
Au sein de l’industrie dynamique de l’animation, de nombreuses séries ont été saluées pour leur narration magistrale et leurs personnages captivants, comme Fullmetal Alchemist, Hunter x Hunter et L’Attaque des Titans. Cependant, il existe une catégorie contrastée : les anime qui, bien que critiqués comme parmi les pires de l’histoire, conservent un niveau de popularité surprenant. Ces séries mal animées et aux récits ternes rappellent que succès commercial n’est pas toujours synonyme de qualité.
Il est intéressant de noter que le public est souvent attiré par ces titres moins prestigieux pour diverses raisons. Il peut s’agir d’un élément original qui se démarque ou d’une intrigue alambiquée qui, paradoxalement, devient captivante. Par conséquent, plusieurs animes mal accueillis continuent d’attirer les spectateurs et obtiennent même le feu vert pour des saisons supplémentaires sur les plateformes de streaming, témoignant de leur longévité culturelle inattendue.
8 Arifureta : du banal au plus fort du monde
Animé par Asread, White Fox et Studio Mother ; basé sur la série de romans légers de Ryo Shirakome et Takayaki
Arifureta est une adaptation isekai qui a initialement séduit grâce à ses personnages intrigants et à son univers riche, influencé par la mythologie nordique. Malheureusement, l’exécution de l’anime est défaillante, comme en témoigne son rythme médiocre qui bâcle le récit global et omet des scènes cruciales du light novel original. La série privilégie l’action au développement des personnages, laissant les spectateurs désorientés, notamment dans les premiers épisodes qui ne parviennent pas à présenter efficacement le protagoniste Hajime et ses motivations.
Aggravée par d’importants défis de production, l’adaptation souffre d’une animation médiocre et d’images de synthèse maladroites, tandis que ses personnages manquent d’histoires mémorables et de profondeur. Malgré ces défauts, Arifureta a conquis un public nombreux et a été renouvelée pour une deuxième saison, souvent saluée ironiquement comme l’exemple même de « si mauvais qu’il est bon ».L’angle de la vengeance, particulier, et le personnage principal attachant ont attiré une base de fans fidèles, à l’instar d’autres isekai populaires comme The Rising of the Shield Hero.
7 Louez une petite amie
Animé par TMS Entertainment ; basé sur le manga de Reiji Miyajima
Rent-A-Girlfriend propose un concept unique ancré dans un sujet contemporain très répandu au Japon, captivant l’attention des spectateurs grâce à des personnages attrayants et à des éléments comiques initiaux. Cependant, la série souffre de problèmes de rythme, principalement liés au personnage principal antipathique Kazuya, devenu l’un des personnages les moins attachants de l’anime. La lente évolution de sa relation avec Chizuru, ainsi que la marginalisation de certains personnages, engendrent la frustration des spectateurs, poussant nombre d’entre eux à abandonner la série.
Les critiques ont souligné que le manga souffre d’une stagnation similaire, Kazuya ne connaissant aucune croissance significative. Néanmoins, l’anime conserve une base de fans attirée par le design charmant des personnages et le déclin curieux de la situation de Kazuya. Ce phénomène illustre l’impact d’une narration interminable, comme le montre Rent-A-Girlfriend, comment un anime peut, par inadvertance, saboter son propre succès par une prolongation excessive.
6 Tokyo Revengers
Animé par Liden Films ; basé sur le manga de Ken Wakui
Lors de sa première saison en 2021, Tokyo Revengers a connu un immense succès, surpassant même des titres emblématiques comme One Piece et Jujutsu Kaisen. La série s’appuie sur un scénario captivant mêlant voyages dans le temps et conflits de gangs pour sauver le premier amour du protagoniste. Grâce à un casting diversifié de personnages secondaires captivants, les spectateurs ont d’abord été captivés. Cependant, beaucoup ont trouvé l’adaptation animée insuffisante, minée par une animation médiocre et une représentation globalement aseptisée de la violence.
Au fil de l’histoire, Tokyo Revengers a rencontré plusieurs difficultés, notamment des incohérences dans l’intrigue et des personnages peu développés. Malgré un engouement décroissant autour des dernières saisons, la série continue de conserver une audience solide, comme en témoigne l’annonce d’une quatrième saison, preuve de la fidélité des fans malgré les critiques.
