존 윅: 챕터 2의 거울의 홀 시퀀스 탐험
존 윅: 챕터 2 의 거울의 홀에서 벌어지는 싸움 장면은 시각 효과(VFX) 아티스트들 사이에서 폭넓은 찬사를 받았고, 그 실행에 관련된 복잡성을 강조했습니다. 2014년 원작 영화의 예상치 못한 성공에 이어 키아누 리브스는 채드 스타헬스키의 능숙한 감독 하에 악명 높은 암살자 존 윅 역을 다시 맡았습니다. 이 속편은 숨 막힐 듯한 액션 장면으로 전작을 한 단계 끌어올렸고, 윅이 적대자 무리와 싸우는 거울의 홀에서의 인상적인 만남으로 마무리됩니다.
VFX 아티스트들의 공연에 대한 반응
Corridor Crew 의 YouTube 시리즈 “VFX 아티스트 리액트” 의 최근 에피소드에서 샘 고르스키, 렌 바이크만, 조던 앨런을 포함한 업계 전문가들이 이 놀라운 장면을 분석했습니다. 조던은 거울의 홀 시퀀스에 들어간 복잡한 계획에 대한 중요한 통찰력을 공개하면서, 스타헬스키가 3개월 이상 카메라 각도를 차단하여 관점을 최적화하고 보이는 장비를 최소화하는 데 전념했다고 언급했습니다 . 다음은 그들의 토론에서 발췌한 내용입니다.
특히 이 시퀀스를 계획할 때, 카메라를 가리는 데만 3개월 이상이 걸렸습니다. 각도와 관점을 최적화하여 최대한 숨기는 데 집중했기 때문입니다. 그런데 감독은 카메라가 보이는 샷의 약 60%가 세트에서 처리되었다고 추정했습니다. 그래도 9분 분량의 시퀀스에서 우리가 보는 것의 40%는 디지털로 처리되었습니다.
샘은 이 장면의 VFX를 제작하는 데 들어간 엄청난 노력을 지적하며, 어떤 샷이 “불법 VFX”를 포함하고 있는지 유머러스하게 의문을 제기합니다. 렌은 거울이 제시하는 고유한 과제에 대해 자세히 설명합니다.
카메라를 칠하는 것 이상입니다. 그 카메라의 샷에 있는 다른 모든 반사입니다. 그리고 그 거울의 왜곡을 맞춰야 합니다. 평평한 거울이 아닙니다. 잔물결 거울입니다.
여기에서 전체 토론을 시청하세요
프랜차이즈를 위한 거울의 전당 투쟁의 중요성
거울의 홀 시퀀스는 프랜차이즈의 혁신적인 시각 효과 통합을 요약합니다. 존 윅 영화는 주로 실제 스턴트와 스턴트 팀의 헌신을 강조하지만, VFX는 영화의 내러티브를 만들고 시각적 스토리텔링을 강화하는 데 필수적입니다. 예를 들어, 프랜차이즈의 모든 총구 섬광과 피 효과는 후반 작업 중에 추가되어 실용적 예술성과 디지털 예술성이 혼합된 것을 보여줍니다.
후속작인 존 윅: 챕터 4 에서는 개선문 주변에서 펼쳐지는 스릴 넘치는 자동차 추격 장면에서 리브스가 실제 자동차 스턴트 장면을 운전하는 모습이 나왔습니다. 하지만 배경 이미지 대부분은 디지털 향상 기술로 구성되어 상업적 성공을 거둔 매력적인 하이브리드 액션 영화 촬영 방식을 보여주었습니다.
존 윅 프랜차이즈 로튼 토마토 점수 |
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제목 |
RT 비평가 점수 |
RT 관객 점수 |
존 윅 |
86% |
81% |
존 윅: 챕터 2 |
89% |
85% |
존 윅: 챕터 3 – 파라벨룸 |
89% |
86% |
존 윅: 챕터 4 |
94% |
93% |
존 윅 2의 클라이맥스 총격전에 대한 우리의 분석
존 윅: 챕터 2의 클라이맥스 싸움은 전작에 비해 상당히 높아졌으며, 시리즈의 가장 안목 있는 팬도 만족시키는 정교한 액션 시퀀스가 특징입니다. 원작 영화는 흥미 없는 육탄전으로 끝났지만, 챕터 2는 더 높은 스테이크를 활용하여 더 많은 시체 수와 매력을 더하는 복잡한 안무를 선보입니다.
존 윅: 챕터 2 가 이 시리즈의 정점 인지에 대해서는 논쟁이 있을 수 있지만 , 이 작품은 부인할 수 없이 강력한 후속작이며, 실제 효과와 디지털 향상을 결합하는 데 있어 스타헬스키의 전문성을 강조하고 있으며, 이 공식은 전 세계 관객을 사로잡고 있습니다.
더 자세히 알아보려면 Corridor Crew를 방문하세요 .
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