10 album rock che non ci sono piaciuti e che hanno quasi danneggiato la carriera delle band

Album che hanno lottato ma sono sopravvissuti: un’analisi approfondita

Nel panorama della musica rock, alcuni album raggiungono uno status leggendario, dominando le classifiche per anni, mentre altri svaniscono nell’oscurità dopo un successo iniziale. Esiste una categoria unica di album che sono così mal accolti che potrebbero far deragliare la carriera di un artista, eppure, paradossalmente, alcune band riescono a riprendersi da questi fallimenti. Questo articolo esplora casi notevoli in cui gli artisti hanno dovuto affrontare reazioni negative da parte della critica ma hanno comunque perseverato per riguadagnare terreno nell’industria musicale.

1. Bob Dylan – Autoritratto

Dischi Columbia, 1970

Per tutti gli anni ’60, Bob Dylan era considerato una forza musicale intoccabile. Il suo secondo album iconico, The Freewheelin’ Bob Dylan , lo consacrò come una sensazione della musica folk e un presunto “portavoce di una generazione”, un titolo che detestava. Tuttavia, il suo passaggio alla chitarra elettrica nel 1965 fece ben poco per scuotere il suo devoto seguito.

La sua uscita del 1970, Self-Portrait , fu una mossa intenzionale per sfidare la sua immagine pubblica. Sfortunatamente, l’album fu accolto con recensioni feroci; Greil Marcus di Rolling Stone ne fece una particolarmente dura , condannandolo per la sua scarsa produzione e le sue performance vocali poco brillanti. Nonostante la sua pessima accoglienza, Dylan si riprese rapidamente con l’uscita di New Morning solo quattro mesi dopo, che ricevette un’accoglienza più calorosa dalla critica. Fu solo con l’indimenticabile Blood on the Tracks del 1975 che Dylan iniziò a riguadagnare il suo plauso della critica.

2. Lou Reed – Musica per macchine metalliche

Dischi RCA, 1975

Lou Reed fece scalpore nella scena rock d’avanguardia come membro fondatore dei Velvet Underground. Tuttavia, il suo album solista del 1975, Metal Machine Music , prese una svolta radicale. Descritto da Rolling Stone come “il gemito tubolare di un frigorifero galattico”, l’album polarizzò sia gli ascoltatori che i critici.

Nonostante la sua brutale accoglienza, che portò a rapidi resi e ritiri dai negozi nel giro di sole tre settimane , Reed dimostrò resilienza con il suo album successivo, Coney Island Baby , uscito più tardi quell’anno. L’eredità di Metal Machine Music persistette in modo sconcertante, soprattutto dopo una rimasterizzazione nel 2011, che metteva in mostra il complicato contributo di Reed alla musica.

3. Bad Religion – Verso l’ignoto

Dischi Epitaph, 1983

Copertina dell'album e LP di Bad Religion - Into the Unknown (1983)

La band punk californiana Bad Religion ottenne inizialmente consensi con il loro primo album, How Could Hell Be Any Worse?, nel 1982. Tuttavia, il loro seguito, Into the Unknown , si discostò notevolmente dal loro sound consolidato con un’incursione nel rock progressivo. Questo cambiamento devastò la loro reputazione tra fan e critici, portando a una rottura e a un abbandono della Epitaph Records .

Nonostante questa battuta d’arresto, la band si riunì nel 1985, intitolando ironicamente il loro album di ritorno Back to the Known . La scarsa accoglienza di Into the Unknown lo tenne fuori dalla circolazione, ma negli anni ’90, i Bad Religion reclamarono la loro statura nel punk rock, ben lungi dal loro incidente sperimentale.

4. Radiohead – Pablo Honey

Parlophone/Capitol Records, 1993

L’ascesa dei Radiohead alla regalità del rock alternativo ha quasi vacillato con il loro album di debutto, Pablo Honey , pubblicato nel 1993. Inizialmente ignorato, l’album ha lottato per guadagnare terreno nonostante le successive rivalutazioni che ne hanno riconosciuto il merito. La registrazione si è rivelata impegnativa; disaccordi creativi hanno ostacolato il processo, complicando la selezione di un singolo principale.

“Creep”, il brano che avrebbe poi segnato la svolta, ottenne una popolarità inaspettata e lanciò i Radiohead verso la celebrità, culminando nell’album fondamentale OK Computer del 1997, che trasformò per sempre la loro reputazione.

