Comprendre la fin de The Silencing : explication

Attention : cet article contient des discussions sur les troubles liés à la consommation d’alcool et la maltraitance des enfants. De plus, il contient des spoilers sur le film The Silencing .

Le film d’action et de suspense The Silencing , sorti en 2020 , présente une structure narrative familière, mais se termine par des surprises choquantes. L’intrigue est centrée sur Rayburn Swanson, un chasseur repenti aux prises avec un trouble lié à la consommation d’alcool, dont la fille, Gwen, a disparu depuis cinq ans. L’histoire se déroule lorsqu’un corps est découvert sur les rives d’un lac, ce qui incite Rayburn à faire équipe avec le shérif Alice Gustafson pour identifier la victime. Après avoir confirmé que le corps n’appartient pas à Gwen, le shérif s’engage à découvrir la vérité sur la victime et le meurtrier, avec une pointe de lance gravée des initiales « MB » comme seule piste.

Alors que Rayburn s’occupe de son refuge animalier, il voit un homme en tenue de camouflage poursuivre une femme nommée Molly à travers la forêt. Dans un moment de tension, il intervient et la sauve, la cachant dans un piège à piques oublié. Cependant, le danger n’est pas loin lorsque l’agresseur les attaque une fois de plus. Le shérif Alice observe un comportement suspect qui la conduit à croire que son frère, Brooks, pourrait être impliqué. Pour protéger Brooks, elle tire sur Rayburn et demande son arrestation. Mais après s’être échappé, Rayburn reçoit des soins d’un médecin local. Le film se termine par un final captivant, rempli d’action palpitante et de rebondissements inattendus.

Démêler le mystère : l’identité et le mobile du tueur de Silencing

Docteur Boone : l’agresseur violent

Le docteur Boone allongé sur le sol de la forêt avec une fusée éclairante illuminant la scène en rouge de The Silencing.

L’identité du tueur dans The Silencing reste obscure pendant la majeure partie du film, jusqu’à un retournement de situation à la fin. On apprend que le coupable est le docteur Boone , le médecin qui a soigné la blessure par balle de Rayburn plus tôt. Cette conclusion semble hâtive et manque de cohérence, car le temps d’écran du docteur Boone est minime par rapport aux autres suspects, dont les motivations sont plus claires tout au long de l’intrigue. L’absence de préfiguration donne l’impression que la révélation de Boone n’est pas méritée.

En termes de motivation, le raisonnement du docteur Boone est encore moins clair. Traumatisé par la perte de sa fille, Melissa, dans un accident de la route dû à l’alcool, Boone décide de prendre les choses en main en enlevant et en assassinant des adolescentes, croyant les sauver de parents peu aimants. Cette ligne de pensée fait écho à ses sentiments de perte à l’égard de sa fille, mais la logique qui le pousse à commettre des actes de violence similaires contre les filles qu’il cherche à protéger est incohérente et déroutante.

Le destin de la fille de Rayburn : une explication

L’enlèvement de Gwen

Rayburn debout devant un fond bleu étoilé dans The Silencing.

Rayburn est le personnage central du film, la mystérieuse disparition de sa fille étant à l’origine de ses actions. Lorsqu’il rencontre Molly fuyant le docteur Boone, elle déclenche des souvenirs de Gwen, poussant Rayburn à agir malgré le danger personnel. La vérité sur le sort de Gwen est révélée lorsque Boone avoue qu’il l’a kidnappée à cause de l’addiction à l’alcool de Rayburn .

Boone perçoit Rayburn à travers le prisme déformé de la stigmatisation sociale, le considérant comme inadéquat et indigne de sa fille. Il pense que la consommation d’alcool de Rayburn le place sur un pied d’égalité avec la personne qui a tué sa fille. Par conséquent, Boone rationalise le fait que Gwen suivrait les traces d’un père « inutile » et, par conséquent, ne mérite pas un avenir stable.

Cette perspective présente un récit négatif sur le trouble de la consommation d’alcool, car elle dépeint les individus aux prises avec une dépendance comme étant intrinsèquement imparfaits. Le trouble de la consommation d’alcool est une condition médicale, pas un échec moral. Le film danse sur une ligne précaire, l’antagoniste principal faisant écho à des stéréotypes préjudiciables sur la dépendance et la santé mentale.

Les raisons du départ de Rayburn de la chasse

Un changement de perspective provoqué par la perte

Nikolaj Coster-Waldau dans le rôle de Rayburn tenant un fusil de chasse dans The Silencing.

Avant les événements du film, Rayburn est passé du statut de chasseur à celui de créateur d’un sanctuaire animalier. Ce changement radical n’est expliqué que partiellement lors d’une conversation avec des enfants en visite, citant la désapprobation de sa fille envers la chasse. Cependant, des motivations plus profondes apparaissent tout au long du film.

Bien qu’il soit évident que Rayburn ait arrêté de chasser par respect pour les souhaits de Gwen, la disparition a peut-être suscité un engagement plus profond pour honorer son héritage, comme en témoigne l’homonyme du sanctuaire. La culpabilité de Rayburn concernant sa consommation d’alcool au moment de son enlèvement a probablement joué un rôle important dans ses choix de vie après sa disparition.

