Il panorama cinematografico è disseminato di franchise che hanno lottato per superare la magia dei loro film originali. Mentre non è raro assistere a sequel che non riescono a soddisfare le aspettative, emerge un’affascinante tendenza per cui sequel particolarmente scadenti sono seguiti da notevoli terzi capitoli che ringiovaniscono i franchise. Questi sequel di salvataggio riescono a ravvivare l’interesse del pubblico, dimostrando che un passo falso non significa sempre la fine di una serie.
Spesso, quei terzi film rivitalizzanti sono caratterizzati da audaci decisioni creative. I sequel deludenti tentano spesso di replicare il successo dei loro predecessori, ma non riescono a replicare la stessa scintilla. Invece, è il terzo film che spesso si allontana dalle norme stabilite, prendendo i rischi necessari per introdurre nuovi temi e rivitalizzare l’approccio narrativo. Se questa scommessa ha successo, può portare a una rinascita trionfante; al contrario, giocare troppo sul sicuro può portare a un ulteriore declino.
10 Missione: impossibile
Mission: Impossible III (2006) Dopo Mission: Impossible 2 (2000)
Sebbene John Woo sia celebrato come un maestro del cinema d’azione, il suo stile non si sposava bene con gli elementi di spionaggio più sottili del franchise Mission: Impossible . Il secondo film, pur essendo un successo al botteghino, è l’unico che non ha ottenuto il plauso della critica, principalmente a causa della sua attenzione al talento visivo, come gli effetti al rallentatore e le arti marziali, che si discostavano dall’essenza della serie. L’affidamento a sequenze d’azione roboanti ha messo in ombra l’approccio furtivo caratteristico di Ethan Hunt.
Con Mission: Impossible III , il franchise subisce una notevole trasformazione. Caratterizzato da un ritratto malvagio del defunto Philip Seymour Hoffman, questo sequel sposta di nuovo l’attenzione su trame intricate e sviluppo dei personaggi, stabilendo di fatto un nuovo tono per i film successivi della serie. L’introduzione di rischi personali per Ethan e l’intricato equilibrio tra acrobazie guidate dal parkour e combattimenti corpo a corpo sarebbero diventati i tratti distintivi dei film successivi.
9 L’esorcista
L’esorcista III (1990) Dopo L’esorcista II: L’eretico (1977)
In netto contrasto con il suo predecessore, Exorcist II: The Heretic delude, non riuscendo a sfruttare il terrore esistenziale dell’originale e optando invece per un surrealismo sperimentale che non è all’altezza. Sebbene presenti Linda Blair, le strane scelte del film alla fine portano a un sequel mediocre che non rende onore alla classica narrazione horror.
In un formidabile ritorno, The Exorcist III torna effettivamente alle radici del franchise. Incentrato su temi più profondi come la fede e la condizione umana, il film impiega tecniche magistrali di suspense e atmosfera che risuonano, anche dopo ripetute visioni. In particolare, la performance di Brad Dourif esalta la narrazione agghiacciante, stabilendo The Exorcist III come un esempio di horror elevato.
8 Duri a morire
Die Hard – Duri a morire (1995) Dopo Die Hard 2 (1990)
Il franchise di Die Hard dimostra il modello dei sequel che tentano disperatamente di riconquistare la gloria passata. Mentre Die Hard 2 non riesce a risuonare emotivamente e soffre di tropi ripetitivi, Die Hard – Trappola di cristallo vira coraggiosamente verso una struttura non convenzionale che rinvigorisce la serie. L’allontanamento del sequel dalla formula, rafforzato dalla chimica dinamica di Samuel L. Jackson con Bruce Willis, introduce una prospettiva nuova molto necessaria.
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La rivitalizzazione di John McClane mentre naviga per New York City non solo rivitalizza il suo personaggio, ma cattura anche l’essenza di un film di poliziotti amici intrecciato con l’azione. Sebbene Die Hard – Duri a morire sia il miglior sequel, la serie ha avuto difficoltà da allora, con le voci successive che non sono riuscite a essere all’altezza dell’eredità dei suoi predecessori.
7 James Bond dell’era Daniel Craig
Skyfall (2012) Dopo Quantum Of Solace (2008)
Dopo l’acclamato Casino Royale , Quantum of Solace è stato un compito arduo da seguire a causa dell’asticella alta del suo predecessore. Il suo montaggio casuale e la diluizione della profondità dei personaggi hanno lasciato i fan insoddisfatti della regia del film. Il ritmo lento e l’arco narrativo disordinato hanno sminuito l’esperienza, contrassegnandolo come un punto debole della serie.
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Tuttavia, Skyfall è emerso come un trionfo, acclamato come uno dei migliori del franchise. Equilibra ingegnosamente la narrazione basata sui personaggi con l’azione, con un’indimenticabile interpretazione di Javier Bardem nel ruolo dell’antagonista. Il film esplora abilmente le lotte interiori di Bond durante una crisi di identità, culminando in una narrazione emozionante ma profondamente umana.