5. Black Sabbath – Proibito

Registri IRS, 1995

Con l’uscita del loro album del 1995 Forbidden , i Black Sabbath avevano perso tutti i membri originali, eccetto il chitarrista Tony Iommi. Il disco soffrì di pessime scelte di produzione e di una generale mancanza di coesione, culminata nel suo fallimento nel trovare riscontro nel pubblico. Le apparizioni di ospiti, come il rapper Ice-T, contribuirono alla confusione che circondava la direzione dell’album.

La disastrosa accoglienza dell’album costrinse la band all’angolo, bloccando la loro produzione fino a quando non si riunirono per un album dal vivo nel 1998. Segnò un periodo che richiese la riconciliazione dei conflitti passati prima che potessero ricostruire la loro eredità.

6. Metallica – St. Rabbia

Elektra Records, 2003

I Metallica, dopo essersi spostati verso il mainstream rock per tutti gli anni Novanta, hanno dovuto affrontare un difficile ritorno alle proprie radici con St. Anger . Dopo battute d’arresto, tra cui l’abbandono del bassista Jason Newstead e l’ingresso in riabilitazione del cantante James Hetfield, l’album è uscito nel 2003 con un sound che ha alienato molti fan di lunga data.

Le scelte stilistiche di distorsione pesante e strane scelte di produzione hanno suscitato critiche, con molti che lo hanno liquidato come una versione inferiore dei loro sforzi precedenti. Mentre St. Anger ha dato il via a una nuova fase di tour per i Metallica, ha anche segnato un periodo di rivalutazione critica mentre lavoravano per andare oltre la sua eredità.

7. Guns N’ Roses – Democrazia cinese

Rana nera/Geffen Records, 2008

Dopo aver affrontato tumulti e una formazione in continua evoluzione verso la fine degli anni ’90, i Guns N’ Roses hanno lottato per produrre Chinese Democracy . Un’uscita attesa da tempo che ha sofferto di ritardi e personale fluttuante, l’album ha debuttato nel 2008 con recensioni contrastanti. La lunga attesa e la sovrapposizione di materiale trapelato online hanno frammentato l’attesa dei fan.

Sebbene accolto meglio rispetto ai lavori precedenti, i difetti dell’album hanno lasciato un effetto indelebile sulla reputazione della band, che non ha ancora prodotto un altro album in studio.

8. Weezer – Radiosità

Registrazioni DGC/Geffen/Interscope, 2009

Dopo il successo contenuto del loro album omonimo del 2008, il seguito dei Weezer, Raditude , arrivò con grandi aspettative ma deluse. Tentando di reinventare il loro sound, l’album si discostò dal loro stile precedente e suscitò critiche. Fu descritto come una netta deviazione dall’essenza del loro lavoro precedente, molto lodato.

Con cifre di vendita mediocri e critiche severe, Raditude ha messo in luce i rischi di un’esplorazione artistica andata male, portando i Weezer a rivalutare la loro direzione musicale nel corso degli anni 2010.

9. U2 – Canzoni dell’innocenza

Record dell’Isola/Interscope, 2014

Dopo la deludente performance di No Line on the Horizon , Songs of Innocence degli U2 ha dovuto affrontare una serie di sfide. Pensato come un album profondamente personale, il suo metodo di distribuzione digitale ha scatenato una reazione negativa tra i fan che si sono risentiti per aver ricevuto l’album senza consenso.

“A quanto pare, il consenso e l’interesse non sono più un requisito per possedere un album, sono solo una prerogativa aziendale.”

Nonostante il messaggio voluto, la strategia di lancio non convenzionale ha rovinato l’accoglienza del pubblico, portando molti a esprimere delusione sia per la controversa partnership tra gli U2 e Apple.

10. Green Day – Padre di tutti

Dischi di ripresa, 2020

Tornando con Father of All , i Green Day si sono avventurati in territori sonori inesplorati, discostandosi dalle loro radici punk. Il breve album ha incontrato una notevole disapprovazione da parte dei fan, che hanno paragonato la sua produzione a St. Anger dei Metallica in termini di qualità abrasiva.

I critici hanno espresso la loro insoddisfazione, definendolo un “pasticcio”. Sebbene Father of All abbia raccolto alcune recensioni positive, non è riuscito a trovare riscontro tra i fan, il che dimostra come anche le band affermate possano inciampare quando si avventurano oltre la propria zona di comfort.

Questi casi evidenziano il delicato equilibrio che gli artisti devono mantenere tra il superamento dei limiti creativi e la soddisfazione del pubblico: una danza delicata che può plasmare in modo intricato il percorso della loro carriera.

(Fonti: Rolling Stone, BBC Music, Pitchfork, Alternative Press, PopMatters, TIME, The Washington Post, Slate, MEAWW, Sputnikmusic, musicOMH)

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