Le Japon est depuis longtemps un leader en matière de représentation LGBTQ+, comme en témoignent des films remarquables comme Doukyuusei et des mangas comme The Bride Was A Boy . Cette présence est tout aussi forte dans les animés, avec des séries comme Yuri on Ice et Revolutionary Girl Utena qui jouissent d’une immense popularité auprès des fans.
Que ce soit pendant le mois des fiertés ou tout au long de l’année, il est essentiel pour de nombreuses personnes de la communauté LGBTQ+ de se connecter à des personnages et à des récits auxquels elles s’identifient. De nombreuses séries existent, mais seules quelques-unes excellent à mettre en valeur les identités de genre et les orientations sexuelles.
Dernière mise à jour le 21 octobre 2024 par Mark Sammut : Alors que la saison d’automne 2024 se poursuit, existe-t-il de nouveaux anime abordant des sujets LGBTQ+ ?
Y aura-t-il des spectacles à l’automne 2024 avec des thèmes LGBTQ+ ?
Par rapport aux années précédentes, l’automne 2024 ne présente pas beaucoup de titres clairement LGBTQ+, à l’exception notable d’un reboot d’une série classique. Cette saison manque de récits d’amour entre garçons, ce qui rompt avec le schéma précédent qui consistait à avoir au moins une entrée notable par saison. De même, les histoires d’amour authentiques entre filles qui vont au-delà du simple sous-texte semblent rares cette fois-ci.
Même si les prochains anime de l’automne 2024 ne sont peut-être pas aussi provocateurs que certaines options contemporaines, ils restent importants pour diverses raisons.
- Ranma ½ – Le manga shonen de Rumiko Takahashi, qui reprend le classique, revient avec une nouvelle adaptation, réalisée par MAPPA. Alors que le Ranma ½ original a résisté à l’épreuve du temps, cette nouvelle version ajoute des visuels modernes tout en conservant l’essence de Takahashi et son exploration ludique des conventions de genre.
- Comment j’ai assisté à une soirée entre hommes – Trois hommes arrivent à une soirée et découvrent que trois rendez-vous inattendus les attendent. Ils se rendent vite compte que leurs compagnes sont des filles qui travaillent dans un bar sur le thème du travestisme. Bien que cette série ne présente pas explicitement de personnages LGBTQ+, elle remet en question de manière réfléchie les stéréotypes de genre et promeut l’acceptation par l’expression individuelle. Les débuts difficiles mènent à une dynamique réconfortante et à des relations douces.
- Puniru est un Slime mignon – Bien qu’un peu tiré par les cheveux, cet anime s’intègre d’une manière unique. Le Puniru titulaire peut changer de forme et choisit de se transformer en fille pour créer des liens avec son créateur et ami d’enfance.
365 Days to the Wedding présente un personnage LGBTQ+ mineur, mais son rôle est minime et pourrait ne pas se développer de manière significative au fur et à mesure que la saison avance.
24 Senpai est un Otokonoko
MaListe d’Animes : 7.33
Cet anime de l’été 2024 défie toute catégorisation, reflétant la rébellion de son protagoniste contre les normes de genre. Depuis son enfance, Makoto trouve de la joie à porter des vêtements de fille, un désir qu’il cache à la maison en raison de la pression maternelle. Cependant, il s’épanouit à l’école, soutenu par deux amis, Saki et Ryuuji, qui luttent contre leurs sentiments à son égard. Tout en lui offrant leur soutien, ils naviguent également dans leurs propres émotions.
Senpai is an Otokonoko propose un récit rare, abordant des thèmes souvent contournés dans l’industrie. La confiance grandissante de Makoto est à la fois encourageante et engageante, tandis que la série maintient une approche terre-à-terre qui approfondit le parcours du protagoniste.
23 Crépuscule flou
MaListe d’Animes : 7.51
Autre entrée de Boys Love pour l’été 2024, Twilight Out of Focus fonctionne comme une série d’anthologie, mettant en vedette trois couples masculins tout au long de la saison. Au départ, l’accent est mis sur Mao et Hisashi, mais le récit évolue pour mettre en avant Giichi et Jin, suivis de Rei et Shion. Tous les personnages partagent des liens via un club de lycée, ce qui permet une continuité tout en explorant des dynamiques distinctes, dont aucune n’est toxique, même si elles ne sont pas toutes entièrement positives.
