L’anime est un média vaste et multiforme, ce qui rend difficile la détermination des meilleures séries animées de tous les temps. La diversité des préférences des téléspectateurs, associée aux différents paramètres qu’ils utilisent pour évaluer les anime, ajoute à la complexité de ces classements.
Bien qu’il n’existe pas de normes définitives, des facteurs cruciaux comme la qualité de l’animation, l’impact culturel, la mise en scène, l’atmosphère et la cohérence influencent considérablement la manière dont les séries sont évaluées. Malheureusement, ces critères peuvent éliminer certains favoris bien-aimés de la considération. Par exemple, bien que Naruto et Bleach soient des séries célèbres, leur contenu de remplissage excessif nuit à leur classement général. De plus, des séries en cours comme One Piece , Spy x Family , Ranking of Kings et Kaguya-Sama ne peuvent pas être évaluées équitablement sans connaître leurs conclusions.
50 rendus de l’heure d’été
Animé par OLM, basé sur le manga de Yasuki Tanaka
Malgré son talent, Summer Time Rendering a étonnamment peu retenu l’attention lors de sa diffusion. Cette série traite avec brio le récit du voyage dans le temps, transformant un retour apparemment banal dans une ville natale pour les funérailles d’un ami en une conspiration impliquant d’anciens êtres surnaturels. Le voyage de Shinpei Ajiro dans le mystère entourant la mort d’Ushio présente un mélange captivant de suspense et de fantaisie.
La série, saluée même par le concepteur de jeux vidéo Hideo Kojima, est renforcée par des graphismes époustouflants et des séquences d’action palpitantes, grâce au studio à l’origine de Berserk . Avec 24 épisodes à visionner en rafale, elle propose l’un des épisodes pilotes les plus captivants de l’histoire de l’anime, culminant dans une finale sincère qui boucle les fils complexes de l’intrigue.
49 Mon SNAFU de comédie romantique pour ados
Animé par Brain’s Base, basé sur le Light Novel de Watari Wataru et Ponkan
Passant de l’humour à la profondeur, My Teen Romantic Comedy SNAFU, également connu sous le nom d’Oregairu, raconte l’odyssée de Hikigaya Hachiman, un lycéen cynique recruté à contrecœur dans un club de service conçu pour aider ses camarades de classe. Là, il rencontre Yukino Yukinoshita, tout aussi prétentieuse, ce qui déclenche un choc idéologique alors qu’ils naviguent dans les complexités de l’aide aux autres tout en grandissant en tant qu’individus.
Au fil des saisons, malgré les changements de style artistique, la série conserve ses dialogues pleins d’esprit et ses thèmes matures, offrant aux téléspectateurs une exploration pertinente de l’adolescence.
48Gintama
Animé par Sunrise, basé sur le manga de Hideaki Sorachi
Mêlant harmonieusement les genres, Gintama défie toute catégorisation facile car il mêle des éléments de samouraï, de science-fiction, de comédie et de shonen dans une série appréciée. Le récit suit Gintoki, un ancien samouraï dans un Japon d’Edo désormais contrôlé par des extraterrestres connus sous le nom d’Amanto. Avec leurs compagnons Kagura et Shinpachi, ils s’attaquent à des tâches farfelues, menant à des escapades humoristiques et à des défis inattendus.
Cette approche narrative unique permet une légèreté et une action intense, en particulier lors d’arcs cruciaux comme « Adieu, Shinsengumi » et « L’assassinat du Shogun ». Bien que l’humour évolue tout au long de la série, les gags intelligents et les personnages attachants de Gintama consolident sa place dans l’histoire de l’anime.
47 Code Geass
Anime original de Gorō Taniguchi et Ichirō Ōkouchi, animé par Sunrise
Symbole du genre mecha, Code Geass captive les spectateurs par son mélange de stratégie, de drame et de dilemmes moraux. Il suit Lelouch Lamperouge, qui, impliqué dans une rébellion contre l’oppressante Britannia, reçoit le mystérieux pouvoir Geass qui lui permet d’exercer une influence extraordinaire sur les autres. Son parcours mêle les thèmes de la vengeance et de la justice, offrant un récit captivant de guerre et de résilience.
La série est réputée non seulement pour ses scènes d’action, mais aussi pour ses représentations complexes de la politique et de la stratégie, ce qui en fait un thriller politique remarquable dans le monde de l’anime.
46 Haikyuu!!
Animé par IG Production, basé sur le manga de Haruichi Furudate
Même si le volley-ball n’est pas un sport grand public à l’échelle mondiale, Haikyuu!! a acquis une immense popularité grâce à son développement de personnages authentique et à ses récits attachants. La série équilibre astucieusement la compétition intense du volley-ball avec le développement personnel de ses personnages, la rendant accessible aussi bien aux athlètes qu’aux téléspectateurs occasionnels.
