Top 8 des films sombres sur le passage à l’âge adulte, similaires à Thirteen

Sorti en 2003, Thirteen a établi une nouvelle référence pour les films d’apprentissage grâce à son portrait cru de l’adolescence. Le scénario, coécrit par l’actrice Nikki Reed, s’inspire de son expérience d’adolescente. Il raconte le parcours tumultueux de Tracy (Evan Rachel Wood), une élève de cinquième à Los Angeles qui se lie d’amitié avec un camarade de classe en difficulté. L’exploration par Tracy de la consommation de drogue, des relations sexuelles et de l’automutilation offre un récit captivant qui a influencé de nombreux films d’apprentissage sombres depuis.

L’adolescence est une période intrinsèquement complexe, marquée par des épreuves de découverte de soi et de maturité. Des films comme Thirteen illustrent avec brio les turbulences de cette phase de transition. Si le passage de l’enfance à l’âge adulte peut être semé d’embûches, les spectateurs s’identifient souvent aux personnages et aux récits aux multiples facettes, typiques du genre du passage à l’âge adulte, qui soulèvent des vérités dérangeantes mais éclairantes sur le passage à l’âge adulte.

8 Reste près de moi (1986)

Réalisé par Rob Reiner

Souvent considéré comme un film d’apprentissage par excellence, Stand By Me explore en profondeur le thème de l’innocence perdue. Se déroulant à l’été 1959, l’intrigue suit quatre garçons – Gordie, Chris, Teddy et Vern – dans leur quête pour retrouver le corps d’un enfant disparu. Ce qui commence comme une aventure se transforme rapidement en un voyage profond, révélant des traumatismes personnels, des peurs et les dures réalités de la vie, chaque personnage portant des cicatrices émotionnelles profondes.

La force du film réside dans son casting exceptionnel, illustré par la narration captivante de Richard Dreyfuss et les performances efficaces des jeunes acteurs, dont le regretté River Phoenix.Stand By Me force le spectateur à affronter la mortalité et la dureté de la réalité, offrant une analyse poignante de la transition de l’enfance à l’âge adulte, dépassant les récits conventionnels de romance ou les étapes scolaires marquantes.

7 Le Projet Floride (2017)

Réalisé par Sean Baker

Dans The Florida Project, le personnage principal, un enfant, subit de profonds changements à la fin de l’histoire. Réalisé par le cinéaste oscarisé Sean Baker, le récit est centré sur Moonee, six ans, qui vit dans un motel low cost près de Disney World avec sa mère, Halley, qui peine à joindre les deux bouts. Bobby, le gérant du motel interprété par Willem Dafoe, joue un rôle essentiel dans la vie de Moonee, lui prodiguant soins et soutien indispensables.

À l’insu de Moonee, son été apparemment insouciant est assombri par la dure réalité de la pauvreté. Alors que Halley se prostitue pour joindre les deux bouts, Moonee est plongée trop tôt dans un monde de défis d’adulte. Le film offre un regard à la fois direct et vibrant sur l’enfance dans un environnement difficile, avec la Floride comme toile de fond captivante. Ses images saisissantes et son récit poignant résonnent longtemps après la fin du film, invitant le spectateur à réfléchir à la nature de l’enfance.

6 Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur (1962)

Réalisé par Robert Mulligan

À l’instar de Treize, Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur raconte l’histoire d’une jeune fille aux prises avec les dures réalités de la vie. Adapté du roman emblématique de Harper Lee, le film se déroule dans l’Alabama des années 1930 et suit la jeune Scout Finch alors que son père, Atticus Finch, défend un homme noir innocent, Tom Robinson, accusé d’un crime injustifié. Les terribles vérités de l’injustice raciale se dévoilent autour de Scout, la forçant à affronter les réalités d’une société divisée.

À la fin du film, Scout reconnaît avec perspicacité que la moralité côtoie la cruauté. Cet éveil émotionnel et intellectuel marque sa maturation forcée, faisant du récit une exploration puissante de l’enfance au cœur des bouleversements sociaux.