Malgré quelques moments mélodramatiques, Twilight Out of Focus reste relativement réaliste, représentant efficacement des personnages à différentes étapes de leur parcours sexuel. Parmi les trois couples, Mao et Hisashi se démarquent par leur évolution de colocataires stricts à partenaires solidaires. Cette série se penche également sur la relation tumultueuse passée d’Hisashi.
22 Yuri est mon travail !
MaListe d’Animes : 6.69
S’inscrivant dans le genre Yuri, cette série récente se déroule dans un café de serveuses sur le thème de l’école, inspiré des histoires de Shojo. Le personnel s’efforce de fournir l’expérience ultime de la Liebe Girls Academy, en particulier après que la pétillante Hime Shiraki ait rejoint l’équipe ! Cette serveuse inexpérimentée enchante rapidement les clients, à l’exception de Mitsuki, qui montre parfois une vulnérabilité inhabituelle masquée par la colère.
Hime, qui cherche désespérément un partenaire riche pour une vie prospère, a du mal à écarter les pensées de Mitsuki. Son instinct de complaisance est-il trop fort ou cela pourrait-il se transformer en une histoire d’amour compliquée ?
21. La magie des cerises ! Trente ans de virginité peuvent faire de vous un sorcier ?!
MaListe d’Animes : 7.65
Il serait erroné de rejeter Cherry Magic! en se basant uniquement sur son titre. Célébrant trois décennies de virginité, Adachi acquiert soudainement des capacités de lecture des pensées, révélant qu’il est l’objet de l’affection de son collègue, Kurosawa. Au début, dépassé, Adachi tente de prendre ses distances, mais à mesure qu’il en apprend davantage sur les pensées de Kurosawa, l’appréciation grandit, menant à l’amour.
Cet anime déconstruit les clichés traditionnels de Boys Love ; sans le contexte de ses pensées intérieures, Kurosawa pourrait paraître trop idéalisé ou arrogant. Adachi découvre les défauts et le côté authentique de Kurosawa, nourrissant une connexion significative.
20 Déception céleste
MaListe d’Animes : 8.22
Heavenly Delusion explore la question du genre de manière approfondie, ce qui rend difficile pour les spectateurs de définir définitivement le sexe biologique d’un personnage. Il est important de noter que ces distinctions ne modifient pas les personnalités ; les personnages conservent leur essence, quelles que soient les révélations sur leur genre.
Des personnages comme Kiruko et Tokio ne se conforment pas aux attentes basées sur l’apparence, tandis que le béguin innocent de Maru pour un garçon ajoute une dimension réconfortante. Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, l’ambiguïté qui entoure les personnages enrichit leurs parcours, mettant l’accent sur l’individualité plutôt que sur les normes de genre conventionnelles.
19 Yuri !!! sur glace
MaListe d’Animes : 7.90
Yuri!!! on Ice, un sommet dans le domaine des anime BL , peut laisser certains spectateurs avec des attentes insatisfaites. En effet, le développement de la relation entre Yuri et Victor est un courant sous-jacent constant tout au long de la série, devenant plus explicite à mesure que la série avance, ce qui peut donner l’impression qu’elle est moins engagée dans cet angle au début. Quoi qu’il en soit, la série est très divertissante.
Au fond, Yuri!!! on Ice est un anime sportif qui suit de près le cadre du genre. Bien que la romance attire de nombreux téléspectateurs, s’intéresser à l’évolution du personnage de Yuri en tant que patineuse s’avère tout aussi essentiel. Le haut calibre de la série mérite d’être recommandé aux fans d’anime sportif et BL.
18 Bienvenue à la maison
MaListe d’Animes : 7.78
La série Welcome Home, dont la première diffusion est prévue au printemps 2024, devrait permettre à de nombreux téléspectateurs de découvrir le concept d’Omegaverse, qui classe les humains en deux groupes de genre distincts : Alphas et Omegas. Les Alphas peuvent concevoir avec n’importe quel sexe tandis que les Omegas peuvent tomber enceintes quel que soit leur sexe. Cette approche favorise les discussions autour de la fluidité des genres, abordant les questions de discrimination et d’acceptation.
