Il personaggio di Nosferatu è da tempo una pietra angolare del cinema horror, in primo piano nell’ultima interpretazione di Robert Eggers, Nosferatu . Con i suoi tratti distintivi da topo e i controversi parallelismi con il conte Dracula di Bram Stoker, Nosferatu rimane una figura emblematica del genere. Sin dal suo inizio nel film fondamentale del 1922 di FW Murnau, Nosferatu: A Symphony of Horror , il personaggio si è evoluto attraverso numerosi adattamenti.
Mentre molti registi hanno cercato di reinterpretare la storia di Murnau, l’ultima incursione di Robert Eggers si distingue per la sua profondità e innovazione. Eggers conserva l’essenza del racconto originale incorporando al contempo uno sviluppo intricato dei personaggi ed elementi atmosferici che migliorano l’esperienza cinematografica. Il pubblico ha risposto positivamente, con il nuovo Nosferatu che ha ottenuto un notevole successo al botteghino, incassando 40,3 milioni di dollari negli Stati Uniti nel 2024. Questo successo invita a un’esplorazione più approfondita delle differenze tra l’adattamento di Eggers e il classico di Murnau.
10 Il nuovo look di Nosferatu
Il design cadaverico di Nosferatu
Una modifica significativa introdotta da Robert Eggers è la rappresentazione del conte Orlok, interpretato da Bill Skarsgård. In netto contrasto con l’interpretazione di Murnau, l’Orlok di Eggers presenta un aspetto più grottesco che ricorda un cadavere in decomposizione. Questa trasformazione è in linea con l’intento di Eggers di presentare Orlok come un’incarnazione della morte piuttosto che una creatura della notte raffinata.
Per distinguere ulteriormente questa rappresentazione, Eggers include elementi come baffi, abiti laceri e capelli radi. In un’intervista con Vanity Fair , Eggers ha condiviso che il suo obiettivo era quello di creare Orlok come un “nobile transilvano morto”, assicurandosi che ogni dettaglio riflettesse la nobiltà decaduta del suo personaggio. Questa nuova rappresentazione visiva promette di sfidare le aspettative del pubblico che ha familiarità con l’aspetto originale di Nosferatu.
9 Creazione del professor Albin Eberhart Von Franz
Il personaggio bizzarro di Willem Dafoe è una nuova aggiunta
Un altro notevole miglioramento nella versione di Eggers è l’introduzione del professor Albin Eberhart Von Franz, interpretato da Willem Dafoe. Questo personaggio funge da cacciatore di vampiri e studioso dell’occulto, aiutando Ellen (Lily-Rose Depp) e Thomas (Nicholas Hoult) mentre svelano il mistero della maledizione di Nosferatu.
A differenza dei film originali, in cui un personaggio chiamato Professor Sievers forniva assistenza, la creazione di Von Franz da parte di Eggers consente un’esplorazione più approfondita degli elementi soprannaturali nella storia. Inoltre, questo personaggio eccentrico infonde momenti di umorismo, contrastando la narrazione altrimenti cupa. Integrando questo nuovo ruolo, Eggers amplia la portata dell’intrigo paranormale, migliorando al contempo la dinamica tra i personaggi principali.
8 Ellen convoca il conte Orlok
Ellen inizia la sua relazione con Nosferatu
In un audace cambiamento narrativo, Eggers altera la natura della relazione tra Ellen e il conte Orlok. In questa rivisitazione, Ellen evoca Orlok come una ragazzina attraverso le sue capacità soprannaturali, approfondendo il loro legame e prolungando la durata della loro connessione. Questa svolta aggiunge uno strato emotivo, rendendo la tragica fine della coppia più toccante.
Questa retroscena rivisitata chiarisce la fissazione di Orlok per Ellen, fornendo una ragione convincente per la sua ossessione. A differenza dell’originale, in cui l’interesse di Orlok per Ellen è innescato da un semplice ritratto, la scelta di Eggers ancora il suo personaggio come partecipante attivo piuttosto che come vittima passiva. Questa trasformazione arricchisce l’arco narrativo del personaggio di Ellen, mostrando la sua forza in mezzo alle avversità.
7 Nosferatu attacca il petto della vittima
Il modo in cui il conte Orlok beve il sangue è più grottesco
Uno dei cambiamenti più strazianti riguarda il modo in cui il conte Orlok si nutre delle sue vittime. Invece del classico morso al collo, Eggers opta per un approccio più grottesco in cui Orlok attacca la zona del torace, infliggendo un macabro strato di orrore.
Questa preferenza per un attacco basato sul cuore è in linea con le tradizioni folcloristiche, in cui i vampiri erano raffigurati come onnivori nella loro predazione. Sebbene apparentemente di poco conto, questo dettaglio amplifica la brutalità di Nosferatu, creando un tono agghiacciante per il pubblico e accrescendo il terrore attorno al personaggio di Orlok.