5 Petite amie domestique
Animé par Diomedea; Basé sur le manga de Kei Sasuga
Regarder Domestic Girlfriend évoque l’expérience d’un feuilleton mélodramatique, peuplé de thèmes complexes tels que des romances interdites et des triangles amoureux. Si ces éléments offrent des opportunités narratives captivantes, la série finit malheureusement par tourner court. Les comportements imparfaits des personnages et leurs décisions invraisemblables suscitent chez de nombreux spectateurs un malaise plutôt qu’une empathie.
Malgré ses défauts, Domestic Girlfriend reste un plaisir coupable pour les fans intrigués par les relations toxiques, son thème d’ouverture bien accueilli étant l’un des rares aspects rédempteurs de la série.
4 Le journal du futur
Animé par Asread ; basé sur le manga de Sakae Esuno
The Future Diary, ou Mirai Nikki, repose sur un scénario captivant, un jeu mortel mettant en scène le personnage psychopathe Yuno Gasai. Bien qu’il ait rencontré un franc succès dans le genre des jeux de combat, le protagoniste Yukiteru Amano laisse beaucoup à désirer, souvent critiqué pour sa faiblesse et sa passivité tout au long de la série.
Bien que la série comporte des moments de forte tension et des rebondissements inattendus, le récit devient de plus en plus alambiqué, rempli de trous dans l’intrigue et manquant de développement des personnages. Malgré ces défauts, les éléments captivants et sombres continuent d’attirer les spectateurs en quête de thrillers animés.
3 Dans un autre monde avec mon smartphone
Animé par Production Reed et JC Staff ; basé sur la série Light Novel de Patora Fuyuhara et Eiji Usatsuka
In Another World with My Smartphone est un isekai de harem classique qui débute par un postulat intéressant, mais qui ne parvient pas à offrir un contenu captivant. Après avoir été tué par Dieu, le protagoniste, Touya, réclame son smartphone, propulsant le récit dans un univers de commodité et de solutions pratiques qui dissipent la tension du conflit.
La série, bien que suffisamment populaire pour mériter une deuxième saison, souffre d’une intrigue répétitive qui réduit Touya à un personnage invincible dont le parcours est dénué de sens. L’accent est mis sur les éléments du harem, ce qui prive l’histoire d’un potentiel narratif plus riche.
2 jours d’école
Animé par TNK ; basé sur le roman visuel de 0verflow
School Days se présente comme une comédie romantique classique dès ses premiers épisodes, où les tromperies et les aventures amoureuses du protagoniste Makoto se développent sans grande profondeur. Cependant, la série culmine sur une conclusion inattendue et sombre qui a marqué l’industrie de l’animation.
Ce final notoire a suscité une attention considérable, créant un phénomène étrange où la notoriété de l’anime a dépassé sa qualité, alimentée par un effet de choc qui reste un mème dans le milieu de l’animation. Son impact durable souligne la nature curieuse de l’engagement du spectateur, souvent alimenté par des rebondissements inattendus.
1 Les sept péchés capitaux
Animé par A-1 Pictures ; basé sur le manga de Nakaba Suzuki
Si Les Sept Péchés Capitaux débute comme une aventure fantastique captivante, dévoilant la complexité des péchés éponymes, sa trajectoire s’essouffle à mesure que le récit progresse. Initialement salué pour son adaptation robuste du matériau source, la présentation convaincante des personnages et sa bande-son captivante, sa qualité a ensuite fortement baissé, notamment après le passage au Studio Deen.
Les spectateurs ont constaté une baisse de la qualité de l’animation, caractérisée par des scènes d’action médiocres, un recours excessif aux images statiques et une censure controversée de la violence. La série a également été critiquée pour son recours excessif au fanservice et la faiblesse de l’écriture de son final. Malgré ces problèmes, The Seven Deadly Sins conserve sa place parmi les franchises populaires, et s’est récemment enrichie d’une suite mettant l’accent sur la nouvelle génération de personnages.
Laisser un commentaire ▼