En mettant l’accent sur la dynamique d’équipe et les arcs individuels qui vont au-delà du terrain, cette série défie les conventions des anime sportifs tout en rehaussant le profil du volleyball dans le monde entier.
45Azumanga Daioh
Animé par JC Staff, basé sur le manga de Kiyohiko Azuma
En tant que pierre angulaire du genre tranche de vie, Azumanga Daioh offre un regard réconfortant sur la vie au lycée à travers les yeux de six filles sur trois ans. Si les éléments comiques brillent, c’est l’atmosphère chaleureuse et les amitiés attachantes qui résonnent profondément auprès des spectateurs, créant un sentiment de familiarité.
La série contient cependant quelques blagues désuètes et gênantes, notamment concernant le professeur masculin M. Kimura, ce qui peut irriter le public moderne. Néanmoins, le charme de la série et la dynamique des personnages en font un classique apprécié.
44 L’Attaque des Titans
Animé par WIT & MAPPA, basé sur le manga créé par Hajime Isayama
Après dix ans d’existence, Attack on Titan a consolidé son héritage en tant qu’un des anime les plus marquants de son époque. Il captive par son récit captivant, imprégné de mystère et de profondeur thématique. La série aborde des sujets complexes tout en invitant le public à explorer des questions morales sur la liberté et le sacrifice, ce qui en fait un visionnage incontournable.
Son influence sur l’anime shonen contemporain est indéniable, comme en témoigne l’émergence de thèmes plus sombres dans des séries ultérieures telles que Jujutsu Kaisen et Chainsaw Man , qui doivent tous une dette aux changements narratifs audacieux introduits dans Attack on Titan .
43 Violet Evergarden
Animé par Kyoto Animation, basé sur le roman léger de Kana Akatsuki et Akiko Takase
Réputée pour son talent artistique, Violet Evergarden tisse un récit poignant centré sur les luttes émotionnelles d’une ancienne enfant soldat, Violet, alors qu’elle tente de redéfinir son identité après la guerre. Travaillant comme une poupée à mémoire automatique, elle aide les autres à exprimer leurs sentiments à travers des lettres, se lançant dans un voyage de guérison et de découverte de soi.
Les expériences visuelles et auditives de cette série sont tout simplement exquises, avec une animation époustouflante et une musique d’une beauté envoûtante qui souligne le poids émotionnel de chaque épisode, lui assurant une place parmi les séries les plus appréciées du média.
42 La mélancolie de Haruhi Suzumiya
Animé par Kyoto Animation, basé sur la série Light Novel de Nagaru Tanigawa et Noizi Ito
Contrastant fortement avec la gravité émotionnelle de Violet Evergarden , La Mélancolie de Haruhi Suzumiya a atteint un statut légendaire à la fin des années 2000. La série suit l’énigmatique Haruhi, dont les caprices conduisent un récit imprévisible rempli de techniques de narration non conventionnelles, y compris des épisodes non linéaires et des arcs répétitifs qui sont devenus emblématiques de la critique de la série des tropes d’anime traditionnels.
Cette approche ambitieuse, associée à une étude de personnage convaincante de Haruhi elle-même, en fait un élément essentiel et souvent discuté du puzzle de l’anime.
41 Le Poing de l’Étoile du Nord
Animé par Toei Animation, basé sur le manga créé par Buronson et Tetsuo Hara
Entrée déterminante dans le paysage des anime des années 1980, Fist of the North Star suit Kenshiro, un artiste martial qui combat des seigneurs de guerre dans un monde post-apocalyptique. Cette série emblématique a non seulement façonné la représentation de la violence dans les anime, mais a également influencé d’innombrables autres séries, servant de base à des œuvres mémorables comme Berserk et JoJo’s Bizarre Adventure . Même sans son importance historique, cet anime reste une expérience exaltante remplie d’action et de profondeur émotionnelle.
40 La note de la mort
Animé par Madhouse, basé sur le manga créé par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata
Combinant tension psychologique et éléments surnaturels, Death Note se distingue par son art magistral et son style de mise en scène. La série explore des thèmes complexes de moralité et de justice à travers le prisme de Light Yagami, qui manie un carnet aux pouvoirs mortels. Si certains critiquent les changements de ton dans sa seconde moitié, la série captive le public par son récit stimulant et ses moments emblématiques.
39 Steins;Gate
Animé par White Fox, basé sur le roman visuel de 5bp
Cette adaptation captivante du roman visuel acclamé Steins;Gate suit Okabe, un savant fou autoproclamé qui découvre par inadvertance le voyage dans le temps. Ses efforts pour modifier le passé se mêlent à des liens émotionnels profonds et à des dilemmes moraux. Unique dans son approche, cette série navigue de manière complexe entre plusieurs chronologies, mettant les spectateurs au défi de réfléchir aux conséquences de leurs choix et au désir d’un avenir meilleur.