5 Huitième année (2018)

Réalisé par Bo Burnham

Eighth Grade, de Bo Burnham, dresse un portrait saisissant de l’adolescence dans le paysage numérique actuel. Le film suit Kayla Day, une adolescente introvertie de 13 ans qui traverse ses derniers jours de collège, capturant les profonds sentiments d’insécurité et de désespoir qui accompagnent souvent cette étape de la vie. Kayla tente de projeter sa confiance en elle à travers son personnage en ligne tout en peinant à nouer des liens dans la vie réelle.

Ce film met en lumière la dichotomie entre l’image personnelle des médias sociaux et la réalité souvent douloureuse des expériences adolescentes.À travers son exploration sincère de l’anxiété sociale, des problèmes d’image corporelle et de la quête d’acceptation, Eighth Grade présente un récit sincère et sans filtre de l’adolescence, forçant le spectateur à affronter les aspects perturbants de la jeunesse.

4 Milieu des années 90

Réalisé par Jonah Hill

Mid90s de Jonah Hill explore les dures réalités de l’enfance à travers le regard de Stevie, un adolescent de 13 ans en difficulté dans le Los Angeles des années 1990. Fuyant une vie familiale dysfonctionnelle avec un frère violent, Stevie cherche à se faire accepter par un groupe de skateurs plus âgés. Ce qui commence comme une quête d’appartenance révèle rapidement un monde gangrené par la consommation de drogue et les comportements imprudents.

Au lieu de romancer la jeunesse, Mid90s présente une vision sans fard de l’adolescence, dépeignant à la fois les joies et les aspects plus sombres de la quête de connexion et de validation de Stevie. L’authenticité brute du film met en lumière les complexités de la croissance, montrant souvent comment la pression des pairs peut entraîner les jeunes sur des chemins périlleux.

3 Enfance (2014)

Réalisé par Richard Linklater

Boyhood, souvent reconnu comme un voyage cinématographique révolutionnaire, retrace la vie de Mason, de l’enfance à l’âge adulte, sur une période de 12 ans. Le choix du réalisateur Richard Linklater de filmer les acteurs à intervalles réguliers permet aux spectateurs d’assister à la croissance authentique de Mason et à l’évolution de sa dynamique familiale après le divorce de ses parents.

Alors que Mason navigue à travers les hauts et les bas de l’enfance, le film capture l’essence des hauts et des bas émotionnels de la vie, servant d’hommage magnifiquement conçu aux épreuves de la croissance.

2 Es-tu là, Dieu ? C’est moi, Margaret.(2023)

Réalisé par Kelly Fremon Craig

« Êtes-vous là, mon Dieu ? C’est moi, Margaret » allie avec brio moments légers et thèmes sombres sous-jacents, offrant un récit de passage à l’âge adulte significatif. Cette adaptation du roman culte de Judy Blume retrace le parcours de Margaret, 11 ans, aux prises avec des changements liés à son identité, sa puberté et sa spiritualité, tiraillée entre deux mondes.

Le combat de Margaret pour son identité religieuse, ainsi que ses expériences de puberté et d’exclusion sociale, traduisent les pressions complexes auxquelles sont confrontées les jeunes filles. La subtile charge émotionnelle qui transparaît tout au long du film en dit long sur le fait de grandir et sur le poids des attentes qui pèsent sur elles.

1 Clair de lune (2016)

Réalisé par Barry Jenkins

Récompensé par l’Oscar du meilleur film, Moonlight explore les liens entre identité, traumatisme et masculinité à travers la vie de Chiron, un jeune garçon noir élevé dans un quartier difficile de Miami. Structuré en trois chapitres distincts – enfance, adolescence et âge adulte –, ce film retrace avec émotion les luttes de Chiron contre la pauvreté, le harcèlement et une mère toxicomane, dans sa quête d’acceptation de soi.

Le parcours de Chiron reflète le poids d’une souffrance silencieuse ; il endure l’isolement et la violence tout en naviguant dans son identité sexuelle dans un environnement hostile. En conclusion, Moonlight révèle comment les expériences de Chiron façonnent son identité adulte, mettant en lumière l’impact déchirant de l’ostracisme social et des traumatismes émotionnels sur le développement personnel.

Tout comme Thirteen, l’atmosphère du film est chargée de douleur inexprimée, ce qui en fait un témoignage d’une beauté envoûtante sur les défis que représente le fait de grandir différemment dans un monde qui manque souvent de compassion.

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