Informations essentielles
- L’anime englobe divers genres allant de la comédie, de la romance à la science-fiction, avec des séries légendaires telles que Sailor Moon façonnant chaque niche.
- Des classiques intemporels comme Dragon Ball et One Piece ont établi la norme pour les anime shonen, influençant d’innombrables œuvres ultérieures.
- Des genres tels que le josei et le surnaturel offrent des récits distincts, comme on le voit dans des séries comme Nana et Elfen Lied qui abordent des thèmes pour adultes.
L’anime n’est pas un genre unique. Il se compose d’une multitude de séries et de films mettant en valeur l’esthétique unique de l’animation japonaise. Les genres d’anime les plus populaires fluctuent au fil du temps, mettant souvent en avant des éléments de comédie, de romance ou de science-fiction. Il existe de nombreuses classifications pour les anime, allant des catégories de niche comme les iyashikei aux favoris grand public comme les shōnen.
Dans chaque genre, il existe des titres d’anime appréciés, de Sailor Moon à Naruto, qui illustrent leurs catégories respectives. Pour vraiment comprendre ce que chaque genre d’anime offre, découvrez les séries animées emblématiques qui définissent leurs sous-ensembles spécifiques.
Dernière mise à jour : 19 octobre 2024 par David Heath : Bien que les animés n’aient pas encore complètement conquis la scène de la culture pop orientale ou occidentale, ils sont devenus de plus en plus courants. Beaucoup ont grandi en regardant des séries comme Dragon Ball et Sailor Moon, et ont apprécié One Piece et Escaflowne, même lorsqu’ils ont été édités pour leur contenu. JoJo’s Bizarre Adventure est passé d’un manga peu connu à un phénomène culturel qui a inspiré des expositions dans des lieux prestigieux comme le Louvre.
Cependant, tous les anime ne bénéficient pas du même niveau de succès. Certaines séries gagnent en notoriété en établissant des tendances pour les œuvres futures ou en devenant des favorites largement accessibles dans leur genre. Voici un aperçu de certains des principaux genres d’anime représentés par des émissions de premier plan, mêlant des classiques de longue date et des favoris surprenants.
1Kodomomuke – Doraemon
La série pour enfants la plus appréciée au Japon
L’anime a gagné du terrain en Occident en montrant que l’animation peut s’adresser à tous les âges. Cela a donné lieu à de nombreuses premières sorties dans les années 1990 remplies de contenu graphique, mais de nombreux créateurs ont trouvé l’inspiration dans des émissions plus familiales comme Doraemon . Les aventures ninja de Naruto, le drame politique de One Piece et les leçons de délinquance du Grand Maître Onizuka remontent toutes aux doux souvenirs d’enfance des créateurs qui ont grandi en adorant Doraemon.
L’histoire du chat robot voyageant dans le temps et de son compagnon Nobita, qui a été initialement publiée en manga en 1969, a connu de nombreuses adaptations au fil des ans, la plus notable étant la série animée de 1979 à 2005, suivie d’un reboot. Ses charmantes histoires ont trouvé un écho dans toute l’Asie, du Japon à l’Inde, ce qui a incité le ministère japonais des Affaires étrangères à nommer Doraemon ambassadeur culturel de l’anime en 2008.
2 Shōnen – Dragon Ball
Comment un singe qui fait exploser le Ki a défini un genre
L’impact profond du créateur de Dragon Ball , Akira Toriyama, s’est fait sentir dans le monde entier après son décès en mars 2024, démontrant à quel point l’histoire de Goku a touché d’innombrables fans. La conclusion de Dragon Ball Super, avec l’affrontement épique de Goku avec Jiren, a même incité le gouvernement mexicain à sponsoriser des soirées de visionnage publiques, déclenchant une vague d’agitation diplomatique lorsque le Japon a demandé leur cessation.
Dragon Ball a effectivement posé les bases de l’anime shōnen tel que nous le connaissons aujourd’hui. Alors que des séries comme Fist of the North Star sont tombées dans l’oubli, Dragon Ball a prospéré, inspirant de nombreuses séries sur des personnages résilients qui deviennent plus forts face à l’adversité, comme One Piece, Naruto et My Hero Academia. Ses combats emblématiques, ses designs de personnages et ses bizarreries humoristiques sont devenus internationalement reconnaissables, et même les non-fans sont familiers avec des termes comme « Kamehameha ».