Contrairement aux récits typiques d’Omegaverse qui ciblent souvent les adultes, Welcome Home se concentre sur la vie saine d’un couple gay, Masaki et Hiromu, alors qu’ils nourrissent leur famille, créant une délicieuse expérience de tranche de vie qui équilibre le divertissement avec un commentaire social significatif.
17 Carole et Mardi
MaListe d’Animes : 7.85
Cette série Netflix centrée sur la musique marque une étape importante pour la communauté des anime LGBTQ+ . Elle met en scène un éventail diversifié de personnages LGBTQ, même si certains antagonistes sont également représentés comme non hétérosexuels. Bien que cela puisse surprendre, cela est équilibré par des représentations positives, comme Desmond, Flora et Dahlia, qui contribuent positivement à l’histoire.
Desmond, en particulier, est une admirable représentation de la fluidité des genres. Malgré leurs changements hormonaux dus aux conditions atmosphériques sur Mars, ils assument pleinement leur identité et sont appréciés par les fans pour leur authenticité. La remarque poignante de Desmond met en évidence cette perspective :
« Saviez-vous que les embryons n’ont pas de sexe ? C’est pour cela que j’ai l’impression d’avoir retrouvé ma forme originelle. »
16 Les filles chats de Nekopara
MaListe d’Animes : 6.73
Pour ceux qui recherchent un anime LGBTQ+ léger et ecchi , Nekopara est parfait sans pour autant entrer dans le territoire de la catégorie R. Centré sur d’adorables filles-chats, le scénario présente Kashou employant divers Nekos pour l’aider dans sa boulangerie, bien que leurs tendances espiègles compliquent souvent les choses. (Il convient de noter que le terme « Neko » a à la fois des connotations félines et homosexuelles.)
À l’origine une série de romans visuels, Nekopara se concentre principalement sur les pitreries des filles-chats, et bien que le fanservice soit répandu, il n’éclipse pas le récit global. Les avis sur Nekopara ont tendance à varier considérablement, les téléspectateurs potentiels voudront peut-être découvrir « La Soleil » par eux-mêmes !
15 Boulangerie antique (Seiyou Kottou Yougashiten : Antique)
MaListe d’Animes : 7.01
Antique Bakery n’est pas seulement célèbre pour sa brillante adaptation d’anime, mais a également inspiré des adaptations en direct au Japon et en Thaïlande, ainsi que des drames audio et des films.
Le créateur Fumi Yoshinaga a exprimé le désir de créer un récit shonen avec des personnages homosexuels, ce qui donne lieu à une histoire distincte qui s’éloigne des tropes amoureux typiques des garçons.
14 Baiser du Paradis
MaListe d’Animes : 7.86
Paradise Kiss est célèbre pour l’inclusion de personnages LGBTQ+ divers, tels que George, ouvertement bisexuel, et Isabella, transgenre. La série explore des thèmes profonds de découverte de soi et de transformation personnelle à travers la mode, mettant en vedette certains des personnages les plus crédibles de l’anime.
Chargé d’émotions, Paradise Kiss n’hésite pas à recourir au drame, offrant des moments marquants à son public.
13 Patalliro! & Princess Knight – Classiques de l’anime
MaListeAnime : 7.28 (Patalliro !)
Patalliro!, l’une des premières productions Shonen Ai, a établi un précédent pour de nombreuses œuvres ultérieures mettant en scène des personnages homosexuels. Mêlant parfaitement comédie et drame, il reste un joyau intemporel malgré sa sortie initiale dans les années 80.
Pour ceux qui recherchent un classique encore plus ancien, Princess Knight (connu sous le nom de Ribbon no Kishi au Japon) vient des années 50 et raconte l’histoire d’une fille possédant à la fois un cœur masculin et féminin, révélant les premières représentations de thèmes transgenres.
Alignement des 12 étoiles (Hoshiai No Sora)
MaListe d’Animes : 7.59
Stars Align propose plus qu’un anime sportif classique : il aborde les complexités de la croissance et de la découverte de son identité, en utilisant le tennis comme toile de fond. Notamment, un personnage s’identifie ouvertement comme non binaire tandis qu’un autre partage des expériences trans dans un épisode clé.
