bien qu’ils apparaissent comme des voleurs amateurs, leur sympathie incite le public à soutenir leur succès, culminant dans un point culminant exaltant où leur ruse les conduit à échapper à la capture.

12 Bébé conducteur (2017)

Un conducteur en fuite utilise la musique au volant

*Baby Driver* d’Edgar Wright se distingue par son énergie vibrante et sa narration dynamique. Le personnage principal, joué par Ansel Elgort, fait preuve de compétences remarquables en tant que conducteur de fuite influencé par le rythme et les paroles de sa playlist méticuleusement organisée.

Ce film associe des séquences de poursuite exaltantes à un noyau émotionnel riche, raconté à travers les relations avec la petite amie de Baby et son père adoptif. Le style distinctif de Wright renforce l’atmosphère palpitante du film, faisant de chaque séquence de conduite une leçon magistrale de chorégraphie.

11 veuves (2018)

Les veuves des voleurs doivent finir le travail de leurs maris

Défiant les récits à dominante masculine typiques du genre du braquage, *Widows* présente une histoire captivante sur quatre femmes qui, après avoir découvert le passé criminel de leurs maris décédés, s’unissent pour régler leurs dettes. Viola Davis dirige un casting de premier ordre, apportant profondeur et complexité à ce film de braquage non conventionnel.

Réalisé par Steve McQueen, le film offre un réalisme brut qui légitime le principe de criminels amateurs confrontés à des difficultés impossibles. *Widows* établit une nouvelle norme de représentation au sein du genre et sert de modèle pour les futurs films de braquage.

10 Un après-midi de chien (1975)

Deux simples braqueurs de banque se retrouvent pris en otage

*Dog Day Afternoon* offre une description crue d’un braquage de banque qui dégénère en chaos, capturant l’essence de la ville de New York dans les années 1970. S’appuyant sur une histoire vraie, Al Pacino incarne Sonny Wortzik, un personnage sympathique pris dans un braquage désastreux qui a mal tourné.

La tension minutieusement mise en scène du film révèle l’humanité de Sonny alors qu’il navigue dans sa situation difficile, faisant preuve d’une réelle attention envers les otages et d’un humour engageant dans ses interactions avec la police, l’éloignant des archétypes conventionnels du braqueur de banque.

Le suspense monte à mesure que la situation devient de plus en plus désespérée, créant une expérience visuelle palpitante qui résonne longtemps après le générique.

9Rififi (1955)

Quatre criminels se rassemblent pour une mission impossible

Le récit du film introduit des archétypes tels que le détenu récemment libéré, le cambrioleur expérimenté et l’amoureux compliqué, tous des personnages incontournables du genre. Pourtant, son originalité reste convaincante avec des séquences de braquage tendues et silencieuses qui continuent de captiver le public plus de cinquante ans après sa sortie.

8 Snatch (2000)

Des personnages hauts en couleur se rencontrent à la recherche d’un diamant volé

*Snatch* de Guy Ritchie présente une mosaïque vibrante de personnages empêtrés dans la poursuite d’un diamant volé. Avec un ensemble qui comprend un promoteur de boxe combatif, un mafieux américain et un combattant à mains nues, la narration non linéaire du film offre un brillant mélange d’esprit et de chaos.

L’interprétation de l’excentrique Mickey O’Neil par Brad Pitt transforme le film en un joyau comique, tandis que le personnage de Jason Statham prépare le terrain pour un dialogue incisif et de l’humour, offrant finalement une vision captivante du monde souterrain de Londres.

7 Comment voler un million (1966)

Un voleur d’art et la fille d’un faussaire font équipe

*Comment voler un million de dollars* illustre la polyvalence du genre, en mélangeant un casse avec une comédie romantique. Mettant en vedette le duo charmant et naturel Audrey Hepburn et Peter O’Toole, le film se concentre sur un plan visant à récupérer un faux créé par le père du personnage d’Hepburn.

Avec un délicieux mélange d’humour et de charme, le film captive le public tout en entrelaçant la tension romantique avec l’intrigue centrale du braquage. L’alchimie entre les protagonistes résonne à travers des scènes remplies d’espionnage léger et une bande-son captivante qui améliore l’expérience.

6 Ruben Brandt, collectionneur (2018)

Un homme engage des voleurs pour voler des œuvres d’art qui le hantent

Personnages animés abstraits dans Ruben Brandt Collector

Le film d’animation innovant *Ruben Brandt, Collector* s’aventure en territoire inconnu dans le genre du braquage. L’histoire d’un homme hanté par des images d’œuvres célèbres, qui orchestre une série de vols élaborés pour s’approprier les pièces.

L’animation époustouflante du film et sa narration nuancée créent un monde vibrant rempli de riches couches de sens et d’humour. Alors que les braquages s’appuient généralement sur l’action et une morale floue, l’approche introspective de ce film le distingue par un nouveau dispositif narratif qui invite à la réflexion sur l’art et l’obsession.

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