Le metalcore fusionne l’intensité brute du heavy metal avec l’esprit rebelle du punk hardcore, créant un genre riche en énergie et en diversité. Ce style se caractérise par des breakdowns puissants, des mélodies de guitare complexes et une palette vocale dynamique oscillant entre cris perçants et flows mélodiques. Depuis ses débuts dans les années 1980, le metalcore a considérablement évolué et occupe aujourd’hui une place de choix parmi les musiques heavy metal auprès d’un large public. Ces dernières années, de nouveaux artistes talentueux ont émergé de ce genre, renforçant son attrait commercial et élargissant son audience.
Pour les nouveaux venus dans le metalcore, se plonger dans ce genre peut être intimidant, surtout avec la multitude de groupes et de morceaux disponibles. On pourrait passer des heures à chercher l’entrée en matière idéale. Cependant, explorer les morceaux d’artistes pionniers peut constituer un excellent point de départ. Ces groupes fondateurs illustrent non seulement l’essence même du metalcore, mais offrent également des pistes pour tous les publics.
9 Motionless In White – « Slaughterhouse (avec Bryan Garris) »
Musique pour La Fin du Monde (2022)
Dans leur album Scoring The End Of The World, Motionless In White propose une collaboration électrisante avec Bryan Garris de Knocked Loose sur le morceau « Slaughterhouse ». Ce morceau déploie une énergie agressive, conservant une dynamique inébranlable tout au long de l’album. L’interaction entre Chris Motionless et le chant de Garris crée une expérience d’écoute captivante, marquée par des breakdowns percutants qui définissent le charme du metalcore.
Les moments forts du morceau résonnent avec des paroles brutales, notamment la déclaration intense « one mutilation under God », qui illustre la puissance brute du metalcore. Pour les nouveaux venus comme pour les fans chevronnés, « Slaughterhouse » incarne parfaitement le dynamisme du genre.
8 Spiritbox – « Porte de cave »
La peur de la peur (2023)
Chef de file de la représentation féminine dans le metalcore, Spiritbox a marqué les esprits grâce à sa puissante chanteuse Courtney LaPlante. Sa remarquable palette vocale, des notes douces et envoûtantes aux cris féroces, rend la musique du groupe particulièrement captivante. Le tube « Cellar Door », sorti en 2023, se démarque, repoussant les limites de l’écriture conventionnelle grâce à sa structure et son rythme uniques.
Le premier couplet énergique enflammera les circle pits en concert, tandis que les grognements de LaPlante ajoutent une dose d’intensité, faisant de ce morceau l’un des plus heavy du groupe. Nommé aux Grammy Awards 2024 pour la meilleure performance métal, « Cellar Door » incarne les plus beaux attributs du metalcore.
7 Architectes – « Coup de fouet »
Le Ciel, la Terre et tout ce qui se trouve entre les deux (2025)
Les géants britanniques du metalcore, Architects, se sont taillé une place de choix dans le genre, notamment avec leur morceau « Whiplash ». Le son signature du chanteur Sam Carter transparaît, avec ses lignes vocales techniques impressionnantes qui témoignent de l’évolution et de la maturité du groupe. Le morceau fusionne avec brio des éléments des débuts du metalcore tout en intégrant des influences modernes.
Dans une récente interview avec NME, Carter a expliqué l’inspiration derrière la chanson, en disant :
« Nous parlions d’avoir un riff de fête entraînant, à la Limp Bizkit, et de faire une chanson lourde – dans le monde de l’ère « Iowa » de Slipknot – avec un refrain accrocheur.»
Le breakdown final, menant à une voix robotique obsédante déclarant : « tout ira bien », résonne comme un moment marquant, culminant dans une expérience auditive inoubliable qui résume l’essence du metalcore.
6 Poppy – « La chute du centre »
Espaces négatifs (2024)
Poppy, avec sa voix unique, se démarque dans le paysage masculin du metalcore.« The Center’s Falling Out », extrait de l’album Negative Spaces, dégage une énergie frénétique qui captive immédiatement l’attention. L’intensité émotionnelle du morceau est canalisée par des cris féroces, révélant la nature puissante et turbulente de sa musique.
