마블의 초기 1단계 계획이 25년 전 MCU를 파멸로 이끌었을 수도 있었던 이유

마블 시네마틱 유니버스(MCU) 의 진화는 엔터테인먼트 산업에서 주목할 만한 변화를 나타냅니다. 마블의 영화 프랜차이즈에 대한 초기 계획이 실현되었다면 우리가 아는 MCU는 오늘날 존재하지 않았을 수도 있습니다. 2012년 어벤져스의 획기적인 조립에서 2019년 어벤져스: 엔드게임의 타노스와의 장대한 정점에 이르기까지 마블은 지속적으로 우주를 확장해 왔습니다. 완다비전과 같은 프로젝트가 스트리밍 성공의 길을 열었고 기대를 모은 어벤져스: 시크릿 워즈가 다가오면서 마블 스튜디오는 앞으로 몇 년 동안 꽉 찬 슬레이트를 가지고 있습니다.

케빈 파이기의 비전적 리더십 하에 MCU는 엄청난 존재로 성장하여 흥행 수익이 거의 300억 달러에 달하고 할리우드의 가장 뛰어난 스타들을 끌어들였습니다. 아이언맨이 16년 전에 프랜차이즈를 시작한 이래로 MCU는 이제 34편이 넘는 영화, 15편의 TV 시리즈, 2편의 스페셜 프리젠테이션과 여러 단편 영화를 포함하도록 확장되었습니다 . 한때 C급 스타로 여겨졌던 캐릭터는 이제 사랑받는 아이콘이 되었고, 조연 역할은 심지어 자체 스핀오프를 낳았습니다. 그러나 MCU의 존재는 시작되기도 전에 거의 탈선했다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다.

마블의 1999년 전략은 여러 스튜디오에서 A급 영웅을 등장시키는 것입니다.

초기 계획은 영화적 세계관의 개념을 무시했습니다.

1990년대에 마블은 만화 추측 시장의 붕괴와 유통 방식의 변화와 같은 요인으로 인해 파산을 포함한 상당한 재정적 어려움에 직면했습니다.이러한 위기에 따라 마블은 다양한 스튜디오에 영화 권리를 매각한다는 전략적 결정을 내렸는데, 각 스튜디오는 마블 캐릭터를 각색하는 데 있어 서로 다른 비전을 가지고 있었습니다.1999년 당시 마블 엔터프라이즈의 CEO였던 아비 아라드는 극장판 각색을 제작하려는 야심 찬 계획을 공개했습니다 (출처: Variety ).이 새로운 방향은 1979년 캡틴 아메리카와 1986년 하워드 더 덕과 같은 과거의 불행한 각색보다 더 진짜 같은 방식으로 상징적인 마블 캐릭터에 생명을 불어넣고자 했습니다.

1998년 New Line Cinema에서 Blade의 성공을 활용한 Marvel은 Sony에서 Spider-Man과 Doctor Strange, Universal에서 Hulk과 Namor, 20th Century Fox에서 X-Men과 Fantastic Four 등 다양한 유명 각색을 추진했으며, New Line에서 Black Panther와 Blade 속편에 대한 여전히 유망한 프로젝트도 추진했습니다. Iron Man, Daredevil, Captain America와 같은 다른 컨셉도 개발 초기 단계에 있었습니다. 처음에는 Thor의 애니메이션 영화도 제안되었지만 결국 실사 아이디어로 발전했습니다.

마블 프로젝트	사진관
스파이더맨	소니 픽쳐스
닥터 스트레인지	소니 픽쳐스
폐선	유니버설 픽쳐스
네이머 더 서브마리너	유니버설 픽쳐스
엑스맨	20세기 폭스
판타스틱4	20세기 폭스
실버 서퍼	20세기 폭스
데어데블	20세기 폭스
블랙 팬서	뉴라인시네마
철인	20세기 폭스 / 뉴라인 시네마
캡틴 아메리카	마블 스튜디오
토르	소니 픽쳐스 / 파라마운트 픽쳐스
초기	유니버설 픽쳐스
손상 통제	알려지지 않은

Variety와의 인터뷰에서 Avi Arad는 Marvel의 전략적 목표를 설명하면서 “우리의 세 가지 큰 수익 센터는 출판, 장난감, 라이선스이며, 후자는 영화, TV, 비디오 게임을 포함합니다.”라고 강조했습니다. 그는 표준화된 영화 세계 대신 제한된 상호 연결 연속성을 가진 독립 영화를 선택하는 프랜차이즈 구축 비전을 묘사했습니다. 그는 “이벤트 영화로 일을 시작하고, 연속성을 위해 TV 쇼로 이어가고, 고품질 비디오 게임을 만듭니다. 이 세 가지가 결합되어 성공적으로 소개되면 매우 강력한 브랜드가 만들어집니다.”라고 말했습니다. 이 철학은 현재 MCU가 채택한 상호 연결 접근 방식과 크게 달랐습니다.

마블의 1999년 영화 슬레이트 실현의 과제

스튜디오는 마블 영화 각색에 다르게 접근했습니다.

