Dans les coulisses de la danse de salon Ozdust dans Wicked
Christopher Scott, le chorégraphe visionnaire de Wicked , se penche sur le processus créatif qui a façonné la séquence de danse emblématique entre Elphaba, interprétée par Cynthia Erivo, et Galinda, jouée par Ariana Grande-Butera. Ce moment clé se produit dans la salle de bal Ozdust, où les tensions commencent à se dissiper entre les deux personnages, ce qui conduit à la formation d’un véritable lien. La danse agit comme un tournant crucial, mettant en valeur la décision de Galinda de soutenir Elphaba, approfondissant finalement leur lien.
Émotion et authenticité dans la chorégraphie
Dans une interview avec Rachel Foertsch de ScreenRant, Scott a parlé des nuances émotionnelles qu’il cherchait à capturer à travers la chorégraphie. Il a souligné l’importance du réalisme, adapté spécifiquement aux situations des personnages. La chorégraphie ne visait pas à dépeindre un manque de capacité ; il s’agissait plutôt de mettre en valeur le style unique d’Elphaba et de s’assurer que l’approche de Grande-Butera le complète de manière authentique. Scott a articulé sa philosophie au cours de ce processus créatif :
Pour moi, c’était toujours comme : « Qu’est-ce qui a du sens pour ce moment réel ? » Il faut juste que ce soit réel. Je pense que lorsque vous êtes devant la caméra et que vous avez affaire à du cinéma, et que vous pouvez y aller directement, vous devez simplement partir d’un lieu de réalité. J’ai eu beaucoup de conversations profondes avec Cynthia, et il y avait toujours quelque chose comme : elle ne sera pas une mauvaise danseuse dans ce film, parce que ce n’est pas ce qu’elle est. Il ne s’agit pas d’être une mauvaise danseuse. Il s’agit d’être une danseuse différente. C’était donc en quelque sorte l’approche. Et à partir de là, il s’agissait simplement d’en faire l’expérience pour savoir si nous étions sur la bonne voie. Ce n’était pas juste comme : « Ok, voilà une danse. Espérons que ça marche. » C’était comme : « Voici quelques idées. Voici du mouvement. Nous allons les développer. Nous allons garder tout le monde à l’écart du processus. Nous allons faire appel à Ari quand cela nous semblera approprié. Nous n’allons pas lui apprendre quoi que ce soit de trop. Si elle est vraiment censée suivre Elphaba, alors laissons-la vraiment suivre et voyons si c’est la réalité, car les comédies musicales sont parfois difficiles et les gens se disent toujours : « Je ne comprends pas pourquoi ils se mettent à chanter et à danser. » Donc pour moi, c’est mon travail, de m’assurer qu’il y a de la réalité dans tout cela, de sorte que lorsque les gens regardent, qu’ils croient vraiment aux comédies musicales ou non, au moins ils puissent les regarder d’une manière qui leur dise : « Oh, ça ne m’a pas découragé. » Et pour y parvenir, il faut avoir un processus.
L’impact de la chorégraphie sur le récit de Wicked
Créer une séquence de danse mémorable
L’essence de la chorégraphie de Scott est évidente , car elle sublime l’un des moments les plus mémorables de Wicked. Le style de danse distinctif d’Elphaba captive le public, et la volonté de Glinda de suivre son exemple renforce la qualité magique de la scène. En s’abstenant de donner des instructions trop lourdes à Grande-Butera, Scott a veillé à ce que la danse se développe de manière organique, l’intégrant parfaitement au récit.
Cette approche nuancée était non seulement un choix judicieux du point de vue de la narration, mais aussi un choix stratégique, compte tenu du talent exceptionnel des acteurs. Cynthia Erivo, Ariana Grande-Butera et Jonathan Bailey possèdent tous une solide expérience du théâtre musical, ce qui rendait essentiel que leur performance soit authentique. Tenter de les dépeindre comme de mauvais danseurs aurait porté atteinte à la crédibilité de la production. Au contraire, mettre l’accent sur leurs styles uniques enrichit l’expérience globale.
L’importance de la danse dans le succès de Wicked
Un ingrédient clé dans la narration
Les critiques extrêmement positives de Wicked soulignent son exécution exceptionnelle en tant que comédie musicale. Si les talents vocaux des acteurs ont été salués à juste titre, l’importance de la chorégraphie, en particulier lors des scènes critiques comme la danse du salon Ozdust, ne peut être surestimée. Une chorégraphie inefficace aurait compromis l’authenticité de l’amitié naissante entre Elphaba et Glinda, diminuant ainsi l’impact du film. Au lieu de cela, la danse constitue l’un des moments les plus enchanteurs du film , contribuant à son triomphe global dans le paysage cinématographique.
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