X-Men ’97 capture ce qui manquait récemment au MCU

X-Men ’97 capture ce qui manquait récemment au MCU

Les équipes de super-héros ne sont plus une nouveauté des années 2000, mais cela ne veut pas dire que nous n’apprécions pas le retour de nos mutants de dessins animés vêtus de jaune préférés dans X-Men ’97 .

L’incursion de Marvel dans l’animation s’est déjà révélée être un tonique à une époque de lassitude des super-héros – avec l’anthologie de contes multivers dans What If – mais X-Men ’97 fait revivre le dessin animé rétro d’une manière fraîche mais familière.

La suite de Beau DeMayo de la série animée , X-Men ’97 n’a pas beaucoup changé par rapport à l’original. Du thème musical synthétisé au triangle amoureux intemporel entre Wolverine, Jean et Scott, il semble facile pour les anciens et les nouveaux fans de retomber dans cette histoire bien usée. Même si l’équipe a grandi… un peu.

Après la mort du professeur Xavier, Jean et Scott sont désormais les dirigeants non officiels des X-Men, en tant que ses plus anciennes recrues. Aux prises avec leurs nouveaux rôles et avec un bébé en route, Jean envisage de quitter complètement la joyeuse bande de mutants.

Heureusement, même si les temps changent pour l’équipe, le ton mélodramatique est toujours présent dans les deux premiers épisodes. Il se situe à la frontière entre le ludique et l’émotionnel, sans jamais se rabaisser en se moquant du genre. Il est clair que ce n’est pas une histoire sérieuse, mais elle doit être considérée comme une affaire sérieuse.

Pourquoi l’univers cinématographique Marvel devrait prendre note de X-Me ’97

Bien qu’un peu ringard et campagnard – comme l’étaient tous les bons dessins animés des années 2000 – avec les longues mèches de Magneto fouettant au vent, l’accent Dolly Parton de Rogue et le fait que Wolverine appelle tout le monde (amis et ennemis) bub, c’est un plaisir rétro nostalgique qui n’essaie pas de être autre chose que ça. Et le MCU devrait en prendre note.

L’univers live-action de Marvel a connu des difficultés ces dernières années pour diverses raisons : CGI précipité, se concentrant sur la quantité plutôt que sur la qualité et se prenant trop au sérieux.

Après le succès fulgurant de la saga Infinity, le MCU a transformé le genre culte de la bande dessinée en une machine au box-office d’un milliard de dollars. Quelque part entre la construction d’une combinaison de fer dans une grotte et la défaite de Thanos, Marvel a perdu l’esprit du genre des super-héros – sa valeur de divertissement.

Les acteurs ne se distinguaient plus de leurs personnages. Les Avengers étaient des rockstars, des A-Listers, dotés de performances strictes. Ce n’était plus un divertissement pour enfants du samedi matin, ni un récit médiocre d’une histoire de bande dessinée (désolé, L’Incroyable Hulk, nous vous regardons), c’était une grosse affaire de cinéma.

Marvel compte désormais 27 nominations aux Oscars et la franchise est devenue la première à créer un film de super-héros qui a non seulement remporté un Oscar (enfin trois) avec Black Panther, mais a également reçu une nomination pour le meilleur film. Les distinctions s’accompagnent inévitablement d’une certaine pression et depuis, cela a été une série de succès et d’échecs. C’est pourquoi lorsque Thor Ragnarok ou l’un des films des Gardiens de la Galaxie sont apparus, c’était un nettoyant de palette si merveilleux et farfelu dans ce qui est devenu un univers très décoré.

Après Endgame, Marvel a eu du mal à atteindre les mêmes sommets. Les récentes séries d’action en direct telles que Secret Invasion ou Loki Saison 2 ont souffert de s’intégrer dans un univers trop compliqué, alors que plusieurs chronologies se déroulent en même temps.

Combinée avec des images de synthèse bâclées ou des tentatives infructueuses d’être drôle avec un humour grossier dans Ant-Man and the Wasp: Quantumania , l’histoire n’a pas été aussi efficace non plus. En comparaison, X-Men propose une animation de bande dessinée 3D nette qui capture sans effort les subtilités de l’émotion et chaque crête et ondulation des bras de Wolverine (ou de Jean d’ailleurs).

Pourquoi le MCU est dur avec les nouveaux arrivants

En live-action, Marvel offre du plaisir ces jours-ci en intégrant une chasse aux œufs de Pâques que les fans inconditionnels peuvent suivre pour récompenser leur fidélité au cours des 15 dernières années d’investissement. Malheureusement, cela signifie qu’il est presque impossible pour les nouveaux arrivants de plonger dans l’univers, de comprendre comment les différents éléments s’articulent, ou même simplement d’en profiter. Il est difficile de se plonger dans une histoire lorsque l’on essaie de comprendre à quoi elle se rapporte ou à quoi elle pourrait mener.

Deadpool est l’une des exceptions de Marvel. Les films classés R dirigés par Ryan Reynolds continuent de posséder la qualité du camp X-Men ’97 qui trouve de la place à savourer dans le mélodrame théâtral des histoires de super-héros. Vous voulez une séquence de combat incroyablement impossible ? Un dialogue qui fait grincer des dents ? Une réplique ringarde ? Alors vous êtes au bon endroit.

Deadpool, comme X-Men ’97, embrasse la nature obscènement farfelue de l’existence de ces surhumains, contrairement à Steve Rogers qui écoute Marvin Gaye ou à Hulk qui porte le nom de Ben et Jerry’s en son honneur.

X-Men ’97 n’a jamais conscience de lui-même non plus, mais se penche sur le dialogue trop dramatique – avec des lignes comme « Pour moi, mes X-Men » et « Nous gagnons tous quand des hommes comme lui échouent ». Comment pourrait-il ne pas ? Le spectacle est rempli de séquences d’action théâtrales colorées et n’a pas peur des éléments qui font grincer des dents, ce qui ne fait que renforcer l’impact des moments les plus touchants et intimes. Alors que Jean se lamente auprès de Storm, « mon garçon, est-ce que j’ai l’air d’un imbécile », et bien sûr, elle le fait, mais mon garçon, est-ce qu’on se laisse aller.

L’offre d’action en direct de Marvel pourrait apprendre beaucoup du redémarrage de DeMayo. À tout le moins, X-Men ’97 prouve que les projets de super-héros peuvent être à la fois divertissants et exceptionnels, et n’en sont que meilleurs.

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