1999년 발표 직후, 각 주요 마블 영화 속성은 여러 스튜디오에서 별도의 개발 트랙에 배치되었습니다. 폭스는 2000년 브라이언 싱어의 엑스맨으로 선두를 달리며 슈퍼히어로 영화의 선례를 확립했습니다 . 이 영화의 성공은 속편의 길을 열었고, 데어데블, 헐크, 판타스틱 포와 같은 프로젝트는 비평적으로 유명하지는 않았지만 이 장르의 추진력에 긍정적으로 기여했습니다.

많은 감독들이 많은 Marvel 프로젝트에 참여했습니다. 예를 들어, Sam Raimi는 Spider-Man에 참여하기 전에 원래 Thor로 고려되었고, Hulk를 감독한 Ang Lee도 Spider-Man으로 주목을 받았습니다. Doctor Strange와 Namor와 같은 캐릭터에 대한 여러 컨셉은 2000년대 초반보다 훨씬 이전에 어려움에 직면했습니다. Doctor Strange 프로젝트에 대한 경쟁은 여러 스튜디오에서 치열했고, 상당한 지연으로 이어졌습니다. Iron Man, Captain America, Thor의 스토리는 Marvel Studios에서 활성화되기 전에 초안과 개발 장애물로 인해 어려움을 겪었습니다.

마블의 1999년 영화 슬레이트에서 계획된 프로젝트의 운명

MCU가 마침내 오랫동안 기대했던 캐릭터를 선보였습니다.

아이언맨, 캡틴 아메리카, 토르, 닥터 스트레인지는 MCU가 설립된 후에야 실사 영화로 각색되었습니다. 헐크도 우주 내에서 리부트를 경험했고, 판타스틱 포: 퍼스트 스텝스, 데어데블: 본 어게인과 같은 다가올 솔로 프로젝트는 2025년에 데뷔할 예정입니다. 그러나 지금은 MCU의 전설에 통합되었지만, 실버 서퍼와 네이머와 같은 캐릭터는 아직 독립 영화에 등장하지 않았습니다. 주목할 점은 실버 서퍼의 원래 영화 프로젝트가 폭스의 판타스틱 포 버전과 함께 폐기되었고, 네이머의 솔로 영화는 배급권이 여전히 유니버설에 있기 때문에 난관에 부딪혔습니다.

데미지 컨트롤 부서는 아이언 맨 이후로 MCU에 등장했습니다. 네이머는 블랙 팬서: 와칸다 포에버에서 영화로 등장했고, 실버 서퍼를 판타스틱 포: 퍼스트 스텝에 포함시키는 계획이 진행 중입니다.

마블의 1999년 슬레이트에서 두드러진 캐릭터는 프라임으로, 현재는 사라진 말리부 코믹스의 울트라버스에서 태어난 슈퍼히어로입니다. 마블은 1995년에 말리부를 인수한 후 프라임 영화를 고려하기 시작했습니다. 이 프로젝트는 2003년까지 유니버설에 머물렀지만 궁극적으로 중단되었는데, 아마도 헐크에 대한 엇갈린 평가 때문일 것입니다. 원래 만화에서 프라임은 케빈 그린으로, 유전적으로 강화된 청년으로, 나이가 들면서 끈적끈적한 물질로 변하는 단점이 있지만 성인 슈퍼히어로로 변신할 수 있는 능력을 가지고 있습니다.

1999년의 접근 방식이 MCU의 탄생을 어떻게 억누를 수 있었을까

마블 스튜디오, 출시 전 성공과 실패에서 교훈을 얻다

마블의 영화 저작권의 분열로 파산을 피할 수 있었지만, 다양한 스튜디오가 마블 속성에 대한 각자의 해석을 추구하면서 응집력 있는 영화적 세계를 실현하는 데 상당한 장애물이 되었습니다. X-Men과 Spider-Man의 성공은 슈퍼히어로 장르의 잠재력을 입증했지만, Daredevil과 Hulk와 같은 영화는 모든 사람이 이러한 스토리를 스크린에 효과적으로 번역할 수 있는 것은 아니라는 점을 강조했습니다. MCU 이전의 모든 마블 영화가 비평적, 상업적 성공을 거두었다면 마블은 다른 스튜디오가 캐릭터에 대한 개별적 대우를 허용했을 것입니다.

스튜디오가 아이언맨, 토르, 캡틴 아메리카, 블랙 팬서와 같은 사랑받는 캐릭터를 중심으로 자체 프랜차이즈를 만들었다면, 그들은 영화 권리를 유지하고 각각 자체 내러티브 프레임워크 내에서 지속적인 독립형 속편과 스핀오프를 추구했을 것입니다. 폭스가 소니의 스파이더맨 중심 세계관과 다른 광범위한 엑스맨 프랜차이즈를 육성했던 것처럼, 여러 스튜디오가 독립적으로 마블 캐릭터를 심각한 프랜차이즈 경쟁자로 개발하여 마블 스튜디오가 응집력 있는 영화 세계에 필요한 광범위한 캐릭터를 조립하는 것을 효과적으로 방지할 수 있었습니다.