Gli spettatori cercano intrattenimento, ma un aspetto pervasivo del cinema moderno è stato l’uso eccessivo del product placement . Sebbene questa strategia di marketing abbia una lunga storia nel cinema, con contributi di marca che spesso aumentano il budget di un progetto e aiutano a garantire la redditività, rimane una soglia. Quando il product placement è eccessivo, i film rischiano di trasformarsi da coinvolgenti narrazioni realizzate da artisti di talento in spot pubblicitari allungati che il pubblico finanzia inavvertitamente.
Molti dei franchise cinematografici di maggior successo hanno utilizzato efficacemente il product placement, in particolare nei film rivolti a un pubblico più giovane. Tuttavia, ci sono stati casi in cui l’approccio è passato dalla sottigliezza alla distrazione, piantando marchi in modo così palese che gli spettatori possono disimpegnarsi. Sebbene il product placement in sé non sia intrinsecamente dannoso , un uso eccessivo può portare a sentimenti di sfruttamento tra il pubblico, distraendo dall’esperienza visiva.
10 La casa dei fantasmi (2023)
La Haunted Mansion presentava numerosi marchi riconoscibili
Sebbene il finanziamento dei marchi per i film sia comune, fa storcere il naso quando i franchise di proprietà di aziende multimiliardarie come la Disney optano per posizionamenti di prodotto eccessivi. L’adattamento cinematografico del 2023 dell’amata giostra del parco a tema Disney, Haunted Mansion , esemplifica questo eccesso. Incentrato su un astrofisico, sensitivo, prete e storico che cerca di liberare un luogo infestato dai suoi residenti spettrali, il film ha comunque presentato una gamma schiacciante di prodotti.
Con marchi come BMW, Dell e U-Haul che apparivano a ogni occasione, i product placement sono diventati una distrazione evidente. Una pubblicità così incessante distoglie dal coinvolgimento genuino con la storia e invece posiziona il pubblico come semplici consumatori piuttosto che come fan desiderosi di un’esperienza cinematografica piacevole. La pessima accoglienza critica e commerciale del film ha ulteriormente enfatizzato questo squilibrio evidente.
9 Fast and Furious: Tokyo Drift (2006)
Tokyo Drift ha reso il product placement fondamentale per lo sviluppo dei personaggi
Il franchise Fast and Furious , radicato nella cultura delle corse su strada, incorpora logicamente marchi automobilistici. Tuttavia, quando uscì Tokyo Drift , la serie aveva già oltrepassato un limite. I product placement del film erano così sfacciati che gli spettatori facevano fatica a concentrarsi sulla trama, notando un’ampia gamma di prodotti che dominavano il tempo sullo schermo.
In praticamente ogni scena, gli spettatori potevano individuare vari marchi, da prodotti casuali come la salsa Tabasco ai Twinkies. Questi posizionamenti hanno sminuito la qualità narrativa poiché riempivano in modo invadente lo schermo, distogliendo l’attenzione dai tentativi del film di sviluppare i personaggi e di progredire nella trama. L’affidamento del film agli sforzi imprenditoriali del personaggio Twinkie per promuovere i prodotti ha lasciato un sapore sgradevole al pubblico.
8 La morte può attendere (2002)
Die Another Day si è guadagnato il soprannome “Buy Another Day”
Il franchise di James Bond, rinomato per il suo stile di vita sontuoso e i suoi prodotti di lusso, ha sempre abbracciato il product placement. Eppure, Die Another Day , l’ultimo film con Pierce Brosnan nei panni di 007, ha portato questo concetto all’estremo, provocando una reazione negativa da parte del pubblico. I critici, come la BBC , lo hanno definito con disprezzo una pubblicità colossale.
Con oltre 70 milioni di dollari da 20 aziende che hanno contribuito al suo sforzo promozionale, gli sconfinati inserimenti di prodotti sono diventati un punto di contesa significativo. Nonostante il successo al botteghino, la presenza schiacciante di marchi ha sminuito l’attrattiva e l’autenticità del film.
7 Cobra – La vendetta dei Sith (1986)
Cobra ha presentato i prodotti in ogni momento possibile
Sylvester Stallone voleva competere con il personaggio di eroe d’azione di Arnold Schwarzenegger in Cobra , un film intriso di violenza e caos. Tuttavia, in mezzo all’azione incessante, il product placement era onnipresente, a partire dalla scena degli ostaggi al supermercato in cui il personaggio di Stallone viene visto bere Pepsi.
Questa sfacciata integrazione non solo servì a promuovere i prodotti, ma divenne emblematica della tendenza al product placement degli anni ’80, spostando l’attenzione dalla storia. Riguardare Cobra oggi rivela quanto fosse pervasiva la pubblicità, spingendo gli spettatori a mettere in dubbio l’integrità del film.
6 Transformers: L’era dell’estinzione (2014)
Age of Extinction ha ricevuto elogi per il product placement eccessivo
Come segno distintivo del cinema di successo, i product placement sono onnipresenti; tuttavia, Transformers: Age of Extinction ha portato questo concetto a livelli assurdi. Questa puntata del franchise di Michael Bay ha evidenziato ben 55 marchi distinti, il che ha portato al riconoscimento con un premio Brandcameo per il product placement.
