1991년 영화 Hook 의 엔딩 이해
스티븐 스필버그가 감독한 1991년 영화 후크는 감독의 비판에도 불구하고 많은 밀레니얼 세대에게 사랑받는 고전으로 남아 있습니다. 이 이야기는 로빈 윌리엄스가 연기한 어른 피터팬을 중심으로 전개되는데, 후크 선장(더스틴 호프만)이 자신의 아이들인 잭과 매기(찰리 코스모와 앰버 스콧)를 납치해 네버랜드로 데려간 후 자기 발견의 여정을 떠나는 내용입니다. 이 영화는 매혹적인 출연진, 놀라운 세트 디자인, 그리고 존 윌리엄스의 매혹적인 음악으로 향수를 불러일으키며 시청자에게 강한 감정적 유대감을 불러일으킵니다.
피날레를 둘러싼 토론
후크는 매력으로 유명 하지만 , 영화의 결말에 대한 토론은 Reddit과 같은 플랫폼에서 계속 번창하고 있습니다. 클라이맥스는 피터 팬과 후크 선장의 대격전으로, 피터가 아이들과 함께 영국으로 승리의 귀환을 하는 것으로 끝납니다. 그러나 이 결론은 후크의 죽음이 암시하는 의미와 피터 가족의 변화하는 역학과 같은 중요한 주제에 대한 수많은 의문을 제기합니다. 스미가 영국에 나타난 것과 투들즈의 구슬의 운명과 같은 사소하지만 흥미로운 요점도 분석을 요청합니다.
악어 시계에 의한 후크의 죽음
후크 선장의 죽음은 시간에 대한 그의 공포를 가슴 아프게 반영합니다. 피터가 자비를 보인 후, 후크는 치명적인 일격으로 통제권을 되찾으려 하지만, 후크가 뒤에 있는 악어 시계로 방향을 틀어집니다. 이로 인해 후크의 아이러니한 최후로 이어지는 일련의 빠른 움직임이 발생합니다. 악어의 굽히지 않는 턱이 열리고, 당혹스러운 반전으로 후크가 사라지는 동안 악어는 입을 벌리고 있어 시청자는 그가 실제로 삼켜졌다고 해석합니다. 한때 그의 정체성을 상징했던 그의 소중한 시계가 궁극적으로 그의 몰락으로 이어진다는 것은 상징적입니다.
가족에 대한 피터의 헌신
서사 전반에 걸쳐 피터의 여정은 자녀와의 유대감을 강화하기 위해 젊은 정신과 다시 연결되는 것을 포함합니다. 피터 팬이라는 페르소나를 받아들이면서 그는 지루한 변호사에서 장난기 있는 아버지로 전환하여 어린 시절의 기발한 본질을 구현합니다. 이러한 계시는 그가 단순히 권위를 행사하는 것보다 잭과 매기와 함께 삶을 즐기는 법을 배우면서 분명해집니다. 영화가 끝날 때 중요한 전환점이 발생하여 그는 새로운 열정으로 자녀를 받아들이고 방치에서 세심한 부모로의 변화를 알립니다.
투틀스와 그의 구슬
Tootles의 행복한 생각을 회복하다
이 영화에서 가장 감동적인 장면 중 하나는 피터가 잃어버린 어린 시절의 기쁨을 상징하는 투틀스의 구슬을 돌려주는 장면입니다. 피터는 처음에 투틀스를 노망이라 일축했지만, 투틀스는 순진한 마음을 유지해 왔고, 행복과 관련된 중요한 기억을 일깨워줍니다. 구슬을 돌려주는 일은 투틀스를 젊게 만들 뿐만 아니라, 어린 시절의 본질은 시대를 초월하며 어느 나이에나 되찾을 수 있다는 것을 보여주며, 기쁨은 마음의 상태라는 것을 강조합니다.
런던에서의 스미의 모습
스미의 역할을 둘러싼 이론
영화가 끝날 때 런던에 예상치 못하게 스미가 등장하면서 그 의미에 대한 수많은 이론이 생겨났습니다. 어떤 사람들은 스필버그가 오즈의 마법사 의 꿈 같은 결말과 비슷하게 관객의 마음에 의심을 심어주려고 했다고 제안합니다 . 그러나 팅커벨이 잠과 깨어 있는 상태 사이의 공간에 대해 말한 대사는 네버랜드가 실제로 존재했음을 확고히 하는 듯하여 꿈 이론을 복잡하게 만듭니다. 아니면 스미가 피터를 따라 런던으로 돌아와서 은밀하게 환경에 섞여 피터의 가족을 감시했을 수도 있습니다.
후크 의 진정한 메시지 분석
순간을 살아라
후크 의 결론은 피터의 상징적인 인용구인 “살아간다는 것은 엄청나게 큰 모험일 것이다”와 공명합니다. 이 영화는 궁극적으로 관객이 시간이 무자비하고 소중하기 때문에 현재의 순간을 소중히 여기도록 격려합니다. 관객이 피터의 삶에서 변화를 목격하면서, 그들은 우선순위를 고려하고, 삶의 마법이 사라지기 전에 그것을 받아들이도록 강요받습니다.
후크 엔딩 의 리셉션
시간이 지남에 따른 엇갈린 리뷰
후크는 특히 결말에 대한 광범위한 리뷰를 받았고, 다양한 인구통계에서 엇갈린 반응을 이끌어냈습니다. 어린이들은 네버랜드의 재구성에 매료되었지만, 성인들은 결말 장면, 특히 런던에서 스미가 수수께끼처럼 등장하는 장면을 면밀히 살폈습니다.
그리고 영화의 엔딩이 온다. 아니면 엔딩들이. 하나둘씩. 작별인사.
감동. 배울 교훈. 해야 할 연설. 다시 발견해야 할 잃어버린 구슬. 흘릴 눈물. “후크”의 결론은 이전에 중요한 무언가가 있었던 영화에 대해서도 부끄러울 정도로 과도할 것이다.
30년이 넘은 지금, 많은 사람이 영화를 보는 향수의 렌즈는 그들의 인식에 색을 입히고, 어린 시절에 영화를 경험한 어른들의 관점과 극명하게 대조되는 감상을 제공합니다. 스필버그 자신은 영화의 많은 부분에 대해 우려를 품고 있지만, 오프닝 액트와 에필로그에 대해서는 성취감을 느꼈다고 표현했습니다.
Hook을 만들면서 물에서 나온 물고기 같은 기분이 들었습니다. 대본에 자신감이 없었어요. 1막에 자신감이 있었고 에필로그에 자신감이 있었어요. 본문에 자신감이 없었어요.
결국, 어떤 팬들은 영화의 혼란스러운 순간들을 비판할지 몰라도 많은 팬들은 여전히 어린 시절의 추억을 떠올리며 Redux에서 즐거움을 찾고, Hook을 삶의 덧없음과 모든 순간에 마법을 찾아 받아들여야 할 필요성을 강력하게 상기시켜주는 작품으로 평가합니다.
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