
Attention : spoilers à venir pour La Mort d’une Licorne, actuellement au cinéma.
La Mort d’une Licorne tisse avec subtilité la riche histoire des « Tapisseries de Licornes » dans son récit, renforçant ainsi le mythe du film. L’histoire suit un père et sa fille qui entrent accidentellement en collision avec une licorne en voiture, ce qui les entraîne dans une série d’interactions complexes avec les parents de la créature. Malgré les dangers évidents des licornes, d’autres personnages restent sceptiques. Ridley, le personnage de Jenna Ortega, se plonge dans les légendes entourant ces êtres mystiques, pressentant le chaos qui s’ensuit, mais ses avertissements restent largement ignorés.
L’un des éléments narratifs les plus innovants du film réside dans son intégration de l’histoire de l’art. Le voyage de Ridley le mène à la découverte des emblématiques Tapisseries de la Licorne, qui représentent la capture atroce d’une licorne par des chasseurs. Ce décor artistique s’inscrit dans l’arc narratif du film tout en introduisant des éléments inédits qui font écho à sa conclusion. Nous explorons ci-dessous l’histoire fascinante des Tapisseries de la Licorne et leur importance dans les thèmes de La Mort d’une Licorne.
Élargir la tradition avec les tapisseries de la Licorne
Le rôle de Ridley en tant qu’étudiant en art révèle des révélations importantes

Intégrant du folklore authentique, La Mort d’une Licorne s’appuie sur le contexte historique des Tapisseries de la Licorne pour approfondir son récit. Après avoir découvert l’intention de la famille Léopold d’exploiter l’anatomie du bébé licorne à des fins médicales, Ridley se lance dans une enquête sur le passé de l’animal. Ses recherches révèlent l’histoire troublante des Tapisseries de la Licorne, une œuvre exquise du XVIe siècle français, représentant une jeune fille attirant une licorne dans un piège. Le film met habilement en évidence les liens entre les découvertes de Ridley et le déroulement de l’intrigue.
La reconstitution numérique innovante des sections obscurcies de la tapisserie par Ridley apporte des éclairages cruciaux sur les licornes. Bien que les tapisseries originales illustrent la capture de la créature, les éléments manquants laissent entrevoir de terribles répercussions pour ceux qui tenteraient d’emprisonner de tels êtres. Ridley avance que ces œuvres artistiques passent d’avertissements concernant l’animal légendaire à de simples interprétations fantastiques.Ses observations se révèlent finalement exactes.
Les tapisseries de licornes démêlées
Logements actuels à The Cloisters, New York

Les Tapisseries de la Licorne, également appelées « La Chasse à la Licorne », représentent une collection de sept pièces exquises réalisées par des artistes anonymes aux Pays-Bas. Appartenant à l’origine à la famille Rochefoucauld, ces œuvres étaient considérées comme perdues pendant la Révolution française, mais elles ont été retrouvées et restaurées par la suite, malgré quelques dommages. Comme le détaille le New Yorker, ces pièces exquises ont été acquises par John D. Rockefeller Jr.et sont désormais exposées au Cloisters de New York.
Si les tapisseries dépeignent un récit captivant de chasseurs à la poursuite d’une licorne, la pièce « La Licorne se rend à une jeune fille » demeure tragiquement incomplète. Cette absence fait écho aux révélations marquantes du film sur les interprétations contemporaines de ces histoires.
Intégration des tapisseries dans le point culminant du film
Ridley, la « jeune fille » moderne, renforce le point culminant du film




L’importance des tapisseries se prolonge dans les développements cruciaux de l’intrigue. Un rebondissement majeur révèle le lien de Ridley avec les licornes, la positionnant comme la « Jeune Fille » moderne. Ce lien devient évident lorsqu’elle réconforte la licorne blessée, démontrant un lien profond qui la protège face au danger. Les licornes plus âgées lui épargnent notamment la vie dans les moments critiques, contrastant fortement avec leur vengeance rapide contre les autres personnages.
Le statut de Jeune Fille de Ridley lui confère un pouvoir unique : apaiser les licornes, pouvoir que Shepard tente malencontreusement de manipuler à son avantage. Après avoir examiné les conclusions de Ridley, Shepard est convaincu que les licornes l’épargneront. Il saisit l’occasion pour maîtriser les créatures temporairement dociles, se positionnant ainsi pour un possible triomphe. Cependant, la tentative d’intervention d’Elliot a des conséquences désastreuses, entraînant la mort de Shepard, tandis que les licornes déchaînent leur fureur. L’acceptation par Ridley de son rôle de Jeune Fille joue un rôle crucial dans sa libération, ainsi que celle d’Elliot, des mains des autorités à la fin de l’histoire.
Préfigurer les décès à travers la tapisserie perdue
Les crédits préfigurent avec art chaque décès majeur

Tout au long du film, Ridley exploite la technologie des Léopold pour reproduire des fragments des tapisseries aux licornes, qui représentent de manière inquiétante des scènes de violence et de mort. Le générique confirme que ces fragments artistiques préfigurent les destins tragiques des Léopold et des autres personnages secondaires, et que le spectateur est témoin du danger que représentent ces œuvres perdues. L’imagerie est soigneusement sélectionnée, chaque acteur étant crédité sur des parties distinctes de la tapisserie, mettant en parallèle visuellement leur destin.
Alors qu’Elliot fait une rencontre fatale, il est ranimé par les licornes, ce qui témoigne de son absence dans l’imagerie mortifère. D’autres personnages connaissent des fins macabres : Odell est poignardé, Belinda est éventrée, Shepard reçoit un coup de pied fatal, le Dr Bhatia est brutalement déchiqueté et le Dr Song est empalé – autant d’éléments préfigurés par les fragments perdus de la tapisserie. Bien qu’aperçue une seule fois, la présence de la tapisserie laisse entrevoir la trajectoire macabre de La Mort d’une Licorne, reliant ainsi efficacement ce récit macabre à un artefact artistique historique.
Source : The New Yorker
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