3Shojo – Sailor Moon
Embrasser la féminité
Il n’est pas surprenant que Sailor Moon occupe un rôle important dans ce genre. Même si elle ne conquiert pas le cœur de tous les amateurs de shojo, pour beaucoup, elle représente le summum de l’anime magical girl. La série est devenue emblématique, avec Usagi, l’héroïne sur le thème de la lune, qui est devenue une figure de proue de l’industrie de l’anime. Rejointe par ses camarades Sailor Guardians, elle combat les forces du mal dirigées par la reine Beryl.
Sailor Moon a ouvert la voie à d’autres séries magiques telles que Steven Universe, en influençant non seulement le style visuel mais en abordant également des thèmes sérieux comme la sexualité et les conflits émotionnels. Elle était révolutionnaire pour l’époque, abordant des récits complexes rappelant des œuvres comme Puella Magi Madoka Magica.
4José – Nana
Mettre en lumière les problèmes des femmes à travers l’animation
Comme le shojo, le genre josei cible spécifiquement un public féminin mais propose des récits destinés aux adultes plutôt qu’aux adolescents. Si la romance peut jouer un rôle, elle ne domine pas les histoires, qui explorent souvent des problèmes plus profonds et réels, à l’image de Nana .
Nana suit deux filles qui partagent le même nom mais mènent des vies différentes, et tissent des liens étroits alors qu’elles naviguent ensemble dans leurs rêves à Tokyo. Nana Osaki aspire à devenir une star du rock, tandis que Nana Komatsu se concentre sur ses projets romantiques. Pourtant, alors qu’elles poursuivent leurs ambitions, leur amitié fait face à des épreuves qui les obligent à faire des choix difficiles.
5Seinen – Fou furieux
Le summum du courage
Le seinen est au shōnen ce que le josei est au shojo : il s’adresse principalement à un public masculin adulte, mais reste accessible à un public plus large en raison de ses thèmes complexes et de ses récits destinés aux adultes. Contrairement à de nombreux shōnen qui proposent des combats sans conséquences graves, le seinen peut se lancer dans des contenus plus sombres et plus graphiques, comme on le voit dans Berserk .
Bien que plus connue en tant que manga, ses diverses adaptations animées ont souvent été compromises, la version classique de 1997 étant même une adaptation censurée de la célèbre saga « Golden Age ». Malgré cela, elle reste l’un des anime seinen les plus vénérés et les plus influents, présentant des arcs de personnages intenses, de la violence et des explorations approfondies de thèmes tels que la vengeance et l’ambition. C’est une série qui exige une certaine prudence en raison de ses représentations graphiques de la violence.
6 Fantaisie – Fullmetal Alchemist : Confrérie
Innovation dans la fantaisie avec des éléments Steampunk
Si Berserk peut être qualifié d’anime fantastique le plus prestigieux, la concurrence ne manque pas dans le genre, en particulier pour les publics à la recherche d’un drame percutant sans la profondeur du désespoir de la saga de Guts. Un concurrent notable est Fullmetal Alchemist: Brotherhood , qui mêle alchimie surnaturelle et esthétique steampunk alors qu’Edward Elric se lance dans une quête pour restaurer le corps de son frère à l’aide de la pierre philosophale.
Classée parmi les séries les mieux notées sur MyAnimeList (MAL), la série allie éléments de fantasy et de science-fiction, offrant des rythmes narratifs riches en émotions et des combats palpitants. Son prédécesseur, Fullmetal Alchemist, sorti en 2003, bien que plus court et s’écartant considérablement du manga, est tout aussi apprécié pour ses mérites uniques.
7Isekai – Sword Art Online
Portail vers des univers alternatifs
Le genre isekai a connu une ascension fulgurante depuis les années 2010, marquée par un afflux d’histoires centrées sur des personnages transportés dans des royaumes fantastiques, souvent initiés par un phénomène ou un appareil. Un titre important dans ce genre est Sword Art Online , qui suit Kirito, qui commence comme bêta-testeur et évolue vers une figure héroïque dans le monde du MMORPG VR.
Malgré les critiques concernant la profondeur des personnages et la redondance de l’intrigue, Sword Art Online a inspiré une myriade de séries se déroulant dans des espaces virtuels ou des environnements de jeu. Son influence a déclenché une vague de séries similaires, comme la très populaire That Time I Got Reincarnated as a Slime.