6 Iron Man dell’MCU
Iron Man 3 (2013) Dopo Iron Man 2 (2010)
Iron Man 2 è spesso ricordato per i suoi elementi comici, ma manca ampiamente del fascino e dell’eccitazione del suo predecessore rivoluzionario. La sua rappresentazione di Tony Stark soffre di una caratterizzazione incoerente e non riesce a coinvolgere il pubblico in modo significativo. Nonostante presenti momenti impressionanti, lascia molto a desiderare nella narrazione.
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Al contrario, Iron Man 3 è una gemma nascosta all’interno del Marvel Cinematic Universe. Mentre suscita reazioni contrastanti riguardo alla rappresentazione del Mandarino, eccelle nello sviluppo del personaggio, mostrando l’evoluzione emotiva di Stark. L’esplorazione del film di temi come la solitudine e la crescita lo distingue, fornendo una conclusione soddisfacente alle avventure solitarie di Tony Stark.
5 trilogia prequel di Star Wars
La vendetta dei Sith (2005) Dopo L’attacco dei cloni (2002)
Nonostante la sua accoglienza mista, Attack of the Clones vacilla poiché lotta con problemi di ritmo e un’esposizione eccessivamente prolissa. Impostato come un romanzo d’amore spaziale, si discosta dal formato d’azione-avventura previsto, risultando in una narrazione fiacca e piena di incongruenze.
Al contrario, Revenge of the Sith riaccende la serie con la sua avvincente rappresentazione della discesa nell’oscurità di Anakin Skywalker. Affrontando temi socio-politici con satira sfumata, risuona sia su scala personale che epica. Le battaglie culminanti e le performance emozionali ripristinano un senso di vitalità al franchise, arricchendo in definitiva la saga di Star Wars .
4 Thor dell’MCU
Thor: Ragnarok (2017) Dopo Thor: The Dark World (2013)
Thor: The Dark World è spesso citato come uno dei film più deboli dell’MCU, non riuscendo a creare una narrazione avvincente o archi narrativi forti. Lo stile visivo sconnesso e la scarsa scrittura mettono in ombra il potenziale del film, lasciando gli spettatori con la voglia di altro.
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In netto contrasto, Thor: Ragnarok rivitalizza con successo il franchise con il suo approccio fresco e umoristico, abbracciando l’assurdità dei suoi personaggi. La visione kitsch del regista Taika Waititi abbinata a un’estetica vibrante trasforma il tono del film, introducendo un livello di divertimento e creatività che attrae un pubblico più vasto.
3 Veloce e Furioso
Tokyo Drift (2006) Dopo 2 Fast 2 Furious (2003)
2 Fast 2 Furious ha portato la serie in una direzione completamente diversa, introducendo acrobazie esagerate che si sono allontanate molto dalla premessa iniziale del franchise. Sebbene offra intrattenimento, la sua natura caotica è priva della narrazione concreta che ha reso il primo film un successo.
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D’altro canto, Tokyo Drift rinvigorisce il franchise introducendo nuovi personaggi ed esplorando un diverso insieme di motivazioni. La sua ambientazione unica e lo sviluppo dei personaggi lo contraddistinguono come un film di spicco. Con personaggi memorabili come Han, il film esalta la profondità emotiva e gli approcci stilistici della serie.
2 Nightmare – Nel profondo della notte
I guerrieri del sogno (1987) Dopo la vendetta di Freddy (1985)
A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge è spesso descritto male e visto come problematico. Tuttavia, rimane un sequel deludente di un classico. La scarsa esecuzione del film, tra cui dialoghi deboli e regia confusa, ne sminuisce l’impatto.
Al contrario, A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors torna alle radici horror del franchise, combinando elementi fantasy e profondità psicologica. Concentrandosi su personaggi con cui è facile identificarsi e che lottano con i propri demoni, diventa una narrazione sfumata sulla salute mentale, elevando così il genere.
1 Gli Avengers dell’MCU
Infinity War (2018) Dopo Age of Ultron (2015)
Avengers: Age of Ultron è spesso considerato uno dei film più deboli dell’universo Marvel, a causa del suo ritmo macchinoso e delle dinamiche dei personaggi confuse. Il film fa fatica a bilanciare numerose trame e spesso ricorre a transizioni affrettate che riducono l’immersione del pubblico.
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Al contrario, Avengers: Infinity War è celebrato come un’impresa epocale. Mescolando con successo diversi archi narrativi dei personaggi e aumentando la posta in gioco, offre un’esperienza narrativa emozionante. Il design intelligente del film evoca un coinvolgimento emotivo, culminando in un climax avvincente che getta le basi fondamentali per la saga conclusiva in Avengers: Endgame .
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