L’interpretazione di Bob Dylan da parte di Timothée Chalamet in A Complete Unknown ha suscitato un rinnovato interesse per l’iconico artista folk. Dylan, spesso considerato un enigma, ha ispirato una serie di film e documentari che esplorano la sua vita, la sua arte e il suo significato culturale. Queste narrazioni cinematografiche non solo raccontano la sua ascesa come voce di una generazione durante gli anni ’60, ma approfondiscono anche le complessità e le sfide della sua successiva carriera.
Come artista con un retaggio poliedrico, Dylan è riuscito a influenzare il cinema sia direttamente che indirettamente. Il suo coinvolgimento in numerosi film lo ha visto plasmare il suo mito, dai film biografici musicali ai mockumentary innovativi, dove oscura giocosamente elementi della sua carriera. Con i contributi di registi rinomati come Martin Scorsese e Todd Haynes, l’intersezione tra musica e film di Dylan offre un viaggio accattivante per nuovi pubblici .
10 Nessuna direzione a casa (2005)
Diretto da Martin Scorsese
Per coloro che hanno espresso curiosità su Dylan dopo l’esibizione di Chalamet, un must è No Direction Home di Martin Scorsese . Questo documentario racchiude la carriera di Dylan dai primi anni ’60 al suo famigerato incidente motociclistico del 1966. Scorsese contestualizza sapientemente la monumentale influenza di Dylan nella musica americana del XX secolo, presentando una narrazione digeribile ideale per i nuovi arrivati. Il film condivide somiglianze tematiche con A Complete Unknown , racchiudendo elementi storici essenziali.
Ispirato ai testi di Dylan di “Like A Rolling Stone”, il titolo No Direction Home risuona profondamente, riflettendo i sentimenti di disorientamento e anonimato di Dylan durante la sua ascesa alla fama. Come parte della serie American Masters di PBS, il documentario evidenzia l’eredità artistica di Dylan preservando al contempo la sua sfuggente personalità, rispondendo così al motivo per cui continua a essere acclamato come la voce della sua generazione.
9 Mangia il documento (1972)
Diretto da Bob Dylan
Prendendo il controllo della sua narrazione, Bob Dylan ha diretto il documentario inedito Eat the Document , girato dall’acclamato regista DA Pennebaker durante il suo tour del 1966. Nonostante il suo controverso ritardo e l’eventuale rifiuto da parte della ABC per essere “incomprensibile”, il film offre uno sguardo intimo sulla vita turbolenta di Dylan, evidenziata da tour incessanti e lotte personali con la fama. Copie non autorizzate permangono in circolazione, allettando i fan con spunti da questa tumultuosa era.
Una scena accattivante presenta uno scambio sincero tra Dylan e John Lennon, che riflette le pressioni della fama e le aspettative che circondano entrambi. Eat the Document è quindi una preziosa esplorazione delle oscure realtà dietro la rapida ascesa di Dylan, come descritto in A Complete Unknown .
8 Pat Garrett e Billy il bambino (1973)
Diretto da Sam Peckinpah
Il debutto di Dylan a Hollywood in Pat Garrett and Billy the Kid funge da esplorazione critica dell’Americana. In coppia con Kris Kristofferson, che interpreta Billy the Kid, Dylan ha interpretato il misterioso personaggio Alias. Questo film offre una convergenza creativa di musica e narrazione, incapsulando temi di illegalità che Dylan ha spesso esplorato nella sua musica.
Oltre alla recitazione, Dylan ha contribuito con una notevole colonna sonora che include la sua iconica canzone “Knockin’ on Heaven’s Door”. Sebbene questa impresa cinematografica mostri un Dylan più anziano rispetto all’interpretazione di Chalamet, invita a conversazioni sulla sua evoluzione sia come artista che come leggenda culturale, rendendolo un punto di interesse per potenziali sequel di A Complete Unknown .
7 Rolling Thunder Revue: una storia di Bob Dylan di Martin Scorsese (2019)
Diretto da Martin Scorsese
In una continuazione della sua collaborazione con Dylan, la Rolling Thunder Revue di Scorsese presenta un’ipnotizzante miscela di realtà e finzione durante il tour di Dylan del 1975. Utilizzando outtakes dal film di Dylan del 1978, Renaldo and Clara , insieme a nuove interviste, il documentario cattura una narrazione surreale in cui realtà e invenzione si mescolano.
