Mentre gli spettatori spesso assaporano la confortante risoluzione di un lieto fine, molti film amati hanno quasi preso una piega molto più oscura, presentando inquietanti finali alternativi . Questi finali potrebbero essere pienamente realizzati durante le riprese o semplicemente concettualizzati durante le prime fasi di produzione. Il viaggio di un film dalla sceneggiatura allo schermo può portare a trasformazioni significative, dimostrando che anche ciò che sembra definitivo può ancora essere soggetto a importanti revisioni.
Alcuni capolavori cinematografici hanno conclusioni alternative sorprendentemente sinistre che esplorano temi più oscuri. In molti casi, questi finali avrebbero portato alla prematura scomparsa di personaggi che in seguito sarebbero diventati fondamentali per i franchise. Sebbene i fan possano discutere appassionatamente i meriti di queste tetre alternative, è un dato di fatto che i tagli finali hanno offerto risoluzioni notevolmente più leggere di quelle inizialmente previste.
10. 28 giorni dopo (2002)
Il tragico destino di Jim
Considerato un segno distintivo del genere zombie, 28 Days Later ha affascinato il pubblico con la sua rappresentazione cruda di un mondo post-apocalittico in seguito a una devastante epidemia di zombie. Il film racconta la storia di Jim, che si risveglia dal coma e scopre che la civiltà è crollata. Il finale teatrale vede Jim sopravvivere, aprendo la strada alla sua apparizione nel prossimo sequel, 28 Years Later .
È interessante notare che questo film presentava tre finali alternativi disponibili negli extra del DVD, che mostravano una serie di destini per Jim, tra cui la sua morte per ferite da arma da fuoco o il risveglio per scoprire che l’intero fiasco degli zombie era solo un sogno. Un’alternativa narrata prevedeva persino che Jim facesse una trasfusione di sangue a Frank per salvarlo. Riflettere su questi scenari “e se” aggiunge un livello di complessità all’eredità del film come capolavoro dell’orrore.
9. L’armata delle tenebre (1992)
Il dilemma del sonno di Ash
L’iconica serie Evil Dead , diretta da Sam Raimi, ha raggiunto lo status di cult, con l’interpretazione di Ash Williams da parte di Bruce Campbell diventata leggendaria. Nel terzo capitolo, Army of Darkness , Ash viaggia nel Medioevo per affrontare i non morti mentre cerca di tornare alla sua epoca. In particolare, questo film presenta due finali contrastanti.
La conclusione cinematografica vede Ash tornare a casa con successo, solo per invocare inavvertitamente ancora una volta la maledizione del Necronomicon. Al contrario, il finale alternativo dipinge un quadro più macabro, con Ash che dorme troppo a causa di una pozione, e si risveglia in un futuro distopico.
8. Impiegati (1994)
L’incontro fatale di Dante
Nella versione originale di Clerks , la narrazione si estendeva oltre la sua conclusione, rivelando un ladro che entrava nel Quick Stop dopo l’orario di chiusura. In un colpo di scena scioccante, il ladro spara a Dante durante la rapina. Questo finale oscuro si è fatto strada nell’edizione speciale del decimo anniversario, offrendo uno sguardo alle dure realtà originariamente previste dal film.
7. Duri a morire (1995)
La vendetta di McClane
Nel terzo capitolo della serie Die Hard, John McClane, interpretato da Bruce Willis, affronta un gruppo terroristico che minaccia New York City. Il finale teatrale vede McClane trionfare sconfiggendo Simon (interpretato da Jeremy Irons). Tuttavia, una conclusione alternativa conferisce una svolta più oscura al personaggio di McClane.
In questo finale proposto, Simon fugge, spingendo McClane ad affrontarlo in seguito in una mortale partita di roulette russa soprannominata “McClane dice”. Questa rappresentazione del personaggio di McClane rivela la sua natura sempre più spietata mentre ricorre a tattiche a sangue freddo per vendicarsi.
6. Alla ricerca di Dory (2016)
Il dilemma del parco marino
Proseguimento del classico della Pixar Alla ricerca di Nemo , Alla ricerca di Dory segue un pesce amnesico in una ricerca per riunirsi ai suoi genitori. Mentre il film ha catturato il fascino del suo predecessore, la sua conclusione prevista ha attirato l’attenzione in seguito all’impatto di eventi del mondo reale.