38 Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là
Série animée originale créée par Tatsuyuki Nagai, Mari Okada et Masayoshi Tanaka
Anohana raconte l’histoire poignante de Jinta, qui commence à voir le fantôme de son amie d’enfance Menma, ce qui l’amène à renouer avec ses amis pour affronter les traumatismes du passé. Cette série profondément émotionnelle dépeint efficacement les thèmes de la perte et de l’acceptation, trouvant un écho auprès des téléspectateurs en quête d’histoires explorant les nuances de l’amitié et du deuil.
37Gankutsuo
Animé par Gonzo, d’après Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas
S’appuyant sur une approche audacieuse d’un classique littéraire, Gankutsuo transporte le récit du Comte de Monte-Cristo dans un cadre futuriste, en lui insufflant des couleurs vives et un style d’animation innovant. Suivant la fascination d’Albert pour le mystérieux Comte, la série capture les thèmes de la vengeance, de la trahison et des intrigues sociales, offrant une expérience de visionnage exaltante.
36 Slam Dunk
Animé par Toei Animation, basé sur le manga de Takehiko Inoue
Considéré comme un anime sportif par excellence, Slam Dunk raconte le parcours du délinquant Sakuragi alors qu’il apprend l’importance du travail d’équipe grâce au basket-ball. Avec ses personnages attachants et son animation impeccable, la série transforme un récit sportif typique en un récit inspirant d’amélioration personnelle, d’amitié et de croissance.
35 Mobile Suit Gundam 0080 : La guerre dans la poche
Animé par Sunrise, basé sur la franchise créée par Yoshiyuki Tomino et Sunrise
Parmi le vaste héritage de Gundam, Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket apparaît comme une exploration poignante du bilan émotionnel de la guerre à travers le prisme de l’expérience d’un pilote débutant. L’histoire confronte les idéaux de guerre de la jeunesse à des réalités déchirantes, soulignant le coût humain et les complexités morales associées au conflit.
Contrairement à de nombreuses entrées qui se concentrent sur des héros surpuissants, cette série se concentre sur des personnages ordinaires qui luttent pour survivre au milieu du chaos, offrant une perspective unique sur les thèmes anti-guerre répandus dans la franchise.
34 Nichijou – Ma vie ordinaire
Animé par Kyoto Animation, basé sur le manga créé par Keiichi Arawi
Avec son mélange ingénieux d’absurdité et d’humour, Nichijou – My Ordinary Life suit les escapades quotidiennes hilarantes des lycéennes Yūko, Mio, Mai et Nano. Cette série transcende les frontières culturelles, offrant de véritables moments comiques grâce à une animation inventive et des interactions entre les personnages, ce qui en fait une série remarquable dans le genre tranche de vie.
33 Samouraï Champloo
Série animée originale créée par Manglobe
Créée par l’équipe à l’origine de l’emblématique Cowboy Bebop , Samurai Champloo associe avec brio une narration anachronique à des influences hip-hop. Suivant le voyage de Mugen et Jin, la série entremêle des récits épisodiques se déroulant dans un Japon réinventé de l’époque d’Edo, explorant les thèmes de l’amitié et de la découverte, ainsi que la complexité de la nature humaine.
La bande sonore unique de la série complète son style narratif, lui donnant un avantage qui la distingue dans le genre samouraï.
32 Trigun
Animé par Madhouse, basé sur le manga de Yasuhiro Nightow
Trigun , connu pour ses thèmes du Far West et son exploration des idéaux judéo-chrétiens, reste un classique apprécié, en particulier par le public occidental. L’histoire tourne autour de Vash the Stampede, un pistolero dont l’existence criminelle sème le chaos. Son engagement en faveur du pacifisme, même lorsque des chasseurs de primes le poursuivent, le distingue comme un héros voué à la non-violence, incarnant la force par la retenue.
La dynamique entre des personnages tels que Meryl, Milly et Wolfwood ajoute de la richesse à l’intrigue, créant un récit convaincant qui a fait de Trigun un titre remarquable dans le domaine de l’anime.
31 La pluie du loup
Série animée originale créée par Keiko Nobumoto et Studio Bones
Wolf’s Rain présente l’histoire captivante de quatre loups en quête de salut dans un monde au bord de la destruction. Avec un récit imprégné de thèmes environnementaux et de complexité émotionnelle, la série reflète le coût psychologique de la vie dans une société en déclin. Son esthétique visuelle époustouflante et la musique envoûtante de Yoko Kanno élèvent l’histoire, créant un impact durable sur les spectateurs.
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