오스카 저주: 감독상 수상자를 위한 불길한 추세
영화 제작자와 스튜디오 책임자 여러분, 주목하세요.소위 오스카 저주는 실제로 현실에 확고한 기반을 두고 있을 수 있습니다.지난 13년 동안 눈에 띄는 추세가 나타났는데, 이는 많은 감독상 수상자가 후속 영화 작업에서 상당한 어려움에 직면했음을 나타냅니다.이러한 후속 영화는 종종 흥행에 실패하거나 시청자에게 공감을 얻지 못하여 경력을 정의하는 승리에 긴 그림자를 드리웁니다.
오스카 이후 침체 패턴 식별
최근 역사를 분석해 보면 당혹스러운 패턴이 드러난다.앵 리 감독의 호평을 받은 영화 라이프 오브 파이 (2012)로 오스카상을 수상했지만, 그 뒤를 이어 빌리 린의 롱 하프타임 워크 (2016)가 혹평을 받았다.마찬가지로 데미안 샤젤 감독도 수상작 라라랜드 (2016)에 이어 흥미 없는 퍼스트맨 (2018)을 내놓았다.기예르모 델 토로 감독의 비평적 극찬을 받은 셰이프 오브 워터 (2018)는 실망스러운 나이트메어 앨리 (2021)로 이어졌는데, 이 영화는 흥행에 실패했다.노마드랜드 (2020)로 승리를 거둔 클로이 자오는 슈퍼히어로 프랜차이즈의 출발점이라 할 만한 이터널스 (2021) 로 비틀거렸지만, 비평적, 상업적으로 모두 흔들렸다.
저주의 역사
최고 감독 저주의 으르렁거리는 유령은 마이클 치미노의 디어 헌터 실패작인 헤븐스 게이트 (1980)로 거슬러 올라가며, 이는 스튜디오에 상당한 재정적 손실을 가져왔습니다.이 저주는 최근 몇 주 동안 찬사를 받은 영화 감독 봉준호의 최신 프로젝트인 미키 17이 어려움을 겪으면서 다시 나타났고, 이는 영화 산업에서 이러한 추세가 미치는 광범위한 의미에 대한 추측으로 이어졌습니다.
1억 1, 800만 달러의 예산에 추가 마케팅 캠페인 비용을 더한 Mickey 17은 국내에서 4, 080만 달러, 전 세계적으로 1억 1, 070만 달러의 수익을 올렸습니다.로버트 패틴슨이 주연을 맡은 이 영화는 상당한 재정적 손실을 입을 것으로 예상되며, 4개의 오스카상을 포함한 수많은 상을 수상하고 전 세계 관객을 사로잡은 봉 감독의 기생충 (2019)의 이전 성공과는 극명한 대조를 이룹니다.
산업 인정의 무게
브랜다이스 대학교의 영화 교수인 토마스 도허티는 The Hollywood Reporter 와의 대화에서 “이 상은 할리우드의 궁극적인 검증입니다.”라고 말했습니다.”감독들이 땅에 발을 디디지 않으면, 새롭게 얻은 찬사는 문제로 이어질 수 있습니다.” 이러한 찬사는 수상자에게 프로젝트를 선택하는 데 상당한 여유를 제공하며, 때로는 건전한 판단보다는 야망에 의해 결정이 내려지기도 합니다.
사례: Ang Lee는 Billy Lynn 에서 실험적 기술을 채택하여 3D 촬영과 함께 초당 120프레임이라는 전례 없는 기술을 사용했습니다.이 선택은 혁신적이기는 했지만, 상당한 유통 문제에 부딪히면서 국내 총 수익은 겨우 200만 달러에 그쳤습니다.비평가들은 용서하지 않았습니다. The Guardian의 Peter Bradshaw는 영화의 야심찬 프레임 속도가 궁극적으로 내러티브 일관성을 떨어뜨렸다고 한탄했습니다.
실수로부터 배우다
기예르모 델 토로의 나이트메어 앨리 와 샤젤의 퍼스트 맨 도 이런 걱정스러운 추세를 잘 보여준다.델 토로의 영화는 앙상블 캐스트를 선보였지만, 상당한 예산에 비해 예상보다 낮은 흥행 수익으로 겨우 맞먹었고, 6, 000만 달러의 예산에 비해 4, 000만 달러를 벌어들였다.한편, 샤젤은 영화의 러닝타임에 대한 비판에 직면했는데, 관객들이 페이싱이 즐거움을 방해한다고 생각했기 때문이다.
후속 조치에 대한 새로운 접근 방식?
클로이 자오가 Nomadland 로 상을 받았을 당시 제작 중이었던 Eternals 에서의 경험은 이 저주가 감독들이 새로운 프로젝트를 시작하기도 전에 감독들에게 영향을 미치는지에 대한 의문을 제기합니다.혹은 이는 뛰어난 재능을 가진 사람이 자신의 기술을 새로운 맥락에 효과적으로 적응시키는 데 어려움을 겪을 수 있다는 점을 강조하는 피터 원리와 유사한 현상을 시사할 수도 있습니다.
저주 깨기: 주목할만한 예외
저주에도 불구하고, 두 감독, 알레한드로 이냐리투와 알폰소 쿠아론은 주목할 만한 예외로 남아 있습니다.두 영화 감독 모두 이 수상 후 침체에 빠지지 않고 두 번이나 오스카 상을 수상했습니다.이냐리투는 Birdman 으로 첫 수상한 후, 호평을 받은 The Revenant 로 연속으로 오스카 상을 수상했고, 쿠아론은 Gravity 에 이어 보편적으로 호평을 받은 Roma를 수상했습니다.
앞으로의 전망
저주가 무섭게 보일 수 있지만, 도전은 종종 성장과 변화로 이어질 수 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.봉준호의 영화 여정은 Mickey 17 로 끝나지 않았습니다.게다가 Jane Campion, The Daniels, Christopher Nolan, Sean Barker와 같은 다른 최근 감독상 수상자들은 아직 후속 프로젝트를 공개하지 않아 반전의 가능성이 살아 있습니다.
토마스 도허티가 주장하듯이, 최우수 감독상을 수상하는 것과 관련된 존경심은 향후 프로젝트에 그림자를 드리울 수 있는데, 협력자들이 감독의 결정에 이의를 제기하기를 꺼릴 수 있기 때문이다.그는 “오늘날 누가 그 수준의 영화 제작자에게 조심하라고 충고할 수 있겠는가?”라고 의문을 제기하며, 할리우드에서 창의적 자율성과 협력적 비판 사이의 불안정한 균형을 강조했다.
오스카의 저주는 많은 유명 감독을 하나로 묶는 이야기의 실마리일 수 있지만 동시에 각 프로젝트가 끊임없이 변화하는 영화 제작 환경에서 성공을 재정의할 수 있는 새로운 기회라는 점을 상기시켜줍니다.
답글 남기기 ▼