만화책이 처음 나온 이래로 Marvel 과 DC Comics는 업계에서 가장 뛰어난 세력으로 떠올랐으며, 적절하게도 “Big Two”라는 별명이 붙었습니다. 이 출판 대기업은 모두 오늘날 열광적인 팬들이 소중히 여기는 만화책 풍경을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 각자의 기여는 상당히 달랐으며, 만화책 역사의 주요 시기에 혁신적인 아이디어와 혁신을 도입했습니다.
만화 역사에서 Marvel & DC의 영향
유명한 작가이자 예술가인 Howard Chaykin은 2008년 Comics Interview와의 인터뷰에서( Reddit 에서 보도 ) Marvel과 DC의 뚜렷한 유산에 대해 다음과 같이 언급했습니다. ” Marvel은 60년대에 만화에 혁명을 일으켰고, DC는 80년대에 만화를 세련되게 만들었습니다 .” 이는 만화책 개발의 여러 단계에 걸쳐 각 회사가 미친 영향의 본질을 간결하게 포착한 것입니다.
마블 시대: 1960년대의 혁명적 변화
아이코닉 캐릭터 크리에이션
원래 National Allied Publications로 알려진 DC Comics는 New Fun: The Big Comic Magazine #1 의 출시 와 미국의 슈퍼히어로의 새벽을 알린 Action Comics #1 에서 Superman을 소개하면서 만화책 형식을 만드는 데 중요한 역할을 했지만 , 슈퍼히어로 서사를 진정으로 재편한 것은 Marvel의 혁신이었습니다. Fantastic Four #1 의 데뷔는 전환점이 되었고, 캐릭터가 더 깊은 감정적 복잡성으로 묘사되어 단순한 슈퍼히어로 원형에서 벗어났습니다.
스탠 리와 잭 커비가 개척한 마블 혁명은 슈퍼히어로 스토리텔링을 변화시킨 새로운 사실주의를 도입했습니다. 예를 들어, 마블의 판타스틱 포는 이전 만화에서 발견되는 전통적인 “선과 악”이라는 트로프를 피하고 악당과의 싸움과 함께 개인적인 딜레마에 맞서는 영웅을 선보였습니다. 마찬가지로 리와 스티브 딧코가 만든 스파이더맨은 일상적인 시련이 종종 영웅적인 모험을 가린 주인공을 보여주었습니다.
마블의 영화적 역동성이 새로운 세대의 스토리텔러에게 영감을 주면서, 그들의 영향력은 업계에 스며들어 창작자들의 물결이 리와 커비의 스토리텔링 모델을 모방하게 되었습니다. 하지만 1980년대가 다가오면서, 관객들이 제공된 것보다 더 풍부한 서사를 추구하기 시작하면서 침체감이 자리 잡았고, 이로 인해 새로운 창의성 시대가 도래했습니다.
DC코믹스: 1980년대의 선구적 세련미
워치맨과 배트맨의 영향
만화책의 풍경은 1980년대에 전통적인 신문 가판대의 쇠퇴와 전문 만화 가게의 부상으로 특징지어지는 놀라운 변화에 직면했습니다. 이러한 변화로 인해 출판사는 스토리텔링에서 더 대담한 진전을 이룰 수 있었습니다. Eclipse와 Dark Horse와 같은 여러 독립 회사가 등장하여 시장을 더욱 다양화하고 이전에 Big Two의 관례에 의해 제한을 받았던 창작자가 더 정교한 콘텐츠를 제작할 수 있게 되었습니다. 2024년 Dark Horse의 FML , Helen of Wyndhorn , Dawnrunner 와 같은 타이틀은 이러한 지속적인 진화를 보여줍니다.
이러한 변화하는 환경에서 DC Comics는 Alan Moore와 Frank Miller와 같은 창의적인 비전가의 등장으로 특히 서사적 접근 방식을 높일 기회를 잡았습니다. 각 아티스트와 작가는 고유한 통찰력을 가져와 만화에 대한 대중의 인식을 영원히 바꾸었습니다.
1986: 만화의 획기적인 한 해
영웅주의를 재정의하다
1986년은 Watchmen 과 The Dark Knight Returns 의 출판으로 만화계에 지각 변동이 일어난 해였습니다 . 이 획기적인 시리즈는 슈퍼히어로 스토리텔링의 새로운 시대를 열었고, 어린이 중심의 서사에서 벗어나 복잡한 성인 테마를 탐구했습니다. Moore와 Gibbons의 Watchmen은 슈퍼히어로에 대한 해체된 관점을 제시하여 장르에 도덕적 모호성과 청중을 사로잡은 정교한 테마를 주입했습니다.
동시에 밀러의 다크 나이트 리턴즈는 배트맨을 재창조하여 디스토피아적 현실에 맞서는 험악한 반영웅으로 묘사했습니다. 이 묘사는 캐릭터에 대한 관심을 되살렸을 뿐만 아니라 주류 언론의 주목을 끌었으며 타임과 롤링 스톤과 같은 주요 출판사는 그 영향을 칭찬했습니다. 밀러의 작품에서 탐구된 어두운 주제는 1990년대 내내 비슷한 주제의 콘텐츠의 물결을 이끌었습니다.
이러한 변화 속에서, 1983년에 출시된 하워드 체이킨의 영향력 있는 작품 American Flagg! 도 해당 산업의 성숙에 크게 기여하여, 이후 등장한 성인용 서사의 토대를 마련했습니다.
DC 코믹스: 1980년대 성인 테마 수용
도전과 감사
Watchmen 과 The Dark Knight Returns 가 도입한 엄청난 발전에도 불구하고 , 이후의 모든 작품이 그 세련된 본질을 성공적으로 포착한 것은 아닙니다. Chaykin이 인터뷰에서 언급했듯이, 만화 장면은 성인의 관점을 반영하도록 바뀌었지만, 이러한 진화는 반드시 의도된 세련미를 반영하지는 않았습니다. 그는 이렇게 말했습니다.
“마블과 DC는 둘 다 그로부터 잘못된 교훈을 얻었고 이제 이 청소년의 권력 환상은 성인의 권력 환상이 되었습니다. 살인, 섹스, 죽음이 유행입니다. 그리고 저는 그것에 대해 유감스럽게 생각합니다. 우리는 무언가를 잃었습니다.”
체이킨의 관찰은 만화 산업의 궤적과 공명하는데, 특히 1990년대에 수십 년 동안 만화를 키워온 젊은 청중층에서 크게 벗어났습니다. 이러한 변동에도 불구하고 Marvel과 DC는 모두 대중 문화에서 영향력 있는 강자로 남아 있으며, 혁신과 진화의 유산이 끝나지 않았다는 것을 보여줍니다.
출처: Comics Interview Special Edition ( Reddit 를 통해 )
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