L’une des transitions les plus marquantes se produit avant un breakdown crucial, où Poppy passe habilement d’une voix agressive à une narration douce et parlée, chantant de manière envoûtante. Ce moment mène à un breakdown puissant et lourd qui capture l’essence même de la narration percutante du metalcore dans un laps de temps réduit.
5 Knocked Loose – « Suffocate (avec Poppy) »
Tu ne partiras pas avant d’être censé le faire (2024)
Connus pour leur son brut et viscéral, Knocked Loose a fait équipe avec Poppy sur « Suffocate », un morceau qui a reçu un accueil très positif, notamment une nomination aux Grammy pour la meilleure performance métal en 2024. Après sa sortie, la chanson a rapidement dépassé des tubes mondiaux comme Taylor Swift, dominant la playlist Viral 50 USA de Spotify.
Cette collaboration fusionne avec élégance le style musical agressif de Knocked Loose et la voix dynamique de Poppy, créant un rythme énergique, à la fois chaotique et cohérent. Le break à mi-chemin est un moment marquant, mêlant des influences inattendues qui soulignent la polyvalence du metalcore.« Suffocate » illustre l’esprit d’innovation qui anime ce genre.
4 Mauvais Présages – « Détrôner »
Trouver Dieu avant que Dieu ne me trouve (2019)
Donnant le ton avec un cri inoubliable, « Dethrone » de Bad Omens illustre la puissance de la performance vocale dans le metalcore. Le chanteur principal, Noah Sebastian, enflamme la scène avec une présence imposante, complétée par des arrangements musicaux complexes qui mettent en valeur le talent artistique du groupe.
Le clip et les performances live qui l’accompagnent mettent en valeur la technique unique du bassiste Nicholas Ruffilo, mettant en valeur la créativité du metalcore.« Dethrone » offre une expérience énergique et entraînante, illustrant la complexité du genre et l’immense talent qui le définit.
3 jetons de sommeil – « L’invocation »
Ramène-moi à Eden (2023)
Sleep Token privilégie l’expérimentation au sein du metalcore, et leur morceau « The Summoning » illustre parfaitement cette philosophie tout au long de ses 6 minutes et 36 secondes. Le morceau passe avec fluidité de riffs de guitare frénétiques inspirés du djent à un groove funk lent et captivant, mettant en valeur l’approche novatrice du groupe en matière d’écriture.
Dès sa sortie, ce changement radical de ton a eu un large écho, propulsant Sleep Token sous les projecteurs comme une force pionnière du metal moderne. L’instinct expérimental du groupe est au cœur de « The Summoning », une représentation vibrante de l’évolution du paysage metalcore.
2 L’intrigue en vous – « Oublié »
Vol.1 (2024)
Le groupe émergent The Plot In You a ébloui le public avec son titre chargé d’émotion « Forgotten ». Ce morceau aborde des sujets profondément personnels comme la perte et l’addiction, avec une énergie intense et un lyrisme poignant. Le chanteur Landon Tewers livre une performance authentique et puissante, mettant en avant le poids émotionnel du morceau.
L’une des phrases les plus mémorables du morceau évoque une profonde réflexion : « J’ai passé ma vie à courir après des choses qui ne m’ont apporté que de la souffrance. Finalement, quand je serai mort, j’espère que ce sera pour quelque chose.» Cet appel résonne profondément auprès des auditeurs, consolidant la place de « Forgotten » comme une référence dans le genre metalcore.
1 Bring Me The Horizon – « Kool-Aid »
POST HUMAN : NeX GEn (2024)
Retournant à leurs racines plus heavy, Bring Me The Horizon nous offre un titre puissant avec « Kool-Aid ». Le chanteur Oliver Sykes alterne avec brio chant mélodique et son cri caractéristique, offrant aux auditeurs une expérience auditive palpitante. Le morceau est imprégné de changements dynamiques, revisitant le style agressif plébiscité par les fans de longue date.
Le refrain délivre une phrase glaçante, « Come here and give me a hug », qui, juxtaposée à des nuances plus sombres, crée une ambiguïté intrigante. Avec des paroles magistrales, riches en symbolisme et des riffs de guitare entraînants, « Kool-Aid » résume les différents éléments qui définissent le metalcore, ce qui en fait un ajout brillant au genre.
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