L’importance symbolique de la grange dans The Silencing

La culpabilité d’Alice et le symbolisme de la grange

Au début de The Silencing , le malaise d’Alice devient évident lorsqu’elle conduit son frère Brooks chez lui et qu’il l’exhorte à prendre un autre chemin en voyant une grange. Ce moment prend de l’importance lorsqu’Alice réfléchit à son échec à adopter Brooks après la mort de leurs parents. Au milieu du film, ce récit s’enrichit lorsqu’Alice découvre deux coupures de journaux troublantes dans l’appartement de Brooks, l’une détaillant les horribles abus infligés à un adolescent confiné dans une grange.

Ces récits entrelacés révèlent qu’Alice est aux prises avec la culpabilité d’avoir laissé son frère dans une situation où règnent les abus . La grange lui rappelle le traumatisme qui perdure dans son passé et représente un cycle de violence perpétué par les actes de Brooks, enveloppant le récit dans un cadre profondément émotionnel.

Comprendre la profondeur thématique de la conclusion de The Silencing

Traumatisme et clôture : thèmes centraux

La famille et les amis se sont rassemblés autour de la tombe de Gwen dans The Silencing.

Le film culmine avec la confrontation de Rayburn avec le docteur Boone, ce qui conduit à une résolution tendue où il choisit de ne pas laisser Alice arrêter le meurtrier. Après cette confrontation, il retire les affiches de personnes disparues de Gwen, assiste à ses funérailles et jure de se débarrasser de l’alcool. Pendant ce temps, Alice assiste à la destruction de la grange par une excavatrice, symbolisant une forme de clôture pour les deux personnages.

Les messages véhiculés suggèrent que la clôture peut faciliter la guérison d’un traumatisme . Bien que cette idée soit évidente à première vue, elle simplifie à outrance le processus complexe et à long terme de guérison d’un traumatisme profond. De plus, surmonter un trouble lié à la consommation d’alcool implique plus que simplement se débarrasser de l’alcool, cela nécessite un soutien et des efforts considérables pour un véritable rétablissement. Malgré ces divergences, le film émet toujours un message d’espoir face à l’adversité, présentant une perspective qui a sa propre valeur.

Réception de la conclusion de The Silencing

Avis mitigés des critiques sur The Silencing

Rayburn s'éloignant d'une voiture dans The Silencing.

Réalisé par Robin Pront, The Silencing a fait l’objet de nombreuses critiques, non seulement sur sa fin, mais aussi sur le rythme et le ton du film. Les critiques ont fait valoir que l’histoire manquait de développement au moment où elle atteignait sa conclusion, ce qui a donné un sentiment de prévisibilité à l’intrigue.

Glenn Kenny, critique pour RogerEbert.com , a souligné ce point dans sa critique, soulignant le manque d’originalité du film. Il a fait remarquer :

Tellement prévisible ; ajoutez à cela des dialogues du genre : « Ici, ce badge ne veut rien dire, madame », et vous commencez à vous demander si ce film va apporter QUELQUE CHOSE de nouveau sur la table. Je veux dire, Pront filme et met en scène tout ça avec une facilité déconcertante, et le Danois et les deux acteurs anglais s’investissent vraiment dans le rôle d’Américains ruraux bourrus, ou peut-être de Canadiens (les choses ne semblent jamais si spécifiques), mais on a l’impression d’avoir déjà vu tout ça.

Bien que Kenny ne critique pas explicitement la fin, le fait qu’il ne la souligne pas comme un point fort indique son mécontentement général. D’autres critiques ont fait écho à des sentiments similaires, ce qui a conduit à un consensus selon lequel l’histoire semblait bâclée et peu gratifiante.

The Iceman de JoBlo.com a offert une vision légèrement plus équilibrée mais a réitéré les problèmes liés au rythme et à la conclusion du film, déclarant :

Ce qui aurait pu être étiré en mini-série finit par être maladroitement entassé dans la longueur d’un long métrage standard. À cause du bourrage d’histoire, on voit des gens surgir de nulle part (le temps est très limité ici), ne pas appeler de renforts JAMAIS et des blessures corporelles qui semblent guérir du jour au lendemain (on boite pendant deux scènes qui auraient dû durer des mois). J’ai l’impression que cette série court jusqu’à la ligne d’arrivée et finit par gâcher une excellente idée avec des clichés et des actions de personnages génériques qui conviendraient mieux à un drame de CBS.

Au final, le film obtient une note de 20 % sur le Tomatometer , ce qui reflète l’accueil généralement sévère qu’il a reçu de la part des critiques. Bien qu’il n’ait pas été entièrement rejeté, The Silencing n’a pas été acclamé. Néanmoins, il a eu un meilleur écho auprès du public, comme en témoigne une note de 90 % sur le Popcornmeter. Cette disparité entre les critiques et le grand public souligne à quel point la familiarité avec les tropes narratifs peut créer des expériences distinctes pour des publics divers. Les critiques ont été rebutées par les structures d’intrigue traditionnelles, tandis que de nombreux spectateurs ont trouvé les éléments conventionnels attrayants dans ce thriller audacieux.

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