Date le sue origini come film basato sui giocattoli Hasbro, aggiungere numerosi marchi non correlati è sembrato eccessivo. Il meccanismo di fondere le promozioni dei marchi in modo fluido con la narrazione ha ampiamente vacillato, creando un’esperienza visiva più incentrata sul marketing che sulla progressione narrativa.
5 Space Jam – Una nuova eredità (2021)
Space Jam – A New Legacy sembrava una pubblicità estesa
Inizialmente considerato un gioiello nostalgico, l’originale Space Jam era amato per la sua innovazione. In netto contrasto, il suo sequel Space Jam – A New Legacy è stato percepito come un tentativo casuale di ricreare quel successo, emergendo come un fallimento al botteghino e criticato per gli eccessivi product placement intrecciati con la sua narrazione contorta.
Secondo ABC News , il film ha perso l’occasione di catturare l’interesse del pubblico e invece ha sottolineato il marchio aziendale in un modo paragonabile a un espediente di marketing. L’ambientazione eccessivamente commercializzata ha reso il film un’elaborata vetrina di marchi piuttosto che una storia coesa rivolta al suo pubblico familiare previsto.
4 Naufrago (2000)
Cast Away ha incluso un marchio importante nella sua storia principale
Nel survival drama Cast Away , diretto da Robert Zemeckis e con Tom Hanks, la narrazione ruota attorno a un analista di sistemi FedEx bloccato su un’isola deserta. Questa impostazione ha naturalmente posizionato FedEx come tema centrale, con la relazione del protagonista con il marchio che si evolve nel corso della trama.
Sebbene FedEx fosse parte integrante della premessa del film, è degno di nota che non abbia pagato per il product placement. Invece, la visibilità dell’azienda è stata una mossa strategica che si è allineata strettamente con la narrazione del film, ottenendo un ritratto autentico del marchio. Secondo un articolo del 2000 di The Sacramento Bee , FedEx è emersa come un personaggio nella trama, elevandola al di sopra della mera pubblicità.
3 Barbie (2023)
Barbie ha rappresentato un importante sforzo di marketing per Mattel
La collaborazione tra Mattel e la regista Greta Gerwig per il film Barbie era attesa, dato il suo potenziale di elevare Barbie a icona senza tempo e al contempo pubblicizzare i loro prodotti. Mentre alcuni potrebbero vedere questa iniziativa come un semplice veicolo di commercializzazione, il film ha trasceso l’essere solo una pubblicità, offrendo una narrazione avvincente con forti performance. Ha affrontato temi come le aspettative sociali sui ruoli di genere e la femminilità.
Nonostante i rinomati product placement, che hanno contribuito a farla entrare in risonanza con il pubblico, Barbie ha ottenuto il riconoscimento di film con il maggior incasso del 2023. Tuttavia, il successo di questo film solleva preoccupazioni riguardo ai prossimi adattamenti cinematografici dei giocattoli Mattel che potrebbero puntare troppo sulla commercializzazione, mettendo a rischio l’integrità della narrazione.
2 L’incredibile Spider-Man 2 (2014)
The Amazing Spider-Man 2 ha favorito i prodotti Sony
L’ampia influenza della Sony su The Amazing Spider-Man 2 è stata evidente nell’affidamento del film ai suoi prodotti tecnologici. Quando Andrew Garfield è tornato a interpretare Peter Parker, l’affinità del personaggio per i gadget della Sony è stata quasi comica. Il film era pieno di dispositivi della Sony, creando un’atmosfera che metteva in risalto il consumismo piuttosto che la caratterizzazione.
In particolare nelle scene destinate a evocare emozioni, come quelle che coinvolgono zia May, gli onnipresenti prodotti Sony hanno interrotto la capacità dello spettatore di entrare in sintonia con la narrazione. Questa è stata una chiara deviazione dal product placement efficace, sprofondando in una commercializzazione palese che ha minato la profondità del film.
1 Josie e le Pussycats (2001)
Josie and the Pussycats hanno parodiato il product placement
Tra i film che utilizzano il product placement, Josie and the Pussycats si distingue per il suo approccio satirico. Sebbene non abbia avuto successo commerciale all’epoca, è stato in seguito riconosciuto per aver criticato efficacemente la dilagante aziendalizzazione dell’industria musicale attraverso l’uso del product placement.
Con una pletora di marchi, dall’acqua Evian al Sega Dreamcast, l’umorismo del film derivava dai suoi scenari esagerati. In particolare, nessuno di questi prodotti era un posizionamento a pagamento; servivano come un esame umoristico della cultura dei consumatori, rendendo il film un intelligente commento sociale in mezzo a una lente comica. Questa prospettiva unica sul posizionamento del prodotto offre sia umorismo che critica, consentendo a Josie and the Pussycats di trovare un posto duraturo nelle discussioni cinematografiche.
Fonti: BBC , The Guardian , ABC News , The Sacramento Bee , BuzzFeed
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