Top 5 des moments où l’aiguille tombe dans les films de 2024

Top 5 des moments où l’aiguille tombe dans les films de 2024

L’année 2024 s’est avérée être une période exceptionnelle pour la musique dans le paysage cinématographique. Des films remarquables tels que Dune : Part Two ont honoré le public des compositions emblématiques de Hans Zimmer, tandis que Beetlejuice Beetlejuice fait revivre les mélodies nostalgiques de Danny Elfman. De plus, Twisters captive avec sa bande-son country rock entraînante, enrichissant les expériences cinématographiques.

Cette année a également été marquée par une impressionnante série de morceaux à couper le souffle dans diverses bandes originales de films. Par exemple, l’hymne intemporel « Like a Prayer » de Madonna accompagne la quête de Deadpool et Wolverine pour sauver l’univers, et l’édifiant « Greatest Day » de Take That devient l’hymne des moments les plus marquants d’Anora.

5

« Le temps va ramper » de David Bowie

Les challengers

Art et Patrick à une fête à Challengers

Dans le film Challengers , le morceau « Time Will Crawl » de David Bowie, d’une beauté envoûtante, est diffusé pendant une scène de fête cruciale. Cette aiguille diégétique renforce la connexion du spectateur, qui partage l’expérience auditive avec les personnages. Le moment est crucial : alors qu’Art et Patrick sont captivés par Tashi, leur fixation croissante préfigure la destruction de leur amitié.

Les paroles de Bowie, chargées de références à la catastrophe de Tchernobyl, font écho aux tensions croissantes au sein de ce triangle amoureux complexe. De plus, la chanson fait subtilement allusion à la chronologie non linéaire complexe du film, introduisant les spectateurs dans une structure narrative unique qui enrichit la narration. Utiliser la musique de Bowie est sans aucun doute un coup de maître pour tout cinéaste.

4

« Claw Machine » de Sloppy Jane avec Phoebe Bridgers

J’ai vu la télé briller

Double déjeuner dans J'ai vu la télé briller

La bande originale de I Saw the TV Glow comprend un certain nombre de chansons originales d’artistes reconnus tels que Florist, Drab Majesty et Snail Mail. Cependant, un morceau remarquable est « Claw Machine », interprété par Sloppy Jane aux côtés de leur ancienne bassiste Phoebe Bridgers. Ce morceau d’une efficacité envoûtante est joué dans un bar appelé The Double Lunch et capture parfaitement le ton du film.

L’ambiance de « Claw Machine » résonne non seulement avec l’esthétique nostalgique des mixtapes des années 90, mais complète également les éléments surnaturels étranges intégrés dans le scénario.

3

« Bye Bye Bye » de NSYNC

Deadpool et Wolverine

Deadpool dansant dans les bois dans Deadpool et Wolverine

La bande originale de Deadpool & Wolverine est remplie d’excellentes chansons, notamment des classiques comme « The Lady in Red » de Chris de Burgh et « Like a Prayer » de Madonna. Cependant, l’un des moments les plus mémorables est « Bye Bye Bye » de NSYNC. Dans un rappel humoristique à la réputation de Wolverine dans X2 , Deadpool utilise ses talents de combattant pour affronter les agents de la TVA, tout en exécutant la chorégraphie emblématique du clip vidéo de la chanson.

Cette scène divertissante non seulement solidifie le moment dans l’esprit des téléspectateurs, mais a également provoqué une résurgence de la chanson, conduisant à des millions de streams et à son adaptation en une émoticône dans Fortnite.

Méchant

Elphaba prend son envol à la fin de Wicked

Bien que l’adaptation cinématographique de Wicked ne couvre que le premier acte de la comédie musicale, elle se termine sur une note positive. Alors que Madame Morrible qualifie Elphaba de « méchante sorcière », les étudiants s’enfuient en panique et le chaos s’ensuit, y compris la crise cardiaque du gouverneur Thropp. Ce mélange de drame et d’humour contribue au succès du film au box-office, en grande partie grâce à son côté bien-être.

1

« Greatest Day » de Take That avec Robin Schulz et Calum Scott

Anora

Ani et Ivan célèbrent leur mariage à Las Vegas à Anora

S’ouvrant avec Take That’s « Greatest Day », l’étude poignante du personnage d’Anora par Sean Baker établit son thème musical dès le début. Cette chanson résonne tout au long du film, reflétant le moment transformateur d’Anora lorsqu’elle rencontre Ivan, symbolisant le plus beau jour de sa vie malgré la nature éphémère de leur relation.

La mélodie exprime un sentiment de joie mêlé de mélancolie, reflétant le récit doux-amer d’une histoire d’amour entre une travailleuse du sexe et son client aisé. Après avoir regardé Anora , les auditeurs auront probablement du mal à écouter « Greatest Day » sans se remémorer l’histoire touchante du film.

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