Les amateurs d’anime à la recherche d’une représentation authentique sur le thème du sport trouveront dans Stars Align un choix parfait.
11Adachi et Shimamura
MaListe d’Animes : 7.09
Cette série se concentre sur le lien évolutif entre Adachi et Shimamura. Leur relation évolue d’une simple camaraderie à une profonde prise de conscience qu’ils peuvent partager quelque chose de plus profond. Une présentation moderne de Shojo Ai, Adachi et Shimamura est un visionnage essentiel pour quiconque s’intéresse à une histoire d’amour lesbienne sincère.
10 Fils errant
MaListe d’Animes : 7.69
Wandering Son est une référence en matière de représentation transgenre. Les parcours de Shuuichi et Yoshino dans la découverte de leur identité résonnent profondément, l’un s’identifiant comme trans-masculin et l’autre comme trans-féminin. Les défis de l’adolescence et de l’amour naissant sont représentés à travers de superbes aquarelles que les spectateurs apprécieront.
L’histoire aborde habilement de multiples expériences transgenres sans recourir aux stéréotypes. Shuuichi s’efforce de dissimuler son identité féminine, tandis que Yoshino trouve l’inspiration en adoptant une vie fluide en termes de genre en raison de l’attitude ouverte d’un autre personnage envers le genre.
9 Béryl et Saphir (Xiao Lu He Xiao Lan)
MyAnimeList : 7.49 (Saison 1)
Beryl and Sapphire montre que les anime chinois peuvent également proposer des récits LGBTQ+ comparables à ceux du Japon. Cette animation Web originale, composée de courts épisodes, présente des personnages impliqués dans diverses productions cinématographiques tout en tissant ensemble une histoire globale captivante.
8 Ranma ½
MaListe d’Animes : 7.76
Ranma ½ illustre la fluidité des genres à travers son principe, où le protagoniste peut passer d’une forme masculine à une forme féminine à volonté, un concept qui résonne auprès de nombreux téléspectateurs.
Malgré quelques éléments désuets typiques des productions plus anciennes, la série favorise la découverte de soi et l’acceptation, Ranma embrassant finalement sa double identité, reconnaissant la fille en lui comme une partie intégrante de lui-même.
7 Fille révolutionnaire Utena
MaListe d’Animes : 8.21
Dans le monde de l’Académie Ohtori, où le système réduit les femmes à de vulnérables épouses roses, Utena Tenjou défie la norme en endossant le rôle d’un prince, luttant contre la structure oppressive. Armée de son épée et de sa chevalière, Utena s’efforce de sauver ses camarades de leur sombre destin.
L’affection d’Utena est principalement dirigée vers Anthy Himemiya, dont la relation naissante avec Utena est explorée en profondeur dans le film Adolescence of Utena . Cette série phare privilégie les thèmes shojo plutôt que le fan service et est largement considérée comme l’un des meilleurs anime LGBTQ+ à ce jour.
6 Terre de l’éclat
MaListe d’Animes : 8.39
La série Land of the Lustrous est réputée pour sa représentation non binaire, avec des personnages qui ressemblent à des gemmes sans genre, semblables à celles de Steven Universe . Bien que cette représentation ait ses défauts, il est assez rare de voir une série mettant en avant des personnages principaux qui utilisent les pronoms ils/eux dans les versions sous-titrées et doublées.
Bien que le manga ait connu une brève adaptation en ONA en 2013, la série télévisée plus large offre une exploration plus riche du récit, ce qui en fait l’option de visionnage préférée.
5 clapets à bascule
MaListe d’Animes : 7.63
Même si Flip Flappers n’aborde pas ouvertement les thèmes LGBTQ+, ses courants sous-jacents sont évidents. La relation de plus en plus profonde entre Cocona et Papika suggère une connexion qui transcende la simple amitié ; leur capacité à synchroniser leurs sentiments est essentielle pour exploiter leurs pouvoirs.
Cette profondeur est particulièrement mise en évidence dans l’épisode 7, « Pure Component », où les personnages changeants de Papika, y compris celui de jouer un rôle masculin, suscitent le soutien indéfectible de Cocona, offrant le type d’affirmation qui résonne auprès de tout public LGBTQ+.
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