La comédie d’horreur de Jim Jarmusch de 2019, The Dead Don’t Die , est actuellement disponible en streaming sur Netflix. Le film met en vedette un casting impressionnant, dont Adam Driver, Bill Murray, Selena Gomez, Austin Butler et Tilda Swinton. Bien qu’il adhère à certaines conventions du genre zombie, l’essence de The Dead Don’t Die réside dans sa parodie des films de zombies traditionnels .
Le récit aborde des questions sociales importantes, en présentant les zombies comme une conséquence de la fracturation hydraulique, ce qui ajoute une dimension critique perspicace, bien que parfois délivrée avec une main lourde. Cet amalgame décalé d’humour et de commentaire contribue à la réception conflictuelle du film, créant une expérience surréaliste qui reflète son ton absurde. L’un des éléments les plus marquants de cette absurdité est la chanson « The Dead Don’t Die », qui joue un rôle crucial dans le récit du film.
L’obsession des personnages pour « Les morts ne meurent pas » comme méta-blague
Le personnage d’Adam Driver fait référence à la chanson pour établir le ton
The Dead Don’t Die déborde d’humour pince-sans-rire et englobe une dimension satirique consciente, incarnée par la chanson éponyme du film . Adam Driver joue le rôle de l’officier Ronnie Peterson, qui prépare le terrain pour ce commentaire méta dès le début. Alors que lui et le chef Cliff Robertson (Bill Murray) patrouillent dans leur voiture de patrouille, ils allument la radio et la chanson thème commence à jouer. Cliff plaisante : « Wow, ça me semble si familier. Quelle est cette chanson, Ronnie ? », ce à quoi Ronnie répond avec humour : « C’est ‘The Dead Don’t Die’, de Sturgill Simpson. »
Cliff, intrigué mais perplexe, insiste : « Sturgill Simpson… Pourquoi est-ce que ça me semble si familier ? » Ronnie, d’une manière délicieusement autoréférentielle, déclare : « Eh bien, parce que c’est la chanson du générique. » Leur expérience de la chanson intensifie l’ambiance plus loin dans le film, lorsque l’agent Mindy Morrison (Chloë Sevigny) s’exclame plus tard : « Oh, mon Dieu ! Pas encore ça », indiquant les répétitions fréquentes de la chanson tout au long du récit.
Après un échange particulièrement exaspéré, Cliff déclare : « Je n’en peux plus » et jette le CD par la fenêtre de la voiture, ce qui accentue encore l’absurdité du film. Pourtant, la chanson réapparaît une fois de plus au générique de fin, renforçant sa présence omniprésente dans le film. Cette interaction entre le dialogue et la chanson récurrente illustre l’engagement du film envers sa méta-narration.
Les premières interactions de Ronnie avec la chanson sont des précurseurs du ton général de The Dead Don’t Die . Il fait notamment souvent allusion à la fin imminente avec des déclarations telles que « Cela va mal finir. » La tension monte lorsque Cliff l’interroge sur sa vision étrange, à laquelle Ronnie répond astucieusement : « Je le sais parce que j’ai lu le scénario. » Ce commentaire sert de reconnaissance directe au public qu’il ne s’agit pas d’une histoire de zombies conventionnelle.
« The Dead Don’t Die » de Sturgill Simpson a été spécialement adapté pour le film
La chanson sert de gag de longue durée
Il convient de noter que « The Dead Don’t Die » a été spécialement conçu pour ce film , soulignant le lien entre la chanson et le scénario. Les titres coïncidents amplifient encore ce lien, car la mention constante de la chanson ajoute finalement à l’humour du film. Le réalisateur, Jim Jarmusch, a intégré ce morceau original pour renforcer le style narratif unique du film.
Étant donné la structure méta du film, il était essentiel d’avoir une chanson originale pour amplifier le gag comique tout au long du film. Cette distinction permet une meilleure intégration de la musique qui résonne avec les thèmes absurdes du film, garantissant que chaque parole contribue à la trame narrative.
Décryptage des paroles de « The Dead Don’t Die » de Sturgill Simpson
Un message distinct dans le récit
Au-delà de sa signification narrative, les paroles de « The Dead Don’t Die » offrent un commentaire profond sur la société contemporaine. Les lignes de la chanson reflètent une perspective désenchantée sur l’existence moderne, englobant des thèmes présents dans le film :
« Dans une ville quelque peu familière
Que tu as vu une fois quand tu as levé les yeux de ton téléphone
Personne ne prend la peine de dire « Salut »
Et tu peux sauvegarder tous tes adieux
Arrêtez d’essayer de prétendre que nous sommes tous
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