30년 된 플린트스톤 영화가 어떻게 단 하나의 간단한 이유 덕분에 그 매력을 놀랍게도 유지했는지

30년 된 플린트스톤 영화가 어떻게 단 하나의 간단한 이유 덕분에 그 매력을 놀랍게도 유지했는지

1994년에 개봉한 플린트스톤 은 처음에는 비평가들에게서 미온적인 반응을 받았습니다. 하지만 시간이 지나면서 애니메이션 고전을 영감 없이 실사화한 현재의 추세와 비교했을 때 긍정적으로 돋보입니다. 스티븐 스필버그가 제작한 이 영화는 교외 미국에서 사는 동굴인에 대한 사랑받는 하나-바베라 만화를 재해석했습니다. 존 굿맨이 주인공 프레드 플린트스톤을 연기하고, 릭 모라니스가 그의 충성스러운 친구 바니 러블을, 엘리자베스 퍼킨스가 그의 아내 윌마를 연기합니다. 흥행에 성공했음에도 불구하고 이 영화는 비평가들로부터 대체로 부정적인 평가를 받았습니다.

Rotten Tomatoes에서 23%라는 실망스러운 평가를 받은 후, Washington Post, The New York Times, Rolling Stone과 같은 유명 출판사들은 이 영화를 1994년 최악의 영화 목록에 포함시켰습니다. 개봉 당시, The Flintstones는 종종 영화적 실패작으로 여겨졌습니다. John Goodman은 심지어 스필버그에게 속편을 만들지 말라고 촉구했고, 프레드 역을 다시 맡는 데 주저함을 표명했습니다. 그럼에도 불구하고 현대의 실사 리부트와 대조적으로 The Flintstones는 점점 더 밝게 빛나기 시작했습니다.

만화적 미학을 수용하다

뛰어난 프로덕션 디자인

플린트스톤 장면
프레드 앤 반니 바비큐
플린트스톤의 푸드트럭
윌마와 페블스와 함께 있는 프레드
프레드가 바니와 함께 운전하다

플린트스톤 가족 각색은 오늘날의 종종 공허하고 CGI가 지배하는 실사 재구성과 대조될 때 특히 애니메이션의 뿌리를 인상적으로 포착합니다. 디즈니가 애니메이션 고전을 실사에서 재창조하려는 현재의 전략은 스쿠비두 , 앨빈과 칩멍크 , 아바타: 아앙 의 전설과 같은 사랑받는 시리즈를 각색한 것을 포함하여 여러 가지 실망스러운 결과를 낳았지만 , 관객에게 공감을 얻지 못했습니다. 반면 플린트스톤 가족은 CGI에 크게 의존하지 않고 실제 효과에 의존하여 선사 시대 배경을 생생하게 표현했습니다.

이러한 접근 방식은 모든 요소가 마치 원작 만화에서 튀어나온 것처럼 느껴지는 생생한 영화를 만들어냈습니다. 제작 디자인은 굉장했습니다. 의상은 정통적인 원시 패션을 구현하여 믿을 수 있는 분위기를 조성했습니다. Bamm-Bamm의 상징적인 클럽과 같은 소품은 실질적인 무게감을 가지고 있었습니다. 배경은 단순한 배경이 아니었습니다. 세부 사항과 진정성이 풍부한 진짜 장소처럼 느껴졌습니다. 영화의 기발한 성격은 틀림없었지만, 매력을 더하는 데 도움이 되었습니다.

시대를 초월한 프로덕션 디자인

오늘날의 리메이크와의 대조

라이온 킹 2019의 무파사와 심바

초기 리뷰에서는 애니메이션 원작을 생생하게 재현한 놀라운 제작 디자인이 The Flintstones를 칭찬했습니다. 돌이켜보면, 이 디자인은 그 이후로 나온 수많은 실사 영화 각색에 비해 더욱 놀랍게 유지됩니다. 예를 들어, 최근 실사판 The Lion King 은 동물을 사실적으로 표현하여 애니메이션 캐릭터의 공감을 불러일으키는 고유한 개성을 벗겨냅니다. 생기 없는 CGI와 피상적인 스토리텔링으로 얼룩진 영화적 풍경 속에서 The Flintstones는 향수를 불러일으키면서도 강렬한 진정한 보석으로 떠오릅니다.

출처 및 이미지

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