Inizialmente, la storia si concludeva con Dory e i suoi amici pesci che finivano in un parco marino che ricordava SeaWorld. Tuttavia, dopo l’uscita del documentario Blackfish , che affrontava i danni della cattività degli animali, la Pixar ha ristrutturato il finale per consentire ai personaggi di scegliere se lasciare la prigionia. Questo perno riflette una comprensione più ampia delle complessità morali che circondano la vita marina e la conservazione.
5. Rambo (1982)
La tragica fine di Rambo
Nel film inaugurale della serie Rambo, First Blood , l’interpretazione di John Rambo da parte di Sylvester Stallone ha introdotto il pubblico a un personaggio complesso alle prese con il PTSD dopo la guerra del Vietnam. Il film precipita nel caos mentre le forze dell’ordine inseguono Rambo in una piccola città, culminando in un agghiacciante finale alternativo.
A differenza della versione teatrale, in cui Rambo sopravvive, il finale alternativo, strettamente legato al romanzo originale, vede il suo mentore, Sam Trautman, confrontato con la straziante scelta di porre fine alla vita di Rambo lui stesso. Rambo, in preda all’agonia, supplica Trautman di concedergli la pietà che sente di meritare. Questa conclusione avrebbe lasciato un peso emotivo duraturo sul franchise, rimodellandone la traiettoria narrativa.
4. Scappa – Get Out (2017)
L’arresto di Chris
Get Out di Jordan Peele è emerso come un pioniere nel cinema horror, sfidando le norme sociali e al contempo entusiasmando il pubblico. Il film, tuttavia, originariamente conteneva due finali più cupi che preannunciavano guai per Chris Washington, il protagonista.
Una conclusione immaginata prevedeva che la polizia arrivasse e trovasse un Chris insanguinato che strangolava Rose, portando al suo ingiusto arresto, riflettendo i pregiudizi sociali verso le comunità emarginate. Un altro finale non filmato avrebbe visto Chris ricatturato per una sinistra procedura di trapianto, intrappolato per sempre in “The Sunken Place”. Entrambi gli scenari sottolineano il commento critico del film su razza e giustizia.
3. Il Re Leone (1994)
La vittoria oscura di Scar
Il Re Leone rimane un celebre classico Disney, radicato nei temi del tradimento e della redenzione. Tuttavia, un finale proposto avrebbe alterato radicalmente la risoluzione del racconto. Invece del destino ambiguo di Scar, una versione alternativa raffigura la sua palese dipartita tra le fiamme, spostando il tono del film dal trionfo eroico a una conclusione più tragica.
Considerato l’interesse del film per un pubblico più giovane, la Disney ha saggiamente optato per un finale che risparmiasse ai bambini i dettagli espliciti della morte di Scar, consentendo al pubblico di immergersi nei temi più oscuri della storia senza rischiare incubi.
2. Attività paranormali (2007)
L’incontro fatale di Katie
Il film horror rivoluzionario Paranormal Activity ha rivoluzionato il genere, incassando la cifra impressionante di 194,2 milioni di dollari a fronte di un budget di produzione di soli 15.000 dollari. Prima della sua uscita nelle sale, il finale originale vedeva un destino oscuro per Katie, che, dopo essere stata incontrata dalla polizia mentre era posseduta, viene colpita nel caos. Questo finale, proiettato a un festival, è stato infine tagliato dal montaggio finale.
La conclusione rivista lascia agli spettatori un’immagine ambigua ma agghiacciante, mentre Katie soccombe alla possessione proprio prima che lo schermo diventi nero, ma la scena eliminata offre uno sguardo sorprendente su un possibile esito molto più cupo.
1. Bella donna (1990)
Edward lascia Vivian
L’affascinante commedia romantica Pretty Woman , con Julia Roberts e Richard Gere, racconta l’improbabile storia d’amore tra una prostituta vivace e un ricco uomo d’affari. Inizialmente concepito come un duro commento sulla classe e sul lavoro sessuale, il montaggio finale del film offre un finale da fiaba classica. Tuttavia, la narrazione originale ha preso una strada molto più oscura, illustrando l’abbandono di Vivian da parte di Edward, lasciandola di nuovo a cavarsela da sola.
Questo finale alternativo avrebbe privato il film della sua gioiosa risoluzione, riducendo la loro relazione a una mera transazione commerciale piuttosto che a un viaggio trasformativo. Mentre avrebbe potuto servire a evidenziare le dure realtà dei loro mondi, questa conclusione avrebbe minato i messaggi più ampi del film di amore e redenzione, impedendo potenzialmente a Roberts di raggiungere lo status di superstar.
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