6 Tempo trascorso sullo schermo da Friedrich e Anna
I due personaggi secondari sono messi in risalto
L’adattamento di Eggers infonde nuova vita anche nei personaggi secondari, in particolare Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) e Anna (Emma Corrin), che nell’originale erano solo figure di sfondo. Il loro sviluppo crea un impatto emotivo più profondo, rendendo la loro fine ancora più tragica.
Nel film di Murnau, Friedrich è presentato come il fratello di Anna, con poca interazione tra Ellen e i fratelli. Al contrario, Eggers ritrae Friedrich e Anna come stretti compagni di Ellen, arricchendo le loro relazioni e aggiungendo complessità ai loro archi narrativi. Questo cambiamento accresce le simpatie del pubblico, poiché gli spettatori assistono alla lotta della coppia di fronte all’incombente minaccia rappresentata da Nosferatu.
5 Il medaglione di Ellen
Il regalo di addio di Ellen a Thomas è un nuovo tocco
Tra i tanti dettagli che servono alla narrazione, il medaglione di Ellen è al centro della scena. Questo ricordo, contenente una ciocca dei suoi capelli, simboleggia il legame tra lei e Thomas. Quando il conte Orlok acquisisce il medaglione, intensifica la sua fissazione per Ellen, segnalando un momento cruciale nella trama.
A differenza della versione di Murnau, in cui l’ossessione di Thomas è accesa da una semplice foto di Ellen, questa aggiunta serve a collocare Ellen in un ruolo più attivo contro la malevolenza di Orlok. Il medaglione rappresenta amore e presentimento, rendendolo un legame tangibile e personale per i personaggi coinvolti.
4 Il fallito tentativo di Thomas di uccidere Orlok
L’atto di coraggio di Thomas è una nuova aggiunta
Un’altra alterazione di conseguenza è il confronto di Thomas con Orlok nel castello di quest’ultimo. A differenza del film originale, dove Thomas indietreggia per la paura, Eggers sceglie di raffigurarlo mentre tenta di trafiggere Orlok al cuore, anche se senza successo. Questa scelta sottolinea il coraggio di Thomas e la sua determinazione a proteggere Ellen.
Questo momento decisivo arricchisce l’arco narrativo del personaggio di Thomas, mostrando la sua crescita dalla paura al coraggio. L’inseguimento successivo aumenta la tensione, raffigurando Orlok come una figura più minacciosa che si vendica di Thomas per l’attacco.
3 Thomas viene trasportato tramite carrozza senza pilota
Gli elementi soprannaturali vengono utilizzati per rappresentare i poteri di Orlok
Nosferatu di Eggers incorpora sapientemente elementi che sottolineano i poteri soprannaturali di Orlok, esaltando l’atmosfera agghiacciante durante il viaggio di Thomas verso il castello del vampiro. In particolare, Thomas arriva tramite una carrozza senza equipaggio, un dettaglio che preannuncia gli orrori che lo attendono.
Questo trasporto soprannaturale amplifica il senso di terrore mentre Thomas si avvicina alla tana di Orlok, illustrando il livello di paura che sta prendendo piede dentro di lui. La scelta creativa non solo esalta l’atmosfera gotica della storia, ma dimostra anche l’antica e formidabile aura che circonda Orlok.
2 Il triangolo amoroso
Anche Nosferatu ed Ellen condividono un legame romantico
La rivisitazione di Eggers elabora in modo significativo il triangolo amoroso che coinvolge Ellen, Thomas e il conte Orlok. A differenza dell’originale, in cui la loro interazione è fugace, questa versione si addentra in una storia romantica e sessuale intrecciata che complica le relazioni tra il trio. Dopo essersi ricongiunta con Orlok dopo il matrimonio, il fascino di Ellen diventa una fonte di tensione tra lei e Thomas, amplificando la posta in gioco psicologica e le dinamiche tese.
Questa esplorazione sfumata aggiunge un livello di complessità alle motivazioni di ogni personaggio, trasformando Nosferatu da una semplice narrazione horror in un profondo commento sulla natura e il desiderio umani. Ellen lotta con i suoi sentimenti tumultuosi, intrappolata tra la sicurezza rappresentata da Thomas e la sua oscura fascinazione per Orlok.
1 Knock ha una storia alle spalle
Le origini del famoso scagnozzo di Nosferatu sono spiegate
L’adattamento di Eggers rivisita in modo notevole il personaggio di Knock, lo scagnozzo del conte Orlok, fornendogli una ricca storia di fondo e un peso narrativo maggiore. In questa resa, Knock (Simon McBurney) funge da datore di lavoro di Thomas e si rivela un praticante dell’occulto che cerca attivamente di entrare in contatto con Orlok.
Questo ruolo ampliato di Knock intercala ulteriori strati nella trama, mostrando le sue macchinazioni mentre manipola le situazioni per allinearle con gli obiettivi sinistri di Orlok. Concentrandosi sull’arco narrativo del personaggio di Knock, Eggers crea una rete più intricata di orrore e suspense per tutto il film, arricchendo il coinvolgimento dello spettatore.
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