Elementi inaspettati, come personaggi di fantasia e resoconti inventati, abbondano, mostrando la propensione continua di Dylan per l’umorismo e l’innovazione narrativa. Questo mockumentary racchiude lo spirito di avventura e incomprensione che circondava la vita e il lavoro di Dylan durante il tour.
6 Renaldo e Clara (1978)
Diretto da Bob Dylan
Nel caos della Rolling Thunder Revue del 1975, Dylan perseguì una visione personale dirigendo Renaldo and Clara , scritto in collaborazione con il drammaturgo Sam Shepard. Questo ambizioso film unisce esibizioni dal vivo, interviste e narrazione di fantasia, dando vita a un’esperienza d’avanguardia di 232 minuti.
Sebbene duramente criticata al momento della sua uscita, la versione estesa offre spunti sulla vita di Dylan in un periodo creativamente ricco ma tumultuoso, toccando anche la dissoluzione del suo matrimonio. Oggi, funziona come un documento unico che contribuisce alla nostra comprensione della sua psiche artistica.
5 Cuori di fuoco (1987)
Diretto da Richard Marquand
Mentre Dylan affrontava un declino della carriera tra la fine degli anni ’70 e gli anni ’80, il film Hearts of Fire lo presenta come una rock star in declino, in netto contrasto con i suoi precedenti trionfi. Il dramma commenta il suo declino e il disagio di essere percepito come una reliquia della storia del rock.
Sebbene molti guardino questo film con scetticismo, è degno di nota per l’umorismo e la consapevolezza di Dylan, in particolare nella sua battuta sul non essere “uno di quei cantanti rock and roll che avrebbero vinto un premio Nobel”. Questo breve sguardo al deterioramento della sua percezione pubblica riecheggia i temi esplorati in A Complete Unknown .
4 Mascherati e anonimi (2003)
Diretto da Larry Charles
Dopo aver superato le difficoltà degli anni ’80, Dylan è tornato al cinema con un ruolo da protagonista in Masked and Anonymous , scritto insieme a Larry Charles. Nei panni di Jack Fate, l’interpretazione di Dylan risuona con il suo stile poetico e le sue acute intuizioni sull’industria musicale.
Con un cast corale notevole, tra cui Jeff Bridges e Penélope Cruz, il film offre uno sguardo affascinante sulla visione del mondo di Dylan. Nonostante le critiche iniziali, Masked and Anonymous ha guadagnato rispetto nel tempo, mostrando la rilevanza duratura e l’evoluzione creativa di Dylan.
3 Il regno delle ombre (2021)
Diretto da Alma Har’el
Mentre Dylan si allontanava dagli occhi del pubblico nel 21° secolo, pubblicò Shadow Kingdom , un film-concerto girato durante la pandemia. Questa performance intima consente agli spettatori di sperimentare interpretazioni rivisitate delle sue canzoni classiche in un contesto senza precedenti, che mette in mostra la fluida arte di Dylan.
Offrendo un ponte tra il suo passato e il suo presente, Shadow Kingdom rivela l’incredibile evoluzione della sua musica, nonché una comprensione più profonda del suo percorso artistico per i nuovi arrivati affascinati da A Complete Unknown .
2 Io non ci sono (2007)
Diretto da Todd Haynes
I’m Not There , diretto da Todd Haynes, presenta un approccio unico alla vita di Dylan, ritraendo diversi spettri della sua identità attraverso sei attori diversi. Un momento iconico arriva con la potente rappresentazione di Dylan da parte di Cate Blanchett durante la sua elettrizzante era degli anni ’60.
Integrando vari fili narrativi, questo film riflette la complessità del personaggio di Dylan più di quanto farebbe un tradizionale film biografico. Coloro che sono incuriositi da A Complete Unknown troveranno questo ritratto sperimentale un pezzo di accompagnamento stimolante che sfida la narrazione cinematografica convenzionale.
1 Non voltarti indietro (1967)
Diretto da DA Pennebaker
Per coloro che esplorano lo sfondo della vita di Dylan come descritto in A Complete Unknown , Don’t Look Back rimane indispensabile. Questo documentario cattura l’iconico tour di Dylan del 1965 in Inghilterra, fungendo da vivida capsula del tempo durante un momento cruciale nella storia della musica.
Questo film fornisce spunti essenziali sul processo creativo di Dylan e sulle difficoltà dei media nel comprendere la sua complessa personalità. Don’t Look Back è un capolavoro artistico che riflette profondamente la sua influenza durante gli anni ’60, consolidando il suo status di uno dei più grandi documentari musicali mai realizzati.
Fonti: The New York Times
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