Vermiglio est un film qui défie toute catégorisation simple, brillant sur plusieurs fronts. Cette œuvre remarquable a reçu des distinctions notables, notamment le Grand Prix du Jury au prestigieux Festival du Film de Venise 2024, ce qui en fait un candidat sérieux pour l’entrée de l’Italie aux Oscars. De plus, il est devenu un succès au box-office en Italie, démontrant son large attrait. Le film se caractérise par son flair artistique, ses nuances atmosphériques et son style d’observation aiguisé, offrant aux spectateurs une expérience riche et immersive qui les transporte dans un temps et un lieu particuliers. Son rythme est délibéré, créant un flux envoûtant qui retient l’attention du public.
Au-delà de son attrait esthétique, Vermiglio est une comédie dramatique familiale captivante, mêlant habilement humour et émotion. Le film étudie méticuleusement ses personnages tout en faisant avancer le récit, prouvant que la subtilité peut transmettre une profondeur considérable. Bien qu’il explore une myriade de thèmes, chacun d’entre eux s’entremêle harmonieusement, ce qui donne lieu à une expérience cinématographique cohérente qui transcende la simple description : c’est de la magie capturée à l’écran.
Un portrait du temps, du lieu et de la famille
Romance clé entrelacée avec le récit
Le film se distingue par sa spécificité remarquable. Situé dans le village pittoresque et isolé de Vermiglio, niché dans la région alpine du Trentin-Haut-Adige, le récit dresse un portrait de la vie italienne qui semble à mille lieues de l’ère moderne. Le dialecte local enrichit les dialogues, avec des sous-titres en italien pour plus d’accessibilité. La scénariste et réalisatrice Maura Delpero crée un récit imprégné du rythme authentique de la vie quotidienne, permettant aux spectateurs d’apprécier rapidement ce cadre unique.
Bien que Vermiglio puisse évoquer un sentiment d’intemporalité, le film se déroule en 1944, ce qui confère à l’intrigue un poids historique important. L’histoire tourne autour d’une famille confrontée à l’arrivée de deux soldats déserteurs. L’un est un parent, le neveu du patriarche de la famille, Cesare (Tommaso Ragno), qui est également l’instituteur du village. L’autre, Pietro (Giuseppe De Domenico), est originaire de Sicile et semble être une présence étrangère. Sa nature douce captive bientôt la fille aînée de Cesare, Lucia (Martina Scrinzi).
À travers ces dynamiques de personnages, les spectateurs sont témoins de vies authentiques qui se déroulent, des moments calmes mais profonds qui définissent les relations familiales. Le lien tendre entre les sœurs qui échangent des murmures la nuit, le favoritisme de Cesare envers Flavia (Anna Thaler) au détriment d’Ada, qui aspire à l’éducation, et l’admiration que le petit Pietrin (Enrico Panizza) porte à son frère aîné Dino (Patrick Gardner), qui affronte régulièrement leur père, contribuent tous à un récit profondément ressenti. De plus, la mère enceinte, Adèle (Roberta Rovelli), met en évidence la danse délicate entre la vie et la mort à une époque où la survie était incertaine.
L’empathie alimente les images époustouflantes de Vermiglio
Enraciné dans un récit personnel
Chaque scène de Vermiglio est soigneusement construite, regorgeant de niveaux de signification qui méritent une observation attentive. Un aspect clé du film est l’accent mis sur les expériences des femmes pendant une période difficile, soulignant la richesse des portraits de personnages. Dès mon premier visionnage au Festival du film de Venise, j’ai été frappé par la beauté du film : le directeur de la photographie Mikhail Krichman utilise un éclairage doux qui évoque une chaleur veloutée, créant un contraste saisissant avec le fond enneigé du film, rappelant la cinématographie hivernale réputée.
Le portrait nuancé de Cesare par Delpero est particulièrement remarquable. Bien qu’il incarne l’autorité patriarcale et donne souvent la priorité à ses propres besoins, son personnage est exploré avec profondeur et compassion. Le film capture ses luttes inhérentes, permettant aux spectateurs de comprendre sa position. Le lien personnel de Delpero se révèle dans son inspiration, car elle a basé cette famille sur ses propres expériences. Le projet est apparu comme un moyen pour elle de réimaginer l’enfance de son père et de faire son deuil après sa mort. Ce fil conducteur émotionnel imprègne le film, renforçant son impact sur le public.
Notez cette date dans vos agendas : Vermiglio sortira dans les salles américaines le 25 décembre. Le film dure 119 minutes et attend sa classification.
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