8 Sci-Fi – Cowboy Bebop
Un voyage à travers l’humanité et le cosmos
La science-fiction a considérablement influencé l’évolution de l’anime, avec des classiques comme Astro Boy et Giant Robo qui se concentraient sur les thèmes de la technologie, de la vie extraterrestre et de l’avenir de l’humanité. Pourtant, un titre remarquable qui continue de résonner aujourd’hui est Cowboy Bebop , qui a fait ses débuts en 1998 et qui reste pertinent et apprécié.
Cette série suit Spike Spiegel et sa bande de chasseurs de primes qui parcourent le cosmos à la recherche de sensations fortes et d’argent. Sous son apparence divertissante se cache une enquête réfléchie sur l’existence humaine, l’identité et l’évolution de la société dans un univers modernisé, qui séduit les fans du monde entier.
9 Mecha – Mobile Suit Gundam
Le classique Mecha pionnier
Le genre mecha trouve ses racines dans des séries comme Giant Robo et Mazinger Z. Cependant, Mobile Suit Gundam l’a propulsé au rang d’icône, aux côtés d’autres grands noms comme Astro Boy et Sailor Moon. Son Gundam RX-78-2 est devenu un emblème du genre animé, avec même un modèle grandeur nature précédemment exposé à Yokohama.
Lancée à la fin des années 1970, la série suit l’histoire d’Amuro Ray qui combat la Principauté de Zeon. L’exploration de la guerre et de ses impacts par Mobile Suit Gundam, notamment à travers des protagonistes adolescents, a ouvert la voie à des interprétations sombres comme Neon Genesis Evangelion et inspiré des histoires plus légères comme Macross.
10 sports – Haikyuu !!
Le volley-ball à son apogée
Il est difficile de passer sous silence Haikyuu!! comme l’un des anime sportifs les plus influents de tous les temps, en particulier depuis que sa troisième saison a connu un succès record sur MAL. Centré sur Shoyo Hinata, qui s’efforce d’imiter un joueur de volley-ball légendaire malgré sa petite taille, il regorge de personnages attachants, d’amitiés profondes et d’une compétition acharnée.
Bien qu’il ne corresponde peut-être pas à l’étiquette de « genre définissant » dans un paysage parsemé d’œuvres renommées comme Hajime no Ippo et Slam Dunk, Haikyuu !! offre un point d’entrée convaincant pour les nouveaux venus dans l’anime grâce à ses thèmes pertinents et à sa disponibilité en ligne.
11 Aventure – One Piece
En route vers la Grand Line
Luffy et les pirates du Chapeau de Paille sont en quête du trésor de Gol D. Roger depuis plus de 25 ans, la série manga remontant à 1997. Des projets sont déjà en cours pour un remake, The One Piece, avant la fin de la série originale. Pourtant, malgré ce long voyage, l’anime ** One Piece ** continue de captiver le public avec ses exploits maritimes.
Réputée pour ses aventures sans fin et ses interactions avec des ennemis redoutables, cette série incarne l’excitation du genre aventure dans l’anime. C’est un incontournable pour les amateurs d’aventure.
12 Drame – Une voix silencieuse
L’intimidateur devenu cible
Les anime transcendent l’action et l’humour, en embrassant des récits profonds qui trouvent un écho auprès du public. Peu de films suscitent autant d’émotions que A Silent Voice , abordant les thèmes de l’intimidation, de la santé mentale et de la rédemption personnelle. L’histoire laisse souvent les spectateurs en larmes tout en transmettant simultanément un message d’espoir.
Shoko Nishimiya est une nouvelle élève malentendante qui subit le harcèlement de Shoya Ishida. Shoya finit par devenir lui-même un paria et se sent coupable. Alors qu’il s’efforce de se racheter, le film décrit de manière complexe son parcours pour obtenir le pardon de Shoko.
13 Romance – Panier de fruits
Une romance inattendue éclot
Les histoires d’amour restent un genre intemporel, et Fruits Basket , adapté d’un manga rom-com à succès, se démarque dans la catégorie des animes romantiques . Le récit suit Toru, une fille en deuil de ses parents, qui déménage avec la famille Souma, maudite pour se transformer en animaux du zodiaque au contact physique des filles.
Cette prémisse fantaisiste élève le récit au-delà d’une romance adolescente conventionnelle, offrant des explorations approfondies des personnages et des dynamiques amicales et familiales importantes alors que Toru tente de lever la malédiction sur les Soumas. Attendez-vous à de nombreux moments réconfortants !
14 garçons aiment – donné
Un voyage pour réparer les cœurs
Tandis que Fruits Basket offre des moments sincères au public hétérosexuel, Given fait appel à la communauté LGBTQ, représentant les récits de Boys’ Love de manière authentique. L’histoire se concentre sur un groupe de rock amateur et mélange romance, développement personnel et thèmes émotionnels.
En se concentrant sur Ritsuka, un professeur de guitare sérieux, et Mafuyu, son élève aux prises avec le souvenir obsédant de son petit ami perdu, le voyage musical du duo devient un exutoire émotionnel qui explore la guérison et la rédemption.
15 filles aiment – la fille révolutionnaire Utena
Une histoire d’amour révolutionnaire
Revolutionary Girl Utena est un récit à plusieurs niveaux, mêlant fantasy, déconstruction de contes de fées, exploration sexuelle et morale, tout en inspirant des séries comme Steven Universe. À la base, il tourne autour d’Utena, qui aspire à devenir un prince et à sauver Anthy, la mariée rose.
Abordant les thèmes de l’autonomisation et de l’autonomie, la quête d’Utena pour libérer Anthy de l’objectification implique des duels acharnés avec des rivaux qui mettent sa détermination à l’épreuve. Cette intrigue complexe dépeint des relations complexes qui remettent en cause les normes sociétales.
16 Comédie – Club d’accueil du lycée d’Ouran
Un harem inversé hilarant
L’humour est souvent présent dans de nombreux genres d’anime, mais Ouran High School Host Club se distingue par sa spécificité. L’histoire suit Haruhi, une étudiante prise pour un garçon, ce qui l’amène à se retrouver dans une série de situations comiques lorsqu’elle rejoint l’excentrique Host Club pour rembourser une dette.
Bien que la série contienne une certaine tension romantique, elle reste axée sur l’humour, mettant en scène des situations farfelues où Haruhi gère les comportements ridicules de ses pairs riches de manière divertissante et hilarante.
17Harem – Tenchi Muyo
Entouré de partenaires potentiels
À mesure que les anime harem gagnaient en popularité, des titres tels que Tenchi Muyo ont émergé, entourant son protagoniste de nombreux intérêts romantiques potentiels. Ce format, popularisé dans des œuvres antérieures comme Urusei Yatsura, a établi un modèle pour d’autres séries où un seul protagoniste masculin jongle avec plusieurs prétendants.
Bien que certains épisodes se penchent sur la réalisation de souhaits et le fan service, Tenchi Muyo équilibre ses exploits romantiques avec des relations soigneusement développées, motivées par une véritable affection et des interactions entre les personnages.
18Ecchi – Garçon d’or
Service aux fans léger
Le thème du fanservice est omniprésent dans les médias, et les animés ne font pas exception. Pourtant, Golden Boy propose une approche comique de cette convention sans trop s’aventurer dans un territoire explicite. En suivant Kintaro Ooe dans une série d’emplois à temps partiel, le récit met en évidence avec humour ses escapades gênantes avec diverses femmes tout en gardant un ton léger.
19 Gourmet – Food Wars ! : Shokugeki no Soma
Le summum de l’anime culinaire
En revanche, les anime culinaires ont gagné en popularité, incorporant des éléments de fanservice et de compétition culinaire, comme on le voit dans Food Wars!: Shokugeki no Soma . L’intrigue tourne autour des défis culinaires de Soma à l’Académie culinaire Toutsuki, où les étudiants s’engagent dans d’intenses batailles culinaires appelées « shokugeki » pour prouver leurs compétences.
Malgré leur apparente niche, les animes axés sur la cuisine sont de plus en plus populaires, avec d’autres séries comme Mister Ajikko et Yakitate !! Japan qui présentent des techniques de cuisine tout en explorant des récits axés sur les personnages.
20 Comédie Musicale – Carole et Mardi
Expressions musicales innovantes
Alors que de nombreuses comédies musicales utilisent la musique comme un outil narratif, Carole et Tuesday plongent les spectateurs dans le parcours musical de ses personnages. La série tourne autour de deux musiciens en herbe dans un futur dystopique, mettant l’accent sur leurs performances et les difficultés auxquelles ils sont confrontés alors qu’ils s’efforcent de surmonter la domination des groupes dirigés par l’IA.
En plus de présenter une belle musique originale et des thèmes profonds, Carole et Tuesday s’attaquent à des défis sociétaux comme le racisme et le classisme, offrant une riche expérience narrative accompagnée d’un